Póñase-se connosco

noticia

Jamie Lee Curtis: The Making of a Scream Queen - Prom Night

publicado

on

Dalgunha maneira Prom Night representou unha oportunidade para Jamie Le Curtis para crear unha nova experiencia na escola secundaria, deixando de lado o elemento do asasino enmascarado Noite de baile, que nunca lle gustara e isto é especialmente certo en canto á noite de baile e ao baile que é un rito de paso para os estudantes de bacharelato.

Mentres que a propia Curtis fora en gran parte ostracizada ao longo dos seus anos de instituto, o que se manifestaría na desoladora visión de Curtis cara ao futuro, Kim Hammond é unha das nenas máis populares no instituto e vai ao baile de graduación cunha das máis populares. nenos na escola en forma de Casey Stevens'Personaxe de Nick McBride. En moitos sentidos, este foi o tipo de experiencia adolescente coa que a propia Curtis só podería soñar de volta en Choate, coa excepción de ser acosada por un asasino que manexaba un machado.

jamie-lee-prom-night-1980-740x493

Quizais a escena máis memorable de Curtis en Noite de baile é cando Kim e Nick, Prom King e Prom Queen de Hamilton High, teñen a súa gran escena de baile no ximnasio da escola. A escandalosa secuencia de baile, que dura uns tres minutos na película e presenta unha serie de movementos e poses de discoteca, requiriu moita práctica por parte de Curtis e Stevens que traballaran duro, tanto antes como durante a produción da película, para conseguir a danza móvese xusto en concerto coa coreógrafa de baile Pamela Malcolm, a irmá de Paul Lynch.

WILLIAM GREY: Jamie era unha bailarina natural e a escena non lle resultou tan difícil, mentres que Casey realmente loitou co baile e tivo que traballar moito máis do que fixo Jamie para acertar os movementos. A escena era vergoñenta. Copiámolo todo Noite de baile, e con esa escena copiamos Saturday Night Fever. O maior debate que tivemos cando planeamos a película foi se empregamos música disco ou rock. Fomos con discoteca debido ao éxito de Saturday Night Fever.

PAUL LYNCH: No guión dicía que había unha secuencia de discoteca salvaxe polo que tiñamos que crear unha secuencia a partir diso. Peter Simpson e eu sentimos que necesitabamos unha gran escena de baile na película e por iso tiven á miña irmá, que era coreógrafa de baile, traballando bailando con Jamie e Casey Stevens durante dez días antes de comezar a rodar. Quería unha secuencia de baile que, polo menos, sostivera unha vela a algo así como Saturday Night Fever, se non era tan boa. Pensei que a escena resultou boa e a maior parte debíase a Jamie, que era moi boa bailarina. Casey tivo que traballar moito máis para que baixase o baile.

PAMELA MALCOLM: Divertímonos coa escena, pero rematou a rodaxe e foi moi quente e húmido no ximnasio. Paul apenas puido levantarse durante a rodaxe da escena porque facía moita calor e Jamie realmente levou a escena porque Casey tiña os dous pés esquerdos. Tamén tivemos que traballar en torno ás costas de Jamie en todo momento e, finalmente, conseguimos pasar a escena. O pobre Casey era un tipo tan simpático, e creo que xa se ocupara de Jamie ao finalizar a rodaxe. Casey adestrouse durante horas e horas no estudio de baile, pero non puido facer ascensores e outras ambiciosas secuencias de baile que tiña planeadas para a escena. Poucos anos despois de facer a noite de baile, Paul díxome que Casey estaba enferma de sida e logo souben que morreu e iso púxome moi triste.

hqdefault

DAVID MUCCI: A escena da danza foi realmente tola e divertida. Casey tiña un dobre truco que estaba parado na esquina cunha perruca e todo, pero Casey estaba decidido a intentar facer a escena de baile el mesmo. Usaron un dobre para Casey nalgunhas das tomas, se ves a película de preto.

