Póñase-se connosco

noticia

10 cousas que quizais non sabes sobre Poltergeist

publicado

on

Hai só uns 33 anos que o orixinal Demo comezou a súa persecución teatral, cruzando do outro lado en xuño de 1982. Dirixida por Tobe Hooper e producida por Steven Spielberg, a película tivo un gran éxito de despacho de billetes e non tardou en solidificarse como unha peza xenuína. da historia da cultura pop.

Co remake que chegará aos cines esta fin de semana, falamos Demo aquí en iHorror hoxe. Aquí tes dez cousas que quizais non sabes sobre o clásico orixinal.

polt 2

1) A idea de Demo saíu dunha película de ciencia ficción na que Steven Spielberg estaba a traballar a finais dos setenta Ceos nocturnos. A película, que nunca se fixo, trataba sobre unha familia aterrorizada por criaturas alieníxenas, e as ideas desenvolvidas para ese proxecto acabaron converténdose na base para Demo.

polt 2

2) Aínda que veu equipado cunha clasificación PG, Demo ponse moi inquietante quizais na escena máis memorable cando o investigador paranormal Marty literalmente despega todo o rostro. Foi por suposto unha cabeza ficticia que se usou para a escena, e non foi outro que Steven Spielberg cuxas mans rasgaron a cara.

esqueletos

3) Outro momento memorable de Demo foi a tristemente famosa "escena da piscina" na que Diane Freeling é aterrorizada por unha morea de esqueletos embarrados. Segundo o maquillador Craig Reardon e a estrela JoBeth Williams, eses eran auténticos esqueletos en lugar de accesorios, aínda que naquel momento Williams estaba seguro de que eran de plástico.

bart

4) Nun momento dado, Drew Barrymore foi considerado polo papel de Carol Anne Freeling, que acabou sendo interpretado pola falecida Heather O'Rourke. Barrymore fixo a audición para a película e foi a forza desa audición na que Spielberg a lanzou ET - que estaba a filmar xusto ao mesmo tempo.

hooper

5) Falouse moito de quen dirixiu realmente Demo, con moitos crendo que foi Spielberg quen dirixiu a maioría da película, en lugar de Tobe Hooper (arriba). Segundo varias fontes, Spielberg estivo no escenario durante a totalidade da rodaxe e realizou máis direccións prácticas que Hooper, a quen se acredita como o director da película.

tanxina

6) A falecida Zelda Rubinstein, que interpretou a Tangina psíquica na película, afirmou que tiña habilidades psíquicas reais na vida real. Unha noite, segundo ela, tivo unha visión na que o seu can apareceu diante dela e despediuse. Poucas horas despois, a nai de Rubinstein chamouna para comunicarlle que o seu can falecera.

bruto

7) Demo foi a película de terror máis taquillera de 1982, así como a oitava película máis taquillera estreada todo o ano. Outras películas de terror que chegaron aos cines en 1982 inclúen Creepshow, Venres 13 Parte 3, Halloween 3: tempada da meiga, e John Carpenter's a cousa.

cabana

8) Cando Demo estreouse orixinalmente nos cines, Pizza Hut estaba moi molesto por unha liña de diálogo que viu a Steven Freeling comentar que odia a Pizza Hut. Para tranquilizar á compañía, o diálogo foi cortado na película para todos os lanzamentos de vídeos domésticos, o que resultou nunha edición moi notable ao redor dos 34 minutos.

brillante

9) Na emblemática escena onde Carol Anne é espertada pola estática na televisión da familia Freeling, o reloxo do televisor di "2:37". Moitos ao longo dos anos especularon que se trata dunha homenaxe The Shining, lanzado dous anos antes, que destacaba o mesmo número.

acad

10) Demo foi nomeado a tres Óscar nos premios da Academia de 1983: Mellores efectos visuais, mellor edición de efectos de son e mellor puntuación orixinal. Foi superado nas tres categorías por ET, que por suposto foi dirixido por Steven Spielberg. Nada coma vencerte!

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading