Protagonizada por Elijah Wood e Stephen McHattie, Veña a papá é unha comedia nítida e escura que corta as túas expectativas para ofrecer un emocionante paseo emocionante dunha película. No seu núcleo, é unha historia pai-fillo enraizada no desamor, pero o seu ton peculiar e descarado e a súa violencia salvaxe fan que a enerxía xire. Aínda que poida que sexa o debut na longametraxe do director de Kiwi, Ant Timpson, comeza increíblemente forte cunha película que está moi por debaixo da túa pel.

Como produtor de películas como Turbo Kid, Deathgasm, The ABCs of Deathe Encadeado na casa, e como un ávido cinéfilo, Timpson é ben consciente de canto traballo hai que facer para facer clic nunha película. Veña a papá certamente entrega cun reparto fantástico de xénero, efectos prácticos satisfactorios e xiros de trama apilados para manter o público totalmente comprometido. 

Hai pouco falei con Ant Timpson sobre Veña a papá, a dor como inspiración e o único que non permitiría na película. 

---

Kelly McNeely: Entendo que a historia de Veña a papá baséase nunha experiencia persoal. ¿Podes falar un pouco diso e de como se converteu nunha historia completamente absurda pero profundamente sincera?

Ant Timpson: Supoño que era como un cineasta en fase de suspensión, porque comecei como unha especie de cineasta obsesivo, saía a facer películas tolas cada fin de semana. E ese tipo transformouse en moitas outras áreas da industria cinematográfica durante moito tempo, e levou o paso de meu pai sacudirme do casulo no que estaba onde estaba realizando os soños doutras persoas. 

De súpeto decateime do curta que é a vida, e só tes unha oportunidade nestas cousas, só era unha enorme chamada de atención catártica, que trataba do seu pasamento, pero tamén da miña propia mortalidade e do mundo real. Así que foi unha especie de xénese de todo, e foi un tipo de proceso realmente inusual para o duelo, onde o cadáver embalsamado volveu e colgou no salón da súa casa, e eu fun o encargado de coidar a casa. Á noite. Así que pasei moitas noites - cinco noites - con el só na casa. 

Vexo noutras situacións que se supón que debes falar co teu pai xusto despois de pasar e sacar todas estas cousas do peito, todo este asunto pendente. E o único que fixen foi asustarme completamente e decateime de que me gustaría que lles preguntara todas estas cousas. E así foi un pouco por ese proceso de loito, pero tamén coñecer xente do pasado de meu pai e darme conta de que hai moitas historias sobre o meu pai que realmente non coñecía. Eran grandes historias - realmente interesantes - e tiña unha vida tan salvaxe e rica, pero había áreas das que nunca falou. 

E así despois, cando estaba a pensar en facer unha película como homenaxe a el, pero tamén para sacarme do meu casulo, useino como punto de paso. E se o pasado de teu pai fose escuro e che viña buscando. Ese foi o punto de partida. 

Fun ao escritor, Toby Harvard, con quen traballara O estrangulador graxo antes, e pasámolo tan ben. E, si, despegamos de alí. Orixinalmente ía ser unha película moi lo-fi, porque eu era como eu ter para facer algo, e os dous fomos como, as túas ambicións son demasiado altas, só sei o tempo que tardan en poñerse en marcha as películas. Entón estaba como, oh, isto vai ser o meu Nado [risas], vai ser súper grung, 16 milímetros de inversión, volvereino a fotografiar fóra da parede oito veces, será a miña película de estudantes. 

E entón o guión que Toby acabou escribindo - despois de ir adiante e adiante - foi tan bo, pero moito máis ampliado e algo así, wow, isto é moito máis cruel do que pensaba. Pero tamén é un guión tan estupendo que me encantaría amosarllo a outras persoas. E entón foi cando saíu a Elijah [Wood], e por sorte encantoulle e todo o proceso foi moi rápido.

Kelly McNeely: Elijah Wood foi como un campión das películas de xénero excesivas, o que é incrible. Traballaches con el para desenvolver o personaxe de Norval? Como chegou a ser Norval?

Ant Timpson: Norval estivo practicamente escrito completamente para el. Obviamente Elijah leva todo o que fai a todos os roles nos que está involucrado, pero o personaxe de Norval era máis ou menos guiado. Conseguín que Toby escribise como un fondo para todos os implicados na película, así que tivemos este tipo de prehistoria, suficiente para toda unha precuela, non para que iso suceda nunca, pero si para material rico. Entón, se un dos actores quería entrar na mente un pouco máis alá, terían acceso a toda esta información sobre o personaxe. 

Pero xa sabes, a gran cousa de Elías que lle trouxo foi só unha verdadeira calidade empática e un pouco de humanidade, que - para un personaxe que podería ter un pouco de debuxo animado - porque é realmente como un alieníxena caído neste tipo de paisaxe salvaxe e rústica, e simplemente non quería ir ao tipo de peixe estándar fóra do tempo. 

Queriamos que fose un pouco delicado, pero tamén relatable, e que as necesidades que desexaba do seu pai fosen moi comprensibles nesa situación. E creo que todos teñen estes problemas, xa sabes, os problemas dos pais. Hai este anhelo de traballar cousas e obter respostas a preguntas, polo que o obxectivo non era perturbar iso, non tratar iso á lixeira. Porque sabiamos que tiña que dar os seus froitos, que a resonancia emocional tiña que funcionar para que o noso final funcionase, porque é un acto moi alto ao longo de toda a película tonalmente. 

Kelly McNeely: E Veña a papá ten un ton tan xenial e cambiante. É unha especie de salto un par de veces e completamente de 180 sobre si mesmo, que me encantou absolutamente. Cales foron as túas influencias e inspiracións para os cambios de ton, para a estética e para a propia película?

Ant Timpson:  Principalmente, como asistente de cine, como membro do público, realmente non me gustan as cousas que se desenvolven como se esperaba. Por moi fermosas que sexan as cousas feitas e interpretadas, se é unha especie de peón, se a historia non é interesante, podo aprecialo, pero realmente non me diverto tanto. E sempre quixen que esta película na vangarda fose entretida. 

Entón, foi unha gran reflexión sobre como podemos cambiar as cousas? Como podemos sacar eses 180 sen descarrilar absolutamente todo facendo esas xiros e cambios demasiado grandes. É realmente difícil saber cando teñen éxito ata que o ves cun público, se paga a pena. 

Pero en canto a inspiración, son un cinéfilo obsesivo. Entón, hai só millóns de películas que agora están entrelazadas co meu ADN e non podo escapar delas. Acaban de saír do que creo que é un instinto intestinal, pero obviamente é só unha especie de recordo moi profundo. Tiñamos un modelo, fixen unha especie de modelo esquemático de todo tipo de películas e puntos de contacto que eu quería que facían referencia a ese tipo de humor escuro que se volve incómodo. 

Besta sexy foi unha película na que seguimos volvendo onde tes un diálogo moi elocuente, divertido e fermoso, pero tamén esta verdadeira calidade inquietante de, como o carallo pode ir. Entón tes a sensación de querer levar a todos ao espazo principal do personaxe principal onde se sente como un espazo lixeiramente seguro, e despois moléstase cada vez máis e tes algunha dúbida de ata onde vai chegar. Entón, ese malestar é algo que me interesa. É moi divertido tentar pensar na perspectiva do público, de como van ler as cousas.

Kelly McNeely: Entrei o máis cego que puiden, que é a miña forma favorita de ver películas, e estou moi contento de que o fixera porque é fantástico como voltee. Realmente te mantén de pé.

Produciches unha chea de películas de xénero incribles como Turbo Kid, Deathgasm, Conxunto interno ... Que é o que realmente te emociona cando ves un guión? Que che emociona cunha película?

Ant Timpson:  En definitiva, cando leo un guión, achégome antes que nada como o público previsto. O que parece sangrar evidente, pero en realidade é algo difícil extinguir toda a mecánica de pensamento que normalmente se inicia cando comeza a ler un guión. Así que perderse nun guión é un acontecemento raro. O creativo ás veces anula o lector pasivo e comeza a ler a través doutras lentes máis amplas. Faise menos íntimo.  

Por sorte, normalmente hai un momento no guión que cristaliza perfectamente e podes ver de inmediato como se vai crear e máis, como se reproducirá para un público. Son populista de corazón. Quero que todo o que fago sexa apreciado e abrazado por un público. E espero que non sexa un público único.

Kelly McNeely: Mencionaches que es un gran fan do xénero. Que che atrae ao xénero? E como obtiveches esas ideas para a violencia na película, realmente te desbotan. É completamente diferente e novo, canto diso se fixo practicamente?

Ant Timpson:  Foi practicamente práctico. Falabamos da violencia, Toby e eu, e tiña unha política estricta sen armas, non quero ter armas involucradas en ningún tipo de película. 

Parécenme aburridos, creo que hai formas máis innovadoras de usar a violencia que poden ser moi viscerais e dalgún xeito sentirse máis relacionadas co público. E simplemente non temos armas en Nova Zelandia - ben, pero non temos pistolas de por si - polo que non precisamos diso. Para min só me parece ciencia ficción. E o outro reverso diso é demasiado horrible como para pensar, con todo o que está a suceder. Por iso quixen dicir que nin sequera os implicamos. 

Igual cos teléfonos móbiles, fixemos un gran punto para desfacernos dos que aparecían rapidamente na película, só porque os atopo só como a ruína da produción cinematográfica moderna e os tipos de películas que se están creando. Así que pasamos moito tempo pensando en formas divertidas de ferir e poñer a Norval no timbre. 

En canto á obsesión polo xénero, non hai un momento determinante. Todos os nenos querían un kit monstro nos anos 70, que foi cando criei. Crieime rodeado de películas de terror Hammer, porque Nova Zelandia é un país da mancomunidade, polo que tiñamos moito material do Reino Unido; moita incrible BBC, ITV, horror inicial que se amosou e que me aterrorizou cando era neno. Eses son recordos de toda a vida que quemei nas miñas sinapsis. 

Unha gran tanxente de aí é que a nostalxia é algo que tes, pero nunca debes volver atrás e volver ver. Cometín o erro de volver atrás e ver algunhas películas da miña infancia e acabei arruinando estes fermosos recordos que tiveches, así que mantén as cousas encerradas no peito.

Kelly McNeely: Mantés a teoría dos ollos de pasas? Cres esa teoría de que podes dicir moito sobre unha persoa se ten eses ollos de pasas? 

Ant Timpson: Son máis que un tipo de ollos de tiburón Robert Shaw. Ollos de tiburón frío e morto, ese é o meu gran aviso de que hai alguén do que debería estar lonxe. Entón, probablemente non creo na teoría dos ollos de pasas. 

Kelly McNeely: Gústame o teu, é un pouco máis aterrador cando ves eses ollos de quenlla!

En Select Theaters Nationwide + Dispoñible en Dixital e VOD o 7 de febreiro de 2020.
Faga clic aquí para ler a miña crítica completa.