Póñase-se connosco

Críticas de películas

Crítica: "His House" explora o horror da crise dos refuxiados

publicado

on

A súa casa

Os fanáticos do terror saben que a maioría das películas de terror reciclan tropos constantemente, polo que é realmente unha boa sorpresa cando unha película trae algo novo e interesante ao xénero. Esta foi a miña experiencia vendo a nova película de terror de Netflix A súa casa como a estrea de Remi Weekes.

Como suxire o título, trátase dunha película de casa encantada, pero non se reproduce como se esperaría. Bol, interpretado por Sope Dirisu (O cazador: Guerra do inverno) e Rial, interpretados por Wunmi Mosaku (Condado de Lovecraft, Bestas fantásticas e onde atopalos) son unha parella que escapa da guerra civil de Sudán do Sur para buscar refuxio en Gran Bretaña. Mentres viaxaban nun barco pequeno e masificado a través do océano, a parella perde á súa filla no medio dunha tormenta. Despois disto, segue unha exploración do pesar pola perda da súa filla e da súa casa, similar a películas como Hereditaria, pero aínda distinto no seu estilo.

A película comeza coa parella nun centro de detención en Gran Bretaña durante tres meses, sen saber se o país lles permitirá quedarse ou devolvelos á morte. Afortunadamente, a directiva que os supervisa permite que a parella quede nunha casa deteriorada onde teñen poucas ou ningunha liberdade. Asignaselles un traballador de casos, Matt Smith (Doutor Who, Pride and Prejudice e Zombies), que, ao tratar de axudalos, é maioritariamente unha ameaza que en calquera momento, se saen da liña, poden ser expulsados ​​do país.

Esta falta de liberdade e ameaza constante de ser devoltos a Sudán, xunto co pesar pola súa filla, é o inicio do horror desta historia. Bol comeza a ser asombrado pola memoria da súa filla, que cre que é unha pantasma pero Rial ten unha lectura máis intrincada dela. Rial advirte a Bol de que puido convocar a un Apeth, unha bruxa nocturna que vive nas casas dos ladróns, aínda que non sabemos ata máis tarde o que significa exactamente iso.

A súa casa Netflix

Esta película ten ritmos similares a outras asustadoras películas de casa encantada, polo que os sustos comezan coa sensación de que algo está "fóra" da casa e algúns encontros de pantasmas que perseguen a Bol. As visitas fantasmagóricas son un aspecto no que destaca esta película, xa que o Apeth, que primeiro toma o aspecto da filla da parella, está deseñado non de xeito sobrenatural, senón coa filla vestida con roupa sudanesa e cunha máscara africana horrorosa. O efecto é novo e sorprendentemente asustado.

O aspecto da película é excelente, empregando a miúdo cores cálidas e profundas que contrastan coa frialdade de Gran Bretaña. A casa é horrible en moitos sentidos, pero o deseño de produción que entrou na casa é impresionante e repugnante con lousas do fondo que caen das paredes mohosas mentres os personaxes a ven e comida mohosa, lixo e bichos por todas partes. Esta película non é para monstros limpos.

A película tece de forma efectiva os horrores da crise dos refuxiados cunha historia de películas de terror máis tradicional e non utiliza simplemente a situación para avanzar na trama. A historia da parella desenvólvese revelando niveis de dor que lles afectan ao longo do tempo desde o horrible tempo que permaneceron no centro de detención ata o tempo que pasaron nunha zona de guerra vendo aos seus amigos e familiares asasinados, así como a culpa polas persoas que deixaron atrás.

Isto leva á tensión entre Bol e Rial. A súa solución é esquecer completamente a súa vella vida, seguir adiante e asimilarse á vida británica, mentres que ela quere honrar o seu patrimonio e traballar xuntos o seu trauma.

A película tamén trata o horror de "estar nun lugar onde non pertence". Aínda que a parella agradece que estean lonxe da guerra, teñen unha ladaíña de problemas que xorden da súa condición de refuxiado, incluídos os veciños que os ameazan e o medo a que o traballador do caso os botará por mor da inquietude e por non "ser un dos os bos ", que se repite á parella varias veces ao longo da película.

A actuación entre os dous personaxes principais, Dirisu e Mosaku, é profunda e afectiva. O seu amor polo outro sempre se pode sentir, incluso cando tamén están irritados. Tamén representan con precisión o seu trauma compartido, sufrindo de diferentes xeitos, desde a negación ata a catatonia.

Non teño absolutamente ningunha queixa sobre esta película. Chamará a atención aos que só queren unha película fantasmagórica da casa encantada e aos que buscan algo un pouco máis profundo e máis centrado na dor humana. En xeral, A súa casa é un conto efectivamente asustado de sentir como se non pertences ao lugar onde vives con sensación de singularidade. Será emocionante ver a onde vai Weekes como director. Mira o tráiler a continuación.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

Revisión do Panic Fest 2024: "A cerimonia está a piques de comezar"

publicado

on

A xente buscará respostas e pertenza aos lugares máis escuros e ás persoas máis escuras. O colectivo Osiris é unha comuna baseada na teoloxía exipcia antiga e foi dirixida polo misterioso pai Osiris. O grupo contaba con decenas de membros, cada un renunciando ás súas vellas vidas por un realizado na terra temática exipcia propiedade de Osiris no norte de California. Pero os bos momentos dan un xiro ao peor cando en 2018, un membro advenedizo do colectivo chamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareceu mentres escalaba montañas e se declarou o novo líder. Produciuse un cisma con moitos membros que deixaron o culto baixo o liderado desquiciado de Anubis. Un mozo chamado Keith (John Laird) está a facer un documental cuxa fixación con The Osiris Collective deriva de que a súa noiva Maddy o deixou para o grupo hai varios anos. Cando Keith é invitado a documentar a comuna polo propio Anubis, decide investigar, só para quedar envolto en horrores que nin sequera podía imaxinar...

A Cerimonia Está A Piques De Comezar é o último filme de terror de xénero Neve vermella's Sean Nichols Lynch. Esta vez abordando o terror cultista xunto cun estilo de falso documental e o tema da mitoloxía exipcia para a cereixa enriba. Eu era un gran fan de Neve vermellaa subversividade do subxénero do romance de vampiros e estaba emocionado de ver o que esta toma traería. Aínda que a película ten algunhas ideas interesantes e unha tensión decente entre o manso Keith e o errático Anubis, non o une exactamente de forma sucinta.

A historia comeza cun estilo documental de verdadeiro crime que entrevista a antigos membros de The Osiris Collective e establece o que levou o culto a onde está agora. Este aspecto da historia, especialmente o interese persoal de Keith polo culto, converteuno nunha trama interesante. Pero, ademais dalgúns clips posteriores, non ten tanto importancia. O foco céntrase en gran medida na dinámica entre Anubis e Keith, que é tóxico por dicilo lixeiramente. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds e John Lairds están acreditados como escritores A Cerimonia Está A Piques De Comezar e definitivamente senten que están poñendo todo o posible nestes personaxes. Anubis é a propia definición dun líder de culto. Carismático, filosófico, caprichoso e ameazante perigoso a simple vista.

Porén, estrañamente, a comuna está deserta de todos os membros do culto. Crear unha cidade fantasma que só aumenta o perigo mentres Keith documenta a suposta utopía de Anubis. Moito do ida e volta entre eles arrastra ás veces mentres loitan polo control e Anubis segue convencendo a Keith de que se quede a pesar da situación ameazante. Isto leva a un final bastante divertido e sanguento que se inclina por completo no horror da momia.

En xeral, a pesar de serpentear e ter un ritmo un pouco lento, A cerimonia está a piques de comezar é un culto bastante entretido, metraxe atopada e híbrido de terror de momia. Se queres momias, fai entrega de momias!

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading