Póñase-se connosco

noticia

Cinco adaptacións do Gran Fantasma da Ópera

publicado

on

Caen as luces e levántase a cortina. Unha nova soprano está no centro do escenario mentres o público mira, esperando a decepción do enxeño que representa a gran diva da Ópera de París. A directora dirixe a introdución á súa primeira aria e a moza cantante libera a súa voz impresionando ao público coa súa habilidade. Xa ves, o público non sabe que cada noite a nova soprano, Christine Daae, recibe instrucións dunha misteriosa profesora cuxa cara nunca vira. E aínda que el levou a súa voz a novas alturas, ela só comezou a temer que poida haber unha perigosa obsesión detrás dos motivos do profesor. Cando os que están no camiño do seu éxito comezan a morrer tráxicamente, eses medos vanse dando conta. Esta é a historia de O Fantasma da Ópera.

Publicada por primeira vez como serie de 1909 a 1910 polo novelista francés Gaston Leroux, a historia chamou de inmediato a atención dos lectores coa súa ampla historia de novela e asasinato que só se puido clasificar como operística. Axiña converteuse en forraxe para a adaptación e a sátira con case trinta versións adornando a gran pantalla desde 1916. Cada novo cineasta, guionista e compositor toma o seu propio camiño cara ao desenlace tráxico final xa que, a miúdo, o Fantasma é morto ou desaparece do Ópera mentres arde. Certamente, algunhas versións son mellores que outras e pode ser difícil restrinxir o que pode gozar; así que che traio a miña lista de cinco fantasmas favoritos.

O fantasma da ópera (1925)

Un dos mellores e orixinais, Lon Chaney, o home con mil rostros, transformouse no horrible Phantom obsesionado coa fermosa Mary Philbin como Christine. Manténdose moito máis preto da historia orixinal que a maioría das outras adaptacións, o Fantasma naceu coa mente dun xenio pero tráxicamente deformado. A película muda é unha obra mestra do macabro. Consulte o tráiler a continuación.

[youtube id = ”HYvbaILyc2s” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

A pantasma da ópera (1943)

Claude Rains entrou no papel do Fantasma nesta versión da famosa historia. A gran diferenza aquí é que a intromisión do fantasma na carreira da moza Christine, interpretada por Susanna Foster, comezou antes da súa desfiguración. Leva a devoción dun pai por ela e está decidido a que a súa carreira avance. En privado, paga as leccións de voz e os reloxos da orquestra, onde toca o violín na ópera. Cando perde o traballo como intérprete e xa non pode pagar as leccións, a súa tolemia comeza a construírse. Enfróntase a un editor de música que sospeita de roubarlle a música e mátao, para que lle boten ácido gravante á cara, desfigurándoo e mandándoo ás catacumbas debaixo do teatro da ópera. Con fermosos decorados e elaboradas actuacións operísticas de Foster e o barítono Nelson Eddy, esta é unha cita obrigada para calquera devoto do Fantasma.

[youtube id = ”sCYhLLbAKx4 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

O fantasma da ópera (1989)

Flash forward durante 40 anos, obviando unha produción tan Hammer, unha adaptación de rock / discoteca que implica unha cabeza nunha prensa discográfica e unha adaptación feita para a televisión que nunca parecía atopar o seu pé, e atopámonos en 1989 cunha nova versión do Fantasma protagonizada por Robert Englund como o tolo compositor. Levando a historia a un lugar moito máis escuro, aquí o Fantasma cambia a súa alma para que a súa música sexa coñecida e amada por todo o mundo. No comercio, con todo, o seu rostro está horriblemente desfigurado. Asasina brutalmente a quen se interpón na carreira de Christine, incluso pelando a algúns deles vivos, reservándose a pel para coselos na súa propia cara para axudar a disimular a súa deformidade. A raíña do berro en ascenso, Jill Schoelen, ocupou o papel de Christine e, se o observas de preto, tamén atoparás o sitio dunha moza Molly Shannon como amiga e acompañante de Christine. Esta é unha verdadeira película de terror en todos os sentidos da palabra, recoméndoa.

[youtube id = ”ILumGzFYGz8” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

O fantasma da ópera (1998)

Só foi cuestión de tempo que Dario Argento se adaptase ao Fantasma. As súas películas, especialmente aquelas como suspiraría, sempre tiven unha gran escala que se adapta ás necesidades desta historia clásica. En 1998 tróuxonos un novo tipo de Fantasma. Aquí, o papel principal non se deforma físicamente como mínimo. Pola contra, Julian Sands é tan guapo e sexy como un home que foi criado por ratas nas catacumbas debaixo do teatro da ópera. Argento, máis ben, presenta a un home cuxa deformidade está na súa psique e alma. O sociópata só coñece o amor polas súas ratas e a súa obsesión por Christine, interpretada pola filla de Argento, Asia.

[youtube id = ”XkRBwRQb6gc” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

O fantasma da ópera (2004)

Joel Schumacher trouxo á pantalla o musical de Andrew Lloyd Webber O Fantasma da Ópera no inverno de 2004. A versión tiña fascinado o público en directo durante case dúas décadas completas por esta época e esa audiencia esperouna ansiosamente como novidades na produción. A adaptación de Lloyd Webber foi fiel ao material orixinal, expandíndose só onde era necesario para concretar as necesidades dun musical completo. É un espectáculo exuberante e decadente dunha película con brillantes actuacións de Gerard Butler no papel principal e Emmy Rossum como Christine. Se che gusta o teatro musical cun toque de terror, esta é a versión para ti.

[youtube id = ”44w6elsJr_I” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

 

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading