Póñase-se connosco

películas

Entrevista: Adam Ethan Crow sobre 'Lair' and the Teamwork Behind the Terror

publicado

on

Lair Adam Ethan Crow

de Adam Ethan Crow debut como director de longametraxe é un proxecto de verdadeira paixón. Non só para el, senón para o colectivo de actores e equipo que se uniron para facer Coiro ocorrer. A película parece e séntese moito máis alta en calidade do que debería permitir o seu micro-orzamento, pero é porque moitos artistas talentosos uníronse para poñer o seu corazón e alma no proxecto para facelo chegar a bo porto.

In Coiro, unha familia que sen sabelo reserva un Airbnb que está a ser usado para probar varios obxectos "malditos" acaban quedando atrapados nas vacacións do inferno. Aínda que poida parecer un elegante piso de Londres, é unha trampa sobrenatural, destinada a atraer o mal puro e demostrar a súa existencia, sen importar o número de cadáveres.

Con créditos iniciais que anuncian Coiro como unha "película dunha familia de cineastas", é verdadeiramente un esforzo colaborativo. Tiven unha animada conversa con Crow sobre Coiro, o traballo en equipo detrás do terror, e a súa experiencia facendo que todo suceda.


Kelly McNeely: Encántame a idea dos obxectos malditos como trampa, por certo. 

Adam Ethan Crow: Moitas grazas! É unha desas cousas nas que son fan do terror e quería facer algo un pouco diferente. E unha das cousas que me levou a idea foi que sempre me gustou O conxuro, o cuarto onde gardan a Annabelle. Pensei que pasaría se metesen a xente nesa habitación para ver o que pasaba, e os deixasen uns días. E de aí xurdiu a idea. 

Foi divertido. E quedamos abraiados pola reacción. Non sei se o sabes, pero orixinalmente ía ser unha película de estudo. Fox recolleunos, tiñamos un par de millóns de dólares. Estabamos facendo unha película, estivemos uns 10 días escollendo paquetes de cámaras e deseñando conxuntos de escenografía, e despois chegou o acordo de Disney. E, de súpeto, foron como oito películas que se soltaron, e unha delas era a nosa. Así que pasamos -se podes imaxinar- de catro anos intentando recadar cartos para facer unha película, a "agora estamos facendo unha película con millóns de dólares!", e despois nada. Así que foi unha montaña rusa. 

Foi unha das cousas nas que -creo que con moitos cineastas- intentas recuperarte. E a miña parella, Shelley, nunca producira nada antes, e eu só fixera curtametraxes. Estivemos como, conseguimos un par de dólares de aforro, así que puxemos iso. E en realidade tivemos 17 dos nosos amigos que lanzaron con 1000 dólares aquí e un par de mil alí. E fixemos unha pequena película de microorzamento e saímola ao mundo. 

Aínda que estamos no Reino Unido, e descubrín unha cousa que era moi, moi diferente entre o Reino Unido e América; entramos no Frightfest e en moitos festivais, e mira, cando alguén que non sexa a túa avoa di que o fixeches ben? É algo xenial. E para entrar no Macabre and Fright Fest e Popcorn Frights... estabamos como, isto é bo, non? Pero fun á cea dos cineastas ao Frightfest e sentei con este americano moi xenial que acababa para a súa película. É unha gran película. E estivemos a falar de cine de micro orzamento, como fai vostede. E era como, si, tiñamos só 1.2 millóns de dólares. Vou, de verdade?! Ese é un micro orzamento para vostede? Baixou dun avión e eu acabo de baixar do autobús. Era unha idea moi diferente do que era un micro orzamento.

Entón, si, aínda estou aprendendo. É a miña primeira película. E a reacción que tivemos foi xenial, e a xente parece pensar que ten un valor de produción real, así que xa sabes e gústalles así que é bo. 

Kelly McNeely: Entón, de novo, isto volve a O conxuro que falabamos antes, pero encántame o tipo de retroceso sobre a personalidade dos Warren que tes con este debunker moi descarado e abrasivo.

Adam Ethan Crow: Iso foi exactamente! Si! Tivemos unhas cantas persoas que non o colleron así, pero é certo, entran e cren todo, e se tivésemos un tipo que realmente fose así, non creo niso pero a ver que pasa se. E a outra cousa para min tamén foi, en tantas películas de terror sempre tes os rapaces de medo, sempre como na sombra, como "Son malvado porque son malvado", e eu estaba como, e se podemos ter motivos para facelo, pero el faino a medias. Non é esta caricatura malvada. 

Unha das miñas películas de terror favoritas, como probablemente podes ver pola cor do cartel, é Un pesadelo en Elm Street. Na partitura temos este dinging, que obviamente é un guiño para el, e Freddy Krueger sempre conseguiu estes forros. Pensei que se podía coller a alguén que se non sabías que era malvado, tomarías unha cervexa. Foi algo divertido. E iso é o que tamén se nos ocorreu. 

Lair Adam Ethan Crow

Kelly McNeely: Entón, falando do personaxe, Corey Johnson é moi xenial Coiro, canto diso o traía á pantalla, e canto diso xa estaba na páxina co guión?

Adam Ethan Crow:  Fun moi bendicido porque fixo unha curtametraxe miña cando estaba filmando no Reino Unido Kingsman, e deume dous días, non o coñecía. E apareceu e rodamos unha película chamada Warhol. E era incrible, e só nos fixemos amigos. Chegou a casa aquí e nos Estados Unidos. E por iso escribín o personaxe pensando en el. Entón, algunhas das liñas son miñas, pero tamén hai como, creo que el di: "Mother of Dragons!" ou algo nalgún momento, entón houbo algunhas liñas que acaba de pensar sobre a marcha. 

E esta tamén é a miña primeira película. Entón estamos traballando con alguén, os actores que tiñamos, e foi unha sorte. Sabes? Porque de novo, xa sabes, todos os que traballaron Coiro cobraron, todos, desde os corredores ata os HOD. Pero ninguén recibiu o que deberían ter. Quero dicir, é unha película de micro orzamento. Xa sabes, todos temos algo, todos alimentáronse. Pero non foi de ningún xeito, quero dicir, a xente coa que tivemos a sorte de traballar como Corey, sinceramente, non tiña ningunha razón para estar nela agás que quería formar parte. Coiro e pensou que era un personaxe divertido.

Pero el sairía con cousas, tamén hai un punto con Aislinn [De'Ath] e Elena [Wallace], que interpretan á parella, hai un punto no que literalmente lin os lados e fun, este diálogo é unha merda, isto. páxina non é correcta. E achegueime a eles e dixen: rapaces, sálvame, o que escribín non funciona. E eles foron, está ben. E atascaron. Foi a parte na que discuten no corredor despois de que Joey está falando cos rapaces. Saíu mellor que calquera cousa que tiña na páxina. Creo que, neste nivel de orzamento, se tes a sorte de conseguir que a xente estea a ese nivel, se estás disposto a axudar e todos colaboraron nisto, corres con el. 

Quero dicir, temos a Oded [Fehr] porque Corey fixo A Múmia con Oded, e son amigos dende hai anos, e Corey dixo: estiven traballando nesta pequena película, non hai cartos e Oded estaba a rodar. Star Trek Discovery. E dixo: quedan cinco días. Queres que veña a Inglaterra? Si! E non o facíamos voar en primeira clase nin nada. Quedouse na casa de Corey e apareceu e disparounos e volveu por -non quero dicirvos o pouco-, pero tiñamos tanta xente así. Quen ía, imos contar unha historia divertida, home. 

Porque iso era o que intentabamos facer, contar historias divertidas que fosen diferentes e botar uns bos sustos. Entón, si, moito foi Corey. Moito foi Aislinn. E Anya [Newall] foi incrible, nunca estivera nunha película antes, acababa de actuar un pouco. Lara [Mount], que interpretaba á nena, nunca actuara en nada, só fixera unha obra escolar. Estaba moi chulo. Moito deles foi só que a xente era incrible e axudaba, o que creo que é unha especie de mensaxe aquí. 

Kelly McNeely: Mesmo nos créditos de apertura, tes a película como "unha película dunha familia de cineastas", o que me pareceu moi bonito porque fala dese proceso colaborativo do que falas. 

Adam Ethan Crow: Porque esta xente me humillaba, aprendín moito. Se algunha vez miras as miñas curtametraxes, fixen un par de 20 minutos de duración, e recibimos algúns recoñecementos, saíu moi ben. E sobre eles, fixen o que fai a maioría da xente; Escribín a película, dirixen a película, esta foi unha película de Adam Ethan Crow. Pero iso son tres ou catro días, rodamos isto en 21 días cunha cámara e sen diñeiro. E niso, o gaffer tamén foi o lugar, o meu [director de fotografía] foi o coprodutor e tamén o DP, eu estaba tomando un café, e eu son o director, non? Entón é como, saín diso e deime conta de que non creo na teoría do autor. A menos que esteas tomando café, se estás en posprodución, se estás facendo de todo... Creo que necesitas unha única visión. Pero en cada película que fago, e se teño a sorte de facer outra película -parece que o vou- non terá unha película miña, será unha película de todas as persoas implicadas. 

Quedei impresionado por todos. E ter "unha película de Adam Ethan Crow" ao frente simplemente non se sentiría ben. Xa sabes, fomos todos nós. E ata o punto de que os efectos visuales da criatura e cousas deste tipo fíxoo un amigo meu, Tristan [Versluis]. E Tristan foi o meu operador de DIT na miña primeira curtametraxe, saíu e fixo SFX, e fíxoo moi ben, está a facelo moi ben. E deunos sete días. El dixo: mira, estou a xogar co teu monstro, reconstruireino para ti. Teño sete días e iso é todo o que podo facer, e estamos moi ben. El vive en Barcelona e veu, e puxémolo nun Airbnb dudoso. E apareceu durante sete días, practicamente só pagamos o seu kit, e el construíu a nosa criatura e fixo as nosas próteses e os nosos asasinatos e todo iso. E despois tivo que ir a América. E eu estaba como, está ben, está a comezar outra película nos Estados Unidos? E dixo: non, acabo de ser nomeado ao Oscar, así que vou facelo. E eu estaba como, que?! Para 1917, acababa de ser nomeado ao Oscar por VFX. El estaba como, mira, podo encaixar no que estou facendo. E polo que pagas, amigo, tamén me debes unha botella de viño.

E foi como, sinceramente, non tes nin idea. Estou honrado pola xente que axudou. E, por sorte, parece que coa axuda de 1091 Pictures, porque foron incribles, sinceramente, parece que temos financiamento para outra película, que imos facer en febreiro, e esta vez estamos imos traelos todos de volta, e realmente podemos pagalos correctamente. Non teñen que vivir da pizza. Que chulo é iso? Certo. Entón, por iso di o que fai na parte dianteira, e calquera cousa que eu faga, volverá dicir o mesmo. Realmente, moi afortunado de traballar con xente xenial.

Kelly McNeely: Parabéns pola próxima película! E só volvendo aos efectos. Canto dos efectos da película son prácticos? Como xurdiu todo? 

Adam Ethan Crow: Moito foi feito practicamente. Obviamente, había certas cousas alí onde a xente voaba polo aire e quedaba en puré e outras cousas. Entón, ese tipo de cousas era unha mestura de ambos. Tamén foi bastante interesante, porque, por exemplo, non quero estropear nada, pero cando morre unha das persoas, moito era práctico, e despois traíamos tea para pór sobre determinadas partes do corpo. así poderiamos quitar patas ou separar algo ou o que sexa. E despois na posprodución, George [Petkov] asumiría o relevo e facía o VFX. Entón, foi unha mestura de ambos durante todo o camiño. 

Emily Haigh está dentro Coiro, que é fantástico. Baixou e disparou as súas partes. E despois, hai unha gran toma VFX con ela onde está enriba do garda-roupa. E iso foi literalmente rodado na casa dun amigo nunha saba verde con cousas separadas e cousas así. E entón George apoderouse del e xuntouno como debía. De feito, rematamos de rodar como o día anterior ao bloqueo de COVID no Reino Unido. E, de novo, isto é algo que aprendín tamén: filmamos en 6K para poder facelo ben e facelo bonito. 

Así que Trevor [Brown] calificou Coiro para nós nun lugar chamado A Arca. E non podíamos pagalo, pero fíxoo. Fixo unha pequena película chamada World War Z, e creo que o fixo Misión: Imposible. E, de feito, enfermou parte do tempo por iso, e aínda así o fixo. Quero dicir, dixéronnos que parece unha película de estudo, xa sabes, o seu aspecto e brillo. E que, de novo, foron estas persoas que se xuntaron, tomaron o que fixeron, e basicamente en cámara -e obviamente cos efectos- crearon as matanzas e o que pasou alí.

Lair Adam Ethan Crow

Kelly McNeely: O cine é, obviamente, unha gran paixón para ti, que che levou ao cine? Que che levou ao cine de xénero e que te inspira?

Adam Ethan Crow: Sempre me gustaron as películas. A maioría da xente di iso e a maioría de nós, crecemos con iso. Son un gran fan do xénero, porque para min, como vexo calquera película se é xenial, e podo ver películas malas e ver cousas boas nelas. Porque alguén que remata unha película? Alí mesmo. Hai cinco estrelas fóra da porta, porque é moi difícil facelo. E a razón pola que me encanta o xénero é como, coa comedia e o terror hai unha reacción inmediata. Se ves algo de medo, saltas, se escoitas unha broma divertida, rías. E por iso encántame a inmediatez da mesma. Pero unha cousa que me encanta do xénero é o feito de que os fanáticos do terror son bastante incribles. Entramos en grandes festivais como Frightfest, Macabre e demais. Pero se che dá horror, xa sabes, verás a alguén con capa negra e delineador de ollos no autobús porque é martes, porque iso é o que queren facer. Iso é o que senten. Hai unha expresión, temos unha certa cultura, gravitamos cara á historia.

É case como cando realmente te metes nas películas de xénero, especialmente de terror, te convertes nun historiador. Vai, oh si, isto pasou, e falas dos efectos nisto, e é como, cando o fixen Coiro, Un pesadelo na rúa Elm foi enorme para min. Cando o vin por primeira vez, o primeiro, cheguei á casa e deiteime. Se lembras a escena, hai unha parte de Freddie inclinada pola parede. Literalmente toquei na miña parede antes de durmir, porque hai como un efecto de goma, onde só se inclina sobre a cama. E toquei na parede para ir, ok, iso é sólido. 

Creo que invistes nel. E tamén a xente tamén; cando vas ao FrightFest ou onde queiras, vas a festivais de terror, como que Hex After Dark estaba tolo en Canadá e Macabre tiña 45,000 persoas transmitindo en directo as proxeccións durante o COVID. Iso é unha tolemia, non? Durante 10 días, a Cidade de México é entregada á cidade de nós, tolos de maquillaxe de ollos, vestidos de Jason ou algo así. É unha tolemia. Pero, si, é algo así como, sempre me inspirei. E tamén penso que, xa sabes, este é o tipo de xente que vai a estes festivais, e estás alí sentado e falas de terror, entón falarás de, non sei, eu. acabo de ter un gato novo. Pero estás falando con Jason Voorhees sobre algo con alguén que acaba de ter un machado na cabeza. 

Creo que é unha verdadeira expresión da forma de arte, que soa moi estraño ou pomposo. Tes xente que fai unha película, como O proxecto Blair Witch, que foi incrible. Cambiou todo o xogo para todos. E é unha tolemia. E iso fíxose por non moito diñeiro. E despois está Actividade paranormal, e cousas como O Exorcista Un pesadelo na rúa Elm. Pero inflúe nas túas opcións. Entón, cando fixemos Lair, tamén me encantan cousas como a cousa, os grandes de Hollywood onde se pode ver a criatura e ver a matar. Así, por exemplo, aínda que hai unha parte de Coiro que atopou imaxes, hai esa escena na que os mozos están vendo a imaxe na sala, e a cámara realmente atravesa a pantalla, e despois podemos vela correctamente. 

Porque tamén pensei, non estaría xenial que cando vexamos os asasinatos ou as matanzas ocorrer, non fose nunha cámara de vixilancia pechada, unha especie de campo estático. Xa sabes, quero ver cando esta cousa ataca. E entón pensamos que se podíamos entrar alí, a través da cámara, a través da pantalla, entón o público vai ben, agora estamos a ver o que realmente pasou nese momento, en lugar de cortar entre imaxes e clips e outras cousas. Iso veu de amar estas películas e velas e ir, ok, que quero. En O conxuro, quero ver que pasa nese cuarto coa boneca. Cando estou vendo moitas destas películas de metraxe atopada, quero ver o que realmente sucede cando a criatura ataca. E porque estou construíndo o meu propio mundo, podería facelo. 

Kelly McNeely: Se puideses recomendar tres películas de terror ou tres películas de xénero a alguén, xa sexa un fan de longa data e só pensas que son películas xeniais, ou a alguén que nunca se involucrara no xénero antes e necesita unha boa lugar para comezar. Que recomendarías a alguén, como, estas son tres películas que tes que ver? 

Adam Ethan Crow: Eu diría... Mira, O Exorcista leva tanto tempo. Pero é unha desas películas non só foi a única nominada a un Óscar, mira que tamén é algo, aprendes sobre o horror cando te gusta, senón que tamén a historia é tan real. Cando ves moitas películas hoxe en día, a xente vai, bueno, por que te separastes todos para buscar o monstro? Seguro que deberías estar xuntos. Pequenas cousas como en O exorcista, cando a mamá está intentando buscar axuda, e vai ao cura, e vai, pois non cres que o fixen. Eles fan opcións lóxicas niso. E para min, é unha historia moi ben contada. 

Coñecín hai un tempo a un director moi famoso e díxome, cando fas as túas películas, o único que queres é unha boa historia ben contada. Ás veces cóntase nun iPhone, ou ás veces en branco e negro, ou é un musical, pero cóntame unha historia. Todo isto son só historias, non? E xa sabes, para min, iso foi moi inspirador. Entón, definitivamente vou dicir O Exorcista. E ten que ser Un pesadelo na rúa Elm, porque iso foi o que realmente me conmocionou e me fixo pensar nalgunhas cousas. E despois hai, diría eu, dúas películas. Un deles, que realmente pensei que estaba moi ben feito, porque obviamente podo volver O proxecto Blair Witch, que, obviamente, estes son todos os clásicos, pero se estou pensando fóra da caixa, diría que houbo unha película chamada O último exorcismo. ¿Viches algunha vez aquel?

Kelly McNeely: Encántame ese.

Adam Ethan Crow: Que bo foi iso?! Foi moi bo. Vas algo de ir, non? Que é? Pola forma en que o fixeron, o xeito no que o dispararon e outras cousas, que para min estaba tan ben feito. E entón a outra, que non é realmente unha película de terror, probablemente o sexa A Invitación. Ese foi outro tiro por uns centos de mil nunha casa. E sinceramente creo que debería ser enorme, pero non moita xente o sabe a menos que ti o saibas. Pero de novo, uns centos de mil, rodados nun par de semanas, nunha casa. E é unha gran película, e a tensión é brillante. E por iso diría que comprobalos. Pero tamén diría que... mira Coiro. Coiroestá bastante ben.

Kelly McNeely: Cal foi o teu logro máis orgulloso na realización da película, ou o teu momento máis orgulloso como cineasta con esta como primeira longametraxe? 

Adam Ethan Crow: O meu momento máis orgulloso, e isto é sen dúbida, é Shelley [Atkin], que nunca produciu nada do mundo, e tamén é a miña compañeira na vida, que se subiu para axudarme, porque me dixo cando para eses catro. anos que estiven tratando de facelo, dixo que o único que realmente necesitas é un produtor no que crer, e conseguirás facelo. Resultou que ela era esa produtora, aínda que naquel momento non o era. 

Pero, en xeral, diría que o casting, porque en realidade o fixemos en novembro de 2019. Rodamos durante 21 días, unha cámara, sen diñeiro, no centro de Londres, unha cidade cara. E cando fomos elixir, decidimos, e aínda que agora o mundo está cambiando, e para mellor coa diversidade e a apertura do mundo, dixemos ben, imos elixir ás mellores persoas para o papel. Entón, por exemplo, notarás que hai unha familia exclusivamente feminina, non? Saímos a axentes de casting, e dixemos que este papel é Carl ou é Carly, porque é basicamente unha muller que se divorciou coa familia e agora está nunha nova relación. Non importa se a relación é cun home ou cunha muller, Carl ou Carly. O mesmo cos nenos. Ten 16 anos, pero Joey pode ser Josephine ou Joe, non importa. É un neno de 16 anos que ás veces é un chisco. Vou aos axentes de casting que están dicindo, ben non imos asumir o papel a menos que especifique a etnia e o xénero. Non fai ningunha diferenza para a película. Entón, imos conseguir todos e ver que pasa. 

Temos homes que veñen por Carl e por Joey. Acabamos escollendo as mellores persoas do día, e todas elas eran mulleres. E así o fixemos coa tripulación. Así, o 40% dos nosos HOD identificáronse como mulleres. Cando fixemos a escena do Orgullo Gay. De feito saímos a unha axencia de extras LGBTQ para que todos alí fosen auténticos. En parte porque non tiñamos cartos, e compraron os seus propios disfraces, o que está moi ben. Pero foron tan incribles, porque rodamos a finais de novembro, así que é como menos dous ou algo así. E, por suposto, o orgullo é no verán, hai xente en tops de cultivo, estou conxelado! Pero non fai moito frío porque estou actuando! E só puidemos tomar a rúa durante dúas horas, porque non tiñamos cartos. 

Entón, creo que a miña parte máis orgullosa foi a xente coa que tivemos a sorte de acabar traballando. Non digo que sexa indolora, as cousas saíron mal. Moitas cousas saíron mal, sempre o fan. Pero creo que non importa o que fagas na vida, sexa que queiras formar unha banda ou abrir unha cafetería ou o que sexa. Se te rodeas das persoas adecuadas, sorprenderás do que podes conseguir. Sinceramente, quedei abraiado. Dámolo por feito, xente xenuína. Traballamos nesta película, como sinceramente, eran patriotas non mercenarios, ninguén estaba mirando o seu reloxo. Todo o mundo estaba alí. Porque saímos aos actores e dixemos que temos esta cantidade de diñeiro. Iso é o que temos. E eran como... e moitos dixeron que non, o que é totalmente xenial. Teñen facturas que pagar. E entendo iso, pero moitos deles foron, o guión é divertido. Teño isto esta semana. Fagámolo. E o mesmo coa tripulación. Algúns foron, ben, podo darche unha semana, pero teño un amigo que pode vir facer o resto da rodaxe. 

Antes de entrar no cine, escribín un pouco para televisión, e escribín algúns guións que se optaron e cousas así, pero como escritor. Nunca fun director. Así que coñezo xente do sector e fixen as miñas curtametraxes. Entón, Stuart Wright, que é a miña coprodutora, e Shelley Atkin, a produtora, e ela tamén era a DP, el coñecía xente, Shelley coñecía xente, e puidemos reunir a toda esa xente e aos que crían en o que intentabamos facer. Sinceramente, estaban alí. Se os necesitábamos 16 horas ao día, estaban alí. Se necesitábamos que entrasen para recoller, estaban alí. Emily, como dixen, ese plano do que falaba, atopouse coa xente que facía o VFX na casa de alguén cunha folla verde para facelo. 

Pero, de novo, xa sabes, a xente coa que traballamos no lado de VFX era tan boa que puideron facer que todo funcionara. E creo que é iso. Quero dicir, o noso compositor foi Mario Grigorov. Quero dicir, fixo animais fantásticos, e fíxoo precioso. Fixo parte Tarzan. E coñecino a través dun amigo meu, e presentoume hai un tempo, e fixemos amigos e el subiu a bordo. Fixo unha partitura totalmente orixinal. Sinceramente, foi unha tolemia. Foi unha tolemia. Nun momento volveu e díxome: "Por 5000 libras podo conseguir a orquestra en Berlín!" e diríame, compañeiro, non temos iso. "Está ben, só o poño aí fóra, se queres unha orquestra completa, só un día!"

E era xente así, xa sabes, é unha tolemia. Entón, si, o meu máis orgulloso foi a xente coa que traballamos. É incrible.

Kelly McNeely: Parece que foi un proxecto de paixón para todos, que é moi, moi encantador de ver. Ese é o tipo de proxecto no que queres participar, con persoas que realmente queren estar alí, que queren axudar. 

Adam Ethan Crow: Iso é totalmente certo. E é todo o que che interese facer na vida. Como non espero estar facendo películas de Marvel. Pero se podemos facer a próxima película, e podo pagar o meu aluguer, e podo traballar con xente que estou feliz de ver a diario. É moi chulo. Porque adoitaba traballar nunha Pizza Hut, e adoitaba estar como, nas entrañas do soto abrindo enormes latas de salsa. Esa foi a miña vida, non? Traballei nun almacén de pianos. Tiven moitos malos traballos. E, xa sabes, con isto, foi todo o que fomos, temos unha oportunidade, temos un pouco de diñeiro no banco. A ver que podemos facer. E despois diso, traballamos con 1091 e temos outra película en proceso. Non é un orzamento enorme, pero temos diñeiro real para poder facelo correctamente. 

E o maior eloxio que recibín foi Michael Grace, quen escribiu Demo e producida Sonámbulos e todas as outras películas de Stephen King, recibín un correo electrónico del porque viu Coiro no Festival de Cine de Salem. E obviamente pensei que un amigo meu só estaba facendo unha mordaza, como ti. E entón pensei, ben, só vou buscar en Google o enderezo de correo electrónico do que era. E foi el! E agora tivemos uns cinco Zooms. E preguntoulle se estou interesado en dirixirlle unha película, que é unha tolemia, non? É unha tolemia, non? E aínda falando contigo, se non nos xuntasemos todos e fixemos esta pequena película, estou a falar contigo no outro lado do mundo, esta conversación nunca tería sucedido. 

Unha vez máis, volve ao que estás facendo na vida, se tes paixón por iso e te rodeas de xente moi xenial, sinceramente, nunca sabes o que vai pasar. E creo que ás veces vai ben, ás veces vai mal. Como dixen, estivemos intentando facelo durante anos, e despois moitos pensamos que non podíamos despegar. Pero o caso é que se non o intentas, nunca o vas saber. E todos temos un millón de amigos nosos que teñen estes grandes soños, pero eles van, ben, non os vou perseguir porque pode saír mal, pero quizais non. A miña nai adoitaba dicirme cando as cousas andaban mal, dicía "se caes ao río, revisa se hai peixes nos petos". Atopei peixe. É moi chulo.

 

Coiro está dispoñible agora en VOD.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

películas

'Clown Motel 3', películas no motel máis asustado de América!

publicado

on

Só hai algo sobre os pallasos que pode evocar sentimentos de inquietude ou incomodidade. Os pallasos, cos seus trazos esaxerados e os seus sorrisos pintados, xa están algo afastados do típico aspecto humano. Cando son retratados dun xeito sinistro nas películas, poden provocar sentimentos de medo ou malestar porque flotan nese espazo inquietante entre o familiar e o descoñecido. A asociación de pallasos coa inocencia e a alegría da infancia pode facer aínda máis inquietante a súa representación como viláns ou símbolos do terror; Só escribir isto e pensar nos pallasos faime sentir bastante incómodo. Moitos de nós podemos relacionarnos uns cos outros cando se trata do medo aos pallasos! Hai unha nova película de pallasos no horizonte, Clown Motel: 3 Ways To Hell, que promete ter un exército de iconas de terror e proporcionar toneladas de sanguento. Consulta o comunicado de prensa a continuación e mantéñase a salvo destes pallasos!

Clown Motel - Tonopah, Nevada

O Clown Motel, chamado o "Motel máis asustado de América", está situado na tranquila cidade de Tonopah, Nevada, coñecida entre os entusiastas do terror. Ten un tema de pallaso inquietante que impregna cada centímetro do seu exterior, vestíbulo e habitacións de hóspedes. Situado fronte a un cemiterio desolado de principios de 1900, o ambiente inquietante do motel vese acentuado pola súa proximidade ás tumbas.

Clown Motel xerou a súa primeira película, Clown Motel: xorden os espíritos, en 2019, pero agora imos á terceira!

O director e guionista Joseph Kelly volve facelo de novo Clown Motel: 3 Ways To Hell, e lanzaron oficialmente o seu campaña en curso.

Clown Motel 3 ten como obxectivo grande e é unha das maiores redes de actores de franquías de terror desde a Casa da Morte de 2017.

Motel Clown presenta actores de:

halloween (1978) - Tony Moran - coñecido polo seu papel de Michael Myers desenmascarado.

Venres o 13th (1980) - Ari Lehman - o novo Jason Voorhees orixinal da película inaugural "Friday The 13th".

Un pesadelo en Elm Street Partes 4 e 5 - Lisa Wilcox - interpreta a Alice.

O Exorcista (1973) - Elieen Dietz - Pazuzu Demon.

Masacre de motosierra de Texas (2003) - Brett Wagner - quen tivo a primeira morte na película como "Kemper Kill Leather Face".

Scream Partes 1 e 2 – Lee Waddell – coñecido por interpretar a Ghostface orixinal.

Casa de 1000 cadáveres (2003) - Robert Mukes - coñecido por interpretar a Rufus xunto a Sheri Zombie, Bill Moseley e o falecido Sid Haig.

Poltergeist Partes 1 e 2—Oliver Robins, coñecido polo seu papel de neno aterrorizado por un pallaso debaixo da cama en Poltergeist, dará a volta ao guión mentres as táboas cambien!

WWD, agora coñecida como WWE - O loitador Al Burke únese á formación!

Cunha lista de lendas de terror e ambientado no motel máis terrorífico de América, este é un soño feito realidade para os fanáticos das películas de terror en todas partes.