ROBERT NEW: Casey e Jamie traballaron durante dúas semanas no baile. Jamie estaba realmente no baile e realmente o queimou na pista de baile, mentres que Casey non lle gustaba tanto. Jamie tirou de Casey pola pista de baile e levouno pola escena. Leváronse ben, aínda que creo que Casey estaba un tanto abraiado de Jamie. En canto ao rodaje do número de baile, tivemos a escena ben cuberta e rodada desde un ángulo. O maior desafío foi coa propia pista de baile porque era un chan de plástico pouco iluminado e, se pisabas o chan, as cámaras tremerían, así que usamos unha Steadicam para gran parte da escena da danza. Rodamos a escena do chan, coa cámara fóra do chan, e empregamos un Dolly na pista de baile cando Casey e Jamie xiraban pola pista de baile.

MARY BETH RUBENS: Jamie tiña unhas patas que continuaron para sempre e unha cantidade incrible de enerxía. Era incansable e seguía indo e vindo, e era unha gran bailarina.

SHELDON RYBOWSKI: Antes de filmar a escena, Jamie saíu e examinou o escenario e planificou todos os movementos que ía facer. Estaba moi preparada. A miña escena con Jamie na película foi cando cheguei ao baile de baile con Joy Thompson e entreille unha articulación a Casey Stevens e despois biqueille a Jamie na meixela. Se supoñía que debería darlle a man a Jamie ou algo así, pero biqueina na meixela e quedou impresionada. Ela foi "Oh", pero estaba moi legal con iso, e entón tivemos que facer máis tomas para fins de continuidade, e tiven que bicarlle a meixela unha e outra vez.

JOY THOMPSON: Lembro que a Casey Stevens custoulle moito bailar mentres a Jamie resultáballe bastante fácil. En canto ao baile, ese era o tipo de cousas que facían os nenos no 1979, polo que cando estabamos vendo como facían a escena non era tan divertido.

STEVE WRIGHT: Tiñamos dúas cámaras para esa secuencia de baile, e tamén había xeo seco e o chan estaba cuberto de aceite e recordo que Jamie esvarou e golpeou duramente o chan durante unha toma.

A escena climática en Noite de baile ocorre cando Kim e Nick son enfrontados polo asasino enmascarado no escenario. O asasino que manexa a machada enfróntase a Nick que finalmente o afasta despois de que Kim agarra o machado e lle bate o asasino na cabeza. O asasino foi interpretado polo acrobático Terry Martin, aínda que o actor Michael Tough vestiu a máscara negra do asasino en determinados momentos durante a rodaxe. "A escena da loita contra os hachas tivo lugar ao final do noso programa de rodaxe e todos estaban moi quentes e frustrados", lembra Robert New. "Antes de rodar a escena, Paul levantouse e deu clases ao elenco e á tripulación para que se xuntasen porque era unha escena perigosa e alguén podería facerse dano, e Paul quería que todos se xuntasen e sacaran a escena. Lembro que Casey tiña un dobre truco para a escena e que Jamie era moi experto en facer a acción e as cousas físicas ".

Tanto esta escena como a escena final da película que ten lugar fóra do ximnasio, rodáronse nos últimos dous días de rodaxe. Foi un final moi extenuante para o que fora un disparo relativamente pacífico e rutineiro, e isto debíase principalmente a que Toronto atravesaba unha onda de calor récord durante o final do Noite de bailecalendario de rodaxe. "Rodamos esa escena un sábado, todo o día e toda a noite, e despois rematamos a película o domingo e a calor era incrible", lembra Lynch. "Foi a peor onda de calor que Toronto vira nos últimos dous días e todos estaban moi cansos e incómodos. Só queriamos rematalo ".

A escena final da película, que tamén representa o destaque dramático de Curtis na película, sucede fóra do ximnasio. Nesta escena o asasino ferido e moribundo de Prom Night tropeza fóra e cae ao chan. Curtis esgota, inclínase cara ao asasino a quen recoñece inmediatamente como o seu irmán, Alex. Ela saca a máscara negra de Alex, e entón o seu rostro treme coma unha tolemia de emoción e pena mentres ve como o seu irmán morre, recoñecendo tamén que Alex asasinou aos seus amigos que foron responsables, seis anos antes, da morte da irmá de Alex e Kim, Robin .

Foi unha escena moi emotiva, polo que Lynch e o director de fotografía Robert New decidiron enfocar a cámara con forza nos ollos de Curtis mentres convulsionaba e tremía de emoción. No guión de rodaxe, Kim non di nada, pero cando Curtis e Lynch discutían sobre a escena, Lynch decidiu que Curtis lle dixera algo ao seu irmán moribundo. "Sentín que Jamie debería dicir algo, calquera cousa, para rematar a película, algunha liña de diálogo que a xente recordaría, pero non se nos ocorreu nada bo", lembra Lynch. "Polo que resulta, Jamie non precisou dicir nada porque a súa reacción foi tan conmovedora e poderosa. Cando a música chega ao final da película, só a converte nunha gran escena ".

PAUL LYNCH: Foi unha escena moi poderosa, e case me sorprendeu cando a vin. Cando chega a música e ves a cara de Jamie, é moi emotivo e sentín que creara algo moi bonito. Creo nese momento que o personaxe de Jamie perdeu a cabeza e que a súa vida nunca será a mesma despois desa noite. Jamie merece a metade do crédito por esa escena e a película, porque tiña a capacidade de proxectar tanta emoción. Deixei a Jamie tomar as súas propias eleccións nesa escena, como co resto da película, e foi brillante.

ROBERT NEW: Jamie transformou emocionalmente esa escena nunha escena moi conmovedora e foi moi poderosa de ver. Foi a un lugar desa escena que Paul non esperaba e deixounos a Paul e ao resto un pouco abraiados.

MARY BETH RUBENS: Jamie tivo unha profundidade sen fondo como actriz e unha forte conexión cos sentimentos humanos. Ela tamén ten a capacidade de facerche sentir o que está pasando e iso ten unha presenza tan forte. Nesa escena, cando a cámara lle golpeaba a cara, podíase ver vibrar todo o seu corpo.

MICHAEL TOUGH: Esta foi unha escena moi dura para min. Nunca antes fixera unha escena dramática e emotiva coma esta e pasei horas intentando prepararme. Lembro que Jamie foi moi solidario durante o tempo de ritmo que acababa de definir. Ela seguíame animando e lembrándome que non me traballara demasiado coa cámara. Gárdao. Lembro de chorar durante a escena real e lembro de estar esgotado despois de que fixemos esa escena. Ese foi un deses momentos na carreira dun actor onde entendes por que amas o que fas. Da verdade era un apaixonado de actuar daquela. Non foi ata un par de anos despois cando fun un vello e cansado profesional.

STEVE WRIGHT: Jamie ía dicir algo nesa escena, pero despois cambiou de opinión e díxonos que non ía dicir nada, como estaba no guión. Cando filmamos a escena, ela inclinouse cara ao seu irmán e dixo algo. Ela cambiou de opinión e o boom guy e o sound sound estaban realmente enfadados porque tiñan que gravar isto e Jamie dixo que non ía dicir nada. Por iso non a escoitas dicir nada na película.

Noite de baile filmou o 13 de setembro de 1979 e despois Curtis, que se mantivo durante toda a rodaxe, marchou de volta a Los Ángeles onde pronto comezaría a traballar A néboa volve rodar e filma a súa aparición como invitada Buck Rogers no século 25.

En novembro, Curtis regresaría a Canadá, a Montreal, para a rodaxe da súa próxima película de terror, Tren do terror. Ningún do elenco e da tripulación de Noite de baile—Aforrado para Eddie Benton a quen Curtis recorda que o viu hai uns dez anos— volvería ver a Curtis. "Non, Jamie subiu a un avión xusto despois de rematar a rodaxe e desde entón nunca a vin nin falei", di Lynch. “A única vez que a vin é ver todo o gran traballo que fixo nas últimas tres décadas desde que o fixemos Noite de baile. Síntome moi afortunado de traballar con ela na película ".

41v22pbs0sl-_sx331_bo1204203200_

Este fragmento é do libro Jamie Lee Curtis: Scream Queen, que está dispoñible en rústica e na encender.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

Revisión do Panic Fest 2024: "A cerimonia está a piques de comezar"

publicado

on

A xente buscará respostas e pertenza aos lugares máis escuros e ás persoas máis escuras. O colectivo Osiris é unha comuna baseada na teoloxía exipcia antiga e foi dirixida polo misterioso pai Osiris. O grupo contaba con decenas de membros, cada un renunciando ás súas vellas vidas por un realizado na terra temática exipcia propiedade de Osiris no norte de California. Pero os bos momentos dan un xiro ao peor cando en 2018, un membro advenedizo do colectivo chamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareceu mentres escalaba montañas e se declarou o novo líder. Produciuse un cisma con moitos membros que deixaron o culto baixo o liderado desquiciado de Anubis. Un mozo chamado Keith (John Laird) está a facer un documental cuxa fixación con The Osiris Collective deriva de que a súa noiva Maddy o deixou para o grupo hai varios anos. Cando Keith é invitado a documentar a comuna polo propio Anubis, decide investigar, só para quedar envolto en horrores que nin sequera podía imaxinar...

A Cerimonia Está A Piques De Comezar é o último filme de terror de xénero Neve vermella's Sean Nichols Lynch. Esta vez abordando o terror cultista xunto cun estilo de falso documental e o tema da mitoloxía exipcia para a cereixa enriba. Eu era un gran fan de Neve vermellaa subversividade do subxénero do romance de vampiros e estaba emocionado de ver o que esta toma traería. Aínda que a película ten algunhas ideas interesantes e unha tensión decente entre o manso Keith e o errático Anubis, non o une exactamente de forma sucinta.

A historia comeza cun estilo documental de verdadeiro crime que entrevista a antigos membros de The Osiris Collective e establece o que levou o culto a onde está agora. Este aspecto da historia, especialmente o interese persoal de Keith polo culto, converteuno nunha trama interesante. Pero, ademais dalgúns clips posteriores, non ten tanto importancia. O foco céntrase en gran medida na dinámica entre Anubis e Keith, que é tóxico por dicilo lixeiramente. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds e John Lairds están acreditados como escritores A Cerimonia Está A Piques De Comezar e definitivamente senten que están poñendo todo o posible nestes personaxes. Anubis é a propia definición dun líder de culto. Carismático, filosófico, caprichoso e ameazante perigoso a simple vista.

Porén, estrañamente, a comuna está deserta de todos os membros do culto. Crear unha cidade fantasma que só aumenta o perigo mentres Keith documenta a suposta utopía de Anubis. Moito do ida e volta entre eles arrastra ás veces mentres loitan polo control e Anubis segue convencendo a Keith de que se quede a pesar da situación ameazante. Isto leva a un final bastante divertido e sanguento que se inclina por completo no horror da momia.

En xeral, a pesar de serpentear e ter un ritmo un pouco lento, A cerimonia está a piques de comezar é un culto bastante entretido, metraxe atopada e híbrido de terror de momia. Se queres momias, fai entrega de momias!

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

noticia

"Mickey vs. Winnie”: personaxes icónicos da infancia chocan nun terrorífico contra Slasher

publicado

on

iHorror mergúllase profundamente na produción cinematográfica cun novo proxecto escalofriante que seguramente redefinirá os teus recordos da infancia. Estamos encantados de presentar "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirixido por Glenn Douglas Packard. Este non é un slasher de terror calquera; é un enfrontamento visceral entre versións retorcidas dos favoritos da infancia Mickey Mouse e Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reúne os personaxes agora de dominio público dos libros "Winnie-the-Pooh" de AA Milne e Mickey Mouse da década de 1920. "Barco de vapor Willie" debuxos animados nunha batalla VS como nunca antes se viu.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartel

Ambientada na década de 1920, a trama arrinca cunha narrativa inquietante sobre dous condenados que escapan a un bosque maldito, só para ser engulidos pola súa esencia escura. Avance rápido cen anos, e a historia comeza cun grupo de amigos que buscan emociones fortes cuxa escapada á natureza sae terriblemente mal. Aventúranse accidentalmente no mesmo bosque maldito, atopándose cara a cara coas agora monstruosas versións de Mickey e Winnie. O que segue é unha noite chea de terror, mentres estes queridos personaxes mutan en adversarios arrepiantes, desatando un frenesí de violencia e derramamento de sangue.

Glenn Douglas Packard, un coreógrafo nominado aos Emmy convertido en cineasta coñecido polo seu traballo en "Pitchfork", aporta unha visión creativa única a esta película. Packard describe "Mickey contra Winnie" como unha homenaxe ao amor dos fanáticos do terror polos crossovers icónicos, que moitas veces seguen sendo só unha fantasía debido ás restricións de licenza. "A nosa película celebra a emoción de combinar personaxes lendarios de xeitos inesperados, ofrecéndolles unha experiencia cinematográfica pesadelo pero estimulante". di Packard.

Producido por Packard e a súa compañeira creativa Rachel Carter baixo a bandeira Untouchables Entertainment, e o noso propio Anthony Pernicka, fundador de iHorror, "Mickey contra Winnie" promete ofrecer unha versión totalmente nova destas figuras emblemáticas. Esquece o que sabes de Mickey e Winnie. Pernicka entusiasma. "A nosa película retrata a estes personaxes non como simples figuras enmascaradas, senón como horrores transformados e de acción real que fusionan a inocencia coa malevolencia. As intensas escenas creadas para esta película cambiarán para sempre a forma de ver a estes personaxes".

Actualmente en marcha en Michigan, a produción de "Mickey contra Winnie" é un testemuño de superar os límites, o que o horror adora facer. Mentres iHorror se aventura a producir as nosas propias películas, estamos encantados de compartir esta emocionante e aterradora viaxe contigo, o noso público fiel. Permanece atento para obter máis actualizacións mentres seguimos transformando o familiar en espantoso dun xeito que nunca imaxinaches.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Mike Flanagan sube a bordo para colaborar na finalización de 'Shelby Oaks'

publicado

on

carballos de shelby

Se seguiches Chris Stuckmann on YouTube es consciente das loitas que tivo para conseguir a súa película de terror Shelby Oaks rematado. Pero hoxe hai boas noticias sobre o proxecto. Director Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doutor Sleep and The Haunting) está a apoiar a película como coprodutor executivo, o que podería achegala moito máis á súa estrea. Flanagan forma parte do colectivo Intrepid Pictures que tamén inclúe a Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é un crítico de cine de YouTube que leva máis dunha década na plataforma. Foi sometido a un escrutinio por anunciar na súa canle hai dous anos que xa non volvería a revisar películas negativamente. Porén, contrariamente a esa afirmación, fixo un ensaio sen revisión do revolto Madame Web dicindo recentemente, que os estudos fan que os directores de brazo forte fagan películas só para manter vivas as franquías que fracasan. Parecía unha crítica disfrazada de vídeo de debate.

Pero Stuckmann ten a súa propia película da que preocuparse. Nunha das campañas máis exitosas de Kickstarter, conseguiu recadar máis de 1 millón de dólares para a súa primeira longametraxe. Shelby Oaks que agora está en posprodución. 

Con sorte, coa axuda de Flanagan e Intrepid, o camiño para Shelby Oak's finalización está chegando ao seu fin. 

"Foi inspirador ver a Chris traballando nos seus soños nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito de bricolaxe que mostrou ao traer Shelby Oaks á vida lembroume moito a miña propia viaxe hai máis dunha década", flanagan dixo Prazo. "Foi unha honra dar uns pasos con el no seu camiño e ofrecer apoio á visión de Chris para a súa ambiciosa e única película. Non podo esperar para ver a onde vai desde aquí".

di Stuckmann Fotos Intrepid inspirouno durante anos e "é un soño feito realidade traballar con Mike e Trevor na miña primeira longametraxe".

O produtor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures estivo traballando con Stuckmann desde o principio tamén está entusiasmado coa colaboración.

"Para unha película á que lle custaba tanto saír adiante, é notable as portas que se nos abriron", dixo Koontz. "O éxito do noso Kickstarter seguido do liderado e orientación continuos de Mike, Trevor e Melinda está máis aló de todo o que eu puidese esperar".

Prazo describe a trama de Shelby Oaks como segue:

"Unha combinación de documentais, metraxe atopada e estilos de metraxe de películas tradicionais, Shelby Oaks céntrase na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) da súa irmá, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu de forma siniestra na última cinta da súa serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que a obsesión de Mia crece, comeza a sospeitar que o demo imaxinario da infancia de Riley puido ser real.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading