Por que as representacións en películas de terror reciben menos recoñecemento, na época dos Oscar, que as actuacións en películas doutros xéneros?

É porque o director de terror adoita ser visto, por parte do público e da crítica, como a verdadeira estrela destas películas, mentres que as actuacións dos actores adoitan considerarse totalmente irrelevantes, secundarias, para o éxito da película. O proxecto Blair Witch e a versión orixinal de A matanza da motoserra de Texas fornece os exemplos máis severos disto.

Cal é a mellor actuación dunha película de terror, digamos, dos últimos vinte anos? Ángela Bettis in maio? Chloë Grace Moretz in Deixame entrar? Había algunha posibilidade de que algunha destas grandes actuacións fose recoñecida pola Academia? Non. Non tiveron unha oportunidade de bola de neve no inferno.

Por suposto, houbo excepcións. Piper Laurie e Sissy Spacek foron nomeadas ás súas grandes actuacións nos anos 1976 Carrie. Kathy Bates gañou o Oscar á mellor actriz nos anos 1990 Miseria. Anthony Hopkins e Jodie Foster ambos gañaron os Óscar polas súas actuacións nos anos 1991 O Silencio dos Cordeiro.

Aquí tes cinco grandes actuacións de terror que nin sequera foron nomeadas aos Oscar e merecían selo. Tamén mereceron gañar.

Jeff goldblum

A Mosca (1986)

Falouse seriamente dunha nominación aos Oscar para Goldblum A Moscalanzamento en 1986, e merecidamente. Como Seth Brundle, un científico cuxos experimentos de teletransportación o levaron a converterse xeneticamente, fundido cunha mosca, Goldblum consegue o complicado equilibrio de facernos compadecer por Seth e o seu empeoramento, mentres que simultaneamente nos aterrorizan. A loita de Goldblum por manter unha aparencia da súa humanidade no medio da desintegración gradual que se desenvolve na súa mente resulta fascinante e horrorosa para o espectador.

A Mosca é tamén unha tráxica historia de amor. Seth está nunha relación cunha muller, interpretada por Geena Davis, e o seu condenado embarazo encarna a traxedia de Seth e o seu abafador sentimento de perda: a perda da muller que ama, do seu fillo e da súa mente.

A dualidade da transformación de Seth, a fusión do home e a mosca, revélase a través do comportamento de Seth, que se fai cada vez máis caótico e desigual. Que Goldblum, un actor máis coñecido polos papeis de gonzo e excesivos ao longo da década de 1980, sexa capaz de xerar tanta simpatía polo seu personaxe na mente do espectador é un logro actoral sorprendente.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

A perda está tamén no corazón de The Dead Zone, que é unha das mellores —e máis ignoradas— das adaptacións de Stephen King. The Dead Zone está dominado pola actuación principal de Christopher Walken, que é tan boa e forte como o seu papel gañador dun Oscar The Deer Hunter.

O personaxe de Walken, Johnny Smith, é un profesor de Nova Inglaterra que perdeu catro anos de vida por un accidente de tráfico que o deixou en coma. Perdeu máis do tempo: a moza coa que pretendía casar casou con outro home e formou unha familia. Perdeu a carreira. O accidente de tráfico arruinoulle as pernas e deixouno necesitando un bastón. Os amigos abandonárono. Tamén foi maldito coa capacidade de segunda vista: poder ver os destinos dos demais, o que se fai posible a través do contacto físico.

É só despois de absorber a profundidade da perda de Johnny que The Dead Zone convértese nun thriller. É un thriller extremadamente eficaz, precisamente porque sitúa os seus elementos sobrenaturais dentro de situacións verosímiles, que están poboadas por unha galería de personaxes secundarios interesantes. Johnny é o noso guía e a actuación de Walken aquí: un dos últimos papeis directos consecutivos de Walken, antes de pasar a papeis de personaxes tolos, como o pai asasino en 1986 De preto—É tan desgarrador e a dor do seu personaxe tan identificable, que nos lembra o poucas películas de terror que se levan tempo para facernos preocupar polos seus personaxes principais e as situacións irreais nas que se atopan atrapados antes de pedirnos a suspensión incredulidade.

Jack Nicholson

The Shining (1980)

Hai algunhas persoas, críticas, que pensan na actuación de Jack Nicholson The Shining é excesivo, esquecendo que Nicholson probablemente naceu así.

O papel de Jack Torrance serve de monumento aos aspectos carnívoros, espidos e sórdidos da personaxe da pantalla de Nicholson — nos anos setenta e principios dos oitenta— que fixeron un longo camiño para establecer a reputación de Nicholson como, sen dúbida, o mellor actor de cine americano en vida. últimos cincuenta anos.

Hai o sorriso de marca de Nicholson, que nunca foi menos tranquilizador. Isto é visible por primeira vez na escena inicial da película, onde Jack -pensamos en Nicholson, o xenio salvaxe de Hollywood e Torrance como o mesmo? - está a dirixir as Montañas Rocosas coa súa muller e o seu fillo cara ao hotel Overlook.

Durante a condución, Torrance regalou ao seu fillo, Danny, coa historia de como os primeiros pioneiros recorreron ao canibalismo para sobrevivir ás súas duras condicións. É unha historia que Jack se demora, demasiado tempo, o que nos alerta, especialmente despois de varias vistas, da posibilidade de que a súa transformación xa comezase, se algunha vez rematou.

A actuación de Nicholson e as pezas decoradas da película entraron, por suposto, no folclore cinematográfico ("Wendy, nena, creo que me doiches a cabeza", "¡Só vou a golpear o cerebro!" "Aquí está Johnny!"). Non obstante, é o ordinario de Jack Torrance o que nos asusta: os aspectos de cada home de Jack Torrance que contrastan a palpable combinación de luxuria e tolemia que se lava sobre o seu rostro máis tarde na película.

O desenvolvemento do pesadelo de Torrance obríganos a actuar nas nosas mentes, a considerar, todas as cousas indicibles das que tememos que somos capaces.

Nastassja Kinski

A xente do gato (1982)

Hai séculos, cando o mundo era un ermo desértico de area laranxa e a raza humana estaba nos seus inicios, os leopardos gobernaban sobre a lamentable banda de humanos, que se viron obrigados a entrar nun trato verdadeiramente torcido coas poderosas bestas: os humanos acordaron sacrifica ás súas mulleres aos leopardos a cambio de quedar sós.

No canto de matar ás mulleres, os leopardos mesturáronse con elas, creando unha nova raza: The Cat People.

A película audaz criminalmente subestimada de Paul Schrader, un remake hiper estilizado do clásico de 1942, narra a súa historia a través do felino, como os ollos de Nastassja Kinski, que interpreta a Irena, unha das dúas persoas gatos que quedan no presente.

Aínda que ten o aspecto dunha muller fermosa, a liñaxe de Irena convérteo nunha perigosa parella sexual: cando os gatos alcanzan o orgasmo, convértense en leopardos negros e matan aos seus amantes humanos.

Kinski, que parecía destinada á superestrella a principios dos anos oitenta, é infinitamente inventiva e suxestiva no seu achegamento ao personaxe de Irena, que aparece como unha muller normal e tímida, cunha elasticidade aumentada nos membros, cuxo corpo e mente sempre parecen ser. en diferentes lugares.

Na película, viaxa a Nova Orleans para ver ao seu irmán, interpretado por Malcolm McDowell, que lle explica a súa maldición compartida e suxírelle que participen no incesto, a única saída para ambos. Namorase dunha garda de gardas, interpretada por John Heard, que, sabendo todos os seus segredos, aínda está disposto a durmir con ela ao final da película, como nós.

Jamie Lee Curtis

halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis quedou tan identificado co apelido de "scream queen" no período seguinte ao lanzamento de halloween que é fácil esquecer o crucial que é a súa actuación para o éxito da película.

Coa excepción de Laurie Strode de Curtis e o psiquiatra obsesivo de Donald Pleasence, Sam Loomis, o resto dos personaxes da película, particularmente os papeis de Annie e Lynda, os dous mellores amigos de Laurie, debían ser tipos comúns, o que era totalmente apropiado para o material. Laurie mesma parece encaixar nesta descrición: unha adolescente tímida e virxinal que nunca estivo nunha cita.

Pero é a través de Laurie que se desenvolve o terror, precisamente porque é virxe. A súa represión sexual faino hiper consciente da presenza de Michael Myers, que leva quince anos dentro dunha institución mental e, pódese supoñer, tamén é virxe. Curtis, que xa non tiña virxe cando tiña dezasete anos, parecía esta rapaza media, o que a facía accesible ao público, que todos podían relacionarse con ela.

Curtis, como Laurie, non pensou que fose nada fermosa durante a súa carreira de raíña de berros. No papel de Laurie Strode, Curtis demostrou as calidades que definiron á súa persoa raíña de berros: capacidade, honestidade e vulnerabilidade.

Era atractiva sen parecer irreal ou intimidante no seu aspecto físico, e era totalmente creíble como este ser humano normal. Nunca aparece como o produto do glamour de Hollywood que Curtis foi na vida real.

como halloween, Curtis e Laurie Strode entraron no reino da inmortalidade. Mentres Curtis é a última raíña do cinema, Laurie Strode é a heroína prototípica do xénero de terror.