Clown Motel: 3 camiños para o inferno

Que é unha película de pallasos sen pallasos reais? Únanse á película Relik, VillyVodka e, por suposto, Mischief - Kelsey Livengood.

Os efectos especiais serán feitos por Joe Castro, así que sabes que o gore será moi bo!

Un puñado de membros do elenco que regresan inclúen a Mindy Robinson (VHS, rango 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Para máis información sobre a película, visite Páxina oficial de Clown Motel en Facebook.

Facendo un regreso ás longametraxes e que acaba de anunciar hoxe, Jenna Jameson tamén se unirá ao bando dos pallasos. E adiviña que? Unha oportunidade única na vida de unirse a ela ou ao puñado de iconas de terror no set para un papel dun día. Pódese atopar máis información na páxina da campaña de Clown Motel.

A actriz Jenna Jameson únese ao elenco.

Despois de todo, quen non querería ser asasinado por unha icona?

Os produtores executivos Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produtores Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 Ways to Hell está escrito e dirixido por Joseph Kelly e promete unha mestura de terror e nostalxia.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Primeira ollada: no set de 'Welcome to Derry' e entrevista con Andy Muschietti

publicado

on

Subindo dos sumidoiros, intérprete de arrastre e entusiasta das películas de terror O verdadeiro Elvirus levou aos seus fans entre bastidores do MAX serie Benvido a Derry nunha visita exclusiva. O programa está previsto que se estree nalgún momento de 2025, pero non se fixou unha data firme.

A rodaxe ten lugar en Canadá en Port Hope, un substituto da cidade ficticia de Derry de Nova Inglaterra situada dentro do universo Stephen King. O lugar adormecido transformouse nun municipio desde os anos sesenta.

Benvido a Derry é a precuela do director de Andrew Muschietti adaptación en dúas partes de King's It. A serie é interesante porque non só se trata It, pero todas as persoas que viven en Derry, que inclúe algúns personaxes emblemáticos do King ouvre.

Elvirus, vestido como Pennywise, percorre o set quente, coidando de non revelar ningún spoiler, e fala co propio Muschietti, quen revela exactamente como para pronunciar o seu nome: Moose-Key-etti.

A cómica drag queen recibiu un pase de acceso total ao lugar e usa ese privilexio para explorar atrezzo, fachadas e entrevistar aos membros da tripulación. Tamén se revela que unha segunda tempada xa ten luz verde.

Bótalle un ollo a continuación e dinos o que pensas. E estás ansioso pola serie MAX? Benvido a Derry?

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Wes Craven produciu 'The Breed' desde 2006, obtendo un remake

publicado

on

A tibia película de 2006 producida por Wes Craven, A Raza, está recibindo un remake dos produtores (e irmáns) Sean   Bryan Furst . Os irmáns traballaron anteriormente na película de vampiros ben recibida Amencer e, máis recentemente, RenfieldProtagonizada por Nicolas Cage Nicholas Hoult.

Agora podes estar dicindo: "Non o sabía Wes Craven produciu unha película de terror sobre a natureza”, e a aqueles diriamos: non moita xente o fai; foi unha especie de desastre crítico. Con todo, foi A de Nicholas Mastandrea debut como director, escollido a dedo por Craven, que traballara como axudante de dirección en Novo pesadelo.

O orixinal tiña un elenco digno de entusiasmo, incluído Michelle Rodriguez (Os rápidos e os furiosos, Machete) E Taryn Manning (Cruce, Laranxa é o negro novo).

Dacordo con Variedade este remake protagoniza Grace Caroline Currey quen interpreta a Violet, "'unha icona rebelde e rudo nunha misión de buscar cans abandonados nunha illa remota, o que leva a un terror completo alimentado por adrenalina'".

Currey non é alleo aos thrillers de suspense de terror. Ela protagonizou Annabelle: creación (2017), Caer (2022) e Shazam: Furia dos Deuses (2023).

A película orixinal foi ambientada nunha cabana do bosque onde: "Un grupo de cinco universitarios vese obrigado a combinar o enxeño con residentes pouco acolledores cando voan a unha illa 'deserta' para unha fin de semana de festa". Pero atópanse con "cans voraces xeneticamente mellorados criados para matar".

A Raza Tamén tivo unha divertida frase de Bond, "Give Cujo my best", que, para aqueles que non estean familiarizados coas películas de cans asasinos, é unha referencia á película de Stephen King. Cujo. Preguntámonos se o manterán para o remake.

Díganos o que pensa.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading