Póñase-se connosco

noticia

As dez mellores nenas que hai que ver antes de ver "As nenas finais"

publicado

on

A última comedia de meta-terror, "The Final Girls", estrearase este outono e o tráiler e o título danos a impresión de que a película non só será unha divertida homenaxe aos slashers dos 80, senón que tamén ofrecerá algúns comentario de convencións de terror cliché. E o título fai referencia a un dos tropos de terror máis falados de todos: a nena final. Outras películas de meta-terror como Berrar, Cabana no bosque e Bdetrás da máscara: O ascenso de Leslie Vernon pesou sobre o fenómeno da rapaza final, aínda que nunca a chamou a "rapaza final". O termo procede do crítico Carol Clover Homes, mulleres e motoserras, un libro que analiza os roles de xénero nas películas de terror.

A nena final, segundo a definición de Clover, é o último personaxe sobreviviente dunha película de terror. É a nena que sobrevive ao asasino que asasinou aos seus amigos, ás veces incluso loitando, e segundo as palabras de Clover, "mira a morte na cara" e "vive para contar a historia".

A análise de Clover sobre a nena final, publicada por primeira vez a finais dos 80, foi unha teoría cinematográfica extremadamente influente ao longo dos anos. O ascenso da nena final marca un cambio de perspectiva nas películas slasher que nos afasta do punto de vista do brutal asasino para centrarnos no protagonista do "heroe-vítima". A análise é rica e complexa, con toneladas de loitas de poder, sexualidade reprimida e armas de símbolo fálico lanzadas á mestura. A última moza foi eloxiada como unha forte icona feminina, criticada por estar desexualizada (moitas veces é virxe, ás veces virxe cun nome andróxino ou de rapaz) e foi debatida durante anos. Pero sempre parece que nos chamou a atención.

Co lanzamento de "The Final Girls" no horizonte, aquí tes unha lista dalgunhas das nenas finais máis influentes que gardaron as nosas pantallas ao longo das décadas.

 

venres_o_13o_corte3

  1. Alice Hardy (Adrienne King)
    Venres o 13th (1980)
    Alice queda baixo durante gran parte da película, o que leva ao final climático cando atopa os corpos dos seus amigos e o asasino é revelado. As escenas finais de Alicia son as máis queridas da película orixinal. Decapita ao seu atacante con gloriosa cámara lenta e xusto cando pensa que está segura, obtemos un interesante disparo final do seu barco na auga. Non chega moi lonxe na secuela, pero loita coma un inferno na primeira rolda.

 

hellraiser-kirsty-cotton

  1. Kristy Cotton (Ashley Laurence)
    Hellraiser (1987), Hellraiser 2 (1988)
    Como moitas mozas finais clásicas, Kristy é unha muller inocente nun mundo corrompido. Mentres os seus familiares afúndense máis baixo na corrupción e no inferno infestado de cenobitos, Kristy queda atada no problema mentres intenta buscar ao seu pai encorvado. Convoca accidentalmente a Pinhead e a súa banda mentres xogaban coa súa caixa de crebacabezas, pero acaba escapando do inferno con todos os seus rizos milagreis máxicamente non encrespados intactos.

 

marilynburnstcm-620x400 (2)

  1. Sally Hardesty (Marilyn Burns)
    A matanza da motoserra de Texas (1974)
    A rapaza final orixinal. Foi a primeira muller protagonista en escapar viva da súa película e o personaxe que inspirou a Clover a escribir sobre a teoría da rapaza final. Sally foi sometida a unha das escenas de cea máis gnarliñas xamais filmadas, golpeada cun martelo, perseguida polo noso máis coñecido e querido maníaco que levaba a motoserra e saltou por unha fiestra. É posible que Sally non escapase con toda a cordura intacta, pero fixo o necesario para sobrevivir.

 

eres-próxima-erin2

  1. Erin (Shami Vinson)
    Estás a continuación (2011)
    Erin é unha rapaza final case demasiado perfecta, pero efectiva só por esa razón. Protagonizada por unha película de terror consciente de si mesma, Erin representa todo o contrario á típica vítima da película de terror. Erin nunca perde a cabeza, ten unha infinidade de coñecementos de supervivencia e comeza a loitar coa maior oportunidade. Estás a continuación deulle a cabeza ao subxénero do terror de invasión doméstica, todo por mor do carácter de Erin.

 

f1325

  1. Ginny Field (Amy Steel) Venres o 13th
    Parte 2
    (1981)
    Ginny destaca na historia final da rapaza porque non só corría máis rápido, berraba nin sequera loitaba con máis forza; Ginny enganou ao seu asasino. A estudante de psicoloxía expresa certa empatía por Jason Voorhees no comezo da película e ten suficientes ideas para darse conta de que ten que ter problemas graves coa nai. No seu enfrontamento final, Ginny fai de señora Voorhees para controlar a Jason e impedilo de atacala. O arriscado movemento resólvalle ao seu favor.

 

1

  1. Ellen Ripley (Sigourney Weaver)
    Alieníxena (1979)
    Aínda que tecnicamente non é un axuste perfecto para o subxénero "slasher", Ripley é considerada unha das mellores nenas do terror. Ripley é unha loitadora dura e desapiadada cando ten que selo, pero aínda ten un punto suave para salvar nenos e gatos. Destacar tamén sobre Ripley o número de escenas de batalla que parecen ser rapaza a rapaza, coa criatura máis monstruosa de Aliens sendo nai extraterrestre.

 

Sexo ou serra

  1. Vanita "Stretch" Brock (Caroline Williams)
    A matanza 2 de Texas Chainsaw (1986)
    A secuela de A matanza da motoserra de Texas aberto a críticas mixtas. Tobe Hooper ampliou a comedia aquí, creando unha das primeiras películas de meta-terror autoconscientes. Stretch foi un novo tipo de rapaza final. Non só escapou, tamén deu unha patada no cu no camiño. Clover observou como Stretch se salva despois de que o seu salvador, Texas Ranger Lefty, falla épicamente. Semellante a Sally, Stretch tamén foi invitado a cear (ou cenar) pola caníbal familia Sawyer, e foi o primeiro amor de Leatherface para arrincar. Unha chea de imaxes de armas como símbolos fálicos nesta. Pero o Stretch sae á cabeza.

 

laurie-strode-00_zpse38127ce

  1. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis)
    halloween (1978)
    Laurie foi a primeira rapaza final en loitar e unha das máis emblemáticas do xénero. Jamie Lee Curtis interpretou varios papeis finais de rapaza, pero Laurie é de lonxe a máis coñecida. Esta clásica rapaza final apuñala a Michael Myers cun coitelo e unha percha para protexerse a si mesma e aos nenos que está a gardar. O doutor Loomis intervén para dar os últimos golpes (e liñas), pero é a situación de Laurie a que nos queda.

 

A-Nightmare-on-Elm-Street-Heather-Langenkamp

  1. Nancy Thompson (Heather Lagenkamp)
    Un pesadelo na rúa Elm (1984)
    Clover chamou a Nancy a "máis gritiña" das últimas nenas. No documental sobre a realización do Rúa do Olmo películas, Nunca volvas a durmir: o legado de Elm Street, O propio Robert Englund dixo que Freddy vía a Nancy como un "adversario digno". Nas escenas finais do orixinal de Nancy, planea unha elaborada defensa contra Freddy Krueger. Ela atrapa a súa casa e ata ataca ao slasher para sacalo do seu soño e ao seu mundo para loitar cos seus propios termos.

 

berrar

  1. Sidney Prescott (Neve Campbell)
    Berrar (1996)
    Un clásico do meta-terror, Berrar non só colocou os slashers no radar público a finais dos 90, senón que o fixo cun estilo autoconsciente. Sidney tiña a intención de ser a nena final, encaixando perfectamente nas convencións do tropo nalgúns puntos e, en particular, rompendo esas convencións noutros. Unha das estrelas máis duras e sen ton do xénero, Sidney non reescribiu as regras de ser unha rapaza final, botounas pola xanela.

 

Mencións de honra:

Taylor Gentry (Angela Goethals) Detrás da máscara: o ascenso de Leslie Vernon (2006)

Francine Parker (Gaylen Ross) Amencer dos Mortos (1979)

Dana Polk (Kristen Connolly) Cabana no bosque (2012)

Valerie e Trish (Robin Stille e Michelle Michaels) Masacre de Slumber Party (1982)

Suzy Bannion (Jessica Harper) Susperia (1977)

Mia Allen (Jane Levy) Evil Dead (2013)

 

 

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading