Póñase-se connosco

noticia

Revisión TIFF: "Cor fóra do espazo" pinta unha imaxe desordenada

publicado

on

Cor fóra do espazo

O director Richard Stanley volve á narrativa despois de máis de 20 anos Cor fóra do espazo, unha hipnótica adaptación de HP Lovecraft. Publicada en 1927, a historia é unha das obras máis populares de Lovecraft e dise que é a súa favorita dos seus contos. Stanley trae o seu amor por Lovecraft na película e engade o seu propio toque persoal ao conto, creando unha experiencia única e inventiva.

Protagonizada por Nicolas Cage (Mandy), Joely Richardson (Event Horizon), Madeleine Arthur (Os Magos), Brendan Meyer (O convidado), Julian Hilliard (The Haunting of Hill House), Elliot Knight (Once Upon a Time), e Tommy Chong (de fama Cheech e Chong), Cor fóra do espazo segue á familia Gardner cando un meteorito cae na súa granxa. Esta rocha espacial emite unha cor indescritible que afecta a toda a vida próxima de formas misteriosas e terroríficas. Pronto, a familia déixase valer polas súas vidas mentres a cor se espalla pola súa terra, deixando o caos ao seu paso. 

O horror cósmico lovecraftiano pode ser un desafío xa que os efectos do monstro son fundamentais. Se lle preguntas a algún fanático do terror, gustosamente che dirán que os efectos prácticos sempre son preferibles. Afortunadamente, Stanley usa efectos prácticos para os momentos máis horribles da película, o que é moi apreciado.

Reminiscencia dos deseños de criaturas de Rob Bottin para a cousa, os monstros de Cor fóra do espazo son bastante eficaces. Os efectos CGI están superpuestos aos efectos prácticos para melloralos coa cor titular, con todo, nalgúns casos a cantidade de uso de CGI eclipsa o efecto práctico polo que é difícil saber o que se fixo físicamente. 

vía IMDb

Para a maior parte, Cor fóra do espazo alcanza algúns dos ritmos narrativos da historia curta orixinal, aínda que se fixeron certos cambios con diferentes efectos. Por suposto, producíronse algúns cambios que afectan o desenvolvemento da trama, aínda que tamén hai algúns axustes auxiliares que cambian o ton xeral da película. 

Máis que unha colección de gando xenérico, a granxa da familia está poboada por un rabaño de alpacas. A miúdo, estas alpacas serven de punchline que pode distraer xa que fan que todas as escenas no que son un pouco parvas (porque as alpacas son naturalmente absurdas). 

Múltiples personaxes combínanse nun hidrólogo que serve de captura científica sempre que se precisa coñecemento. É algo raro que se consulte a un hidrólogo para o descubrimento dun meteorito ou que saiba como son as queimaduras de radiación, pero o mellor é non deterse nel ... o home coñece a súa ciencia.

vía IMDb

Hai algunhas outras sementes narrativas plantadas que realmente non se converten en nada e poderían ser cortadas completamente sen afectar a película. Engádense ao desenvolvemento de personaxes, pero xeralmente son innecesarios xa que hai outras formas de construír a relación e a comprensión da audiencia destes personaxes sen recheos innecesarios.

O máis discordante é o feito de que cada actor pareza estar traballando nunha película diferente. As representacións están por todas partes en canto a ton con diferentes graos de intensidade. Nicolas Cage ocupa o centro do protagonismo nunha das súas actuacións máis engaioladas ata a data, alternando entre un granxeiro malhumorado (coñecedor do slash bourbon) e uns bonkers nun toque de horquilla. Cando se enfrontan a unha gaiola desaforada, os actores entregan o seu diálogo con tanta sinceridade que pode ser bastante cómico, aínda que non está claro se isto sempre é intencionado. O elenco non pode igualar a súa excentricidade e non o intenta, polo que a enerxía é moi desigual.

Como adaptación de Lovecraft, Cor fóra do espazo está ben. Non é abrumadoramente bo nin malo, aínda que quizais non sexa o que esperas cando escoitas a combinación de Lovecraft, Nic Cage e Richard Stanley. É hipnóticamente entretido, especialmente polos seus ismaxes de gaiola, pero en xeral podería ser máis cohesionado. 

Cor fóra do espazo desvíase fóra das liñas para debuxar a súa propia imaxe única e o resultado final é un pouco desordenado. A película xa foi adquirido por RJLE Films por diante do seu Tolemia de medianoite estrea mundial. Pero a verdadeira pregunta é: ¿o mercará o público?

Cor fóra do espazo

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading