Póñase-se connosco

noticia

Entrevista ao artista de MondoCon III: Ghoulish Gary Pullin

publicado

on

Co MondoCon III á volta da esquina, sentámonos cun dos nosos artistas favoritos de Mondo, Ghoulish Gary Pullin, para unha charla rápida.

O traballo de Pullin está moi centrado en moitos dos xéneros favoritos. O seu uso de cores brillantes e detalles específicos é hipnótico e pódese ver a través de todas as súas obras. Orixinalmente, Pullin traballou como director de arte para 'Rue Morgue Magazin'e e desde entón gañou un premio Rondo Hatton ao artista do ano e converteuse nun artista popular de Mondo. O seu traballo fai eco das mesmas sensibilidades que aquelas películas de terror especiais que nunca te cansas de ver e que tes a gravidade de transportarte de volta a algúns dos teus momentos cinematográficos favoritos.

iHORROR: Cales foron algunhas das túas influencias?

Gary Pullin: Se nos referimos a quen son as miñas maiores influencias contemporáneas da escena do póster, debería dicir que os meus tres maiores son probablemente Jay Shaw e os meus cohortes canadenses Jason Edmiston e Justin Erickson de Phantom City Creative. Jay Shaw polas súas brillantes solucións, conceptos sinxelos e uso do texto. Pode marcar unha película ou unha banda sonora cunha imaxe sinxela e limpa e iso pode ser algo poderoso. Edmiston polo seu talento monstruoso na pintura, o debuxo, as técnicas de iluminación brillante e a súa habilidade para renderizar case calquera cousa, desde retratos sorprendentes ata paisaxes. Justin polos seus conceptos intelixentes e un forte deseño gráfico que se amaña perfectamente co seu estilo de ilustración.

iH: Sei que é unha lista en continuo cambio. Pero, agora mesmo, cales son as túas 3 mellores películas de terror?

Gary Pullin: Tes razón, as miñas tres primeiras películas de terror rotan constantemente e se me preguntas o mes que vén, pode ser algo diferente, pero ultimamente, sigo volvendo a 'The Changeling', 'Session 9' e 'The Criatura da Lagoa Negra. Tamén estou obsesionado co orixinal 'Texas Chainsaw Massacre', 'Friday the 13th' e 'The Thing' de John Carpenter. Mira, é moi difícil!

iH: Este é o terceiro ano de MondoCon. Que é o que máis che gusta de formar parte del?

Gary Pullin: Ademais do aspecto expositivo e coñecer a xente á que lle gustan as miñas obras de arte, teño que dicir que é saír e coñecer a todos os artistas incribles que hai. Teño a sorte de chamar amigos a moitas destas persoas. Tamén é xenial poñerse ao día coa xente traballadora de Mondo que fai posible a MondoCon. Crearon unha experiencia de convención totalmente nova para os fans de obras de arte inspiradas en cine, música e cultura pop. Tamén está en Austin, que é motivo suficiente para asistir, encántame alí.

iH: Con licenzas de lado, tes algún proxecto de soño no que che gustaría traballar?

Gary Pullin: Encantaríame ter a oportunidade de traballar con Criterion nun lanzamento de blu-ray, ou traballar con Quentin Tarantino en algo. Crecín lendo libros de Stephen King, así que aproveitaría a oportunidade de facer unha portada para calquera cousa que el escribise e, por moito que me inspirei nos carteis de películas dos anos 1980, tamén houbo portadas de libros memorables daquela época. 'Christine', 'Pet Cemetery', 'Skeleton Crew' e 'Salem's Lot'.

iH. Que impresión posúes (traballan outros artistas) que é o teu favorito de todos os tempos. A que máis queres.

Gary Pullin: Esa é outra pregunta difícil porque cambia a miúdo, pero se se tratase de gardar unha impresión dun incendio da casa agora mesmo sería a variante de "Halloween" de Jason Edmiston. Se houbese tempo para volver correr á casa, collería o 'Maniac' de Ken Taylor.

iH: Cal é o teu proceso despois de escoller un proxecto?

Gary Pullin: Normalmente comezo vendo a película de novo cun caderno de debuxos e farei miniaturas moi aproximadas, escribirei pensamentos e ideas. Se se trata dunha banda sonora, escoitareina para axudar a atopar o estado de ánimo ou a atmosfera que quero transmitir. Unha vez que teña anotadas algunhas cousas, pasarei ao ordenador para mellorar os meus deseños e presentar os meus mellores conceptos. Gústame mostrar unha ampla gama de ideas para mostrar que pensei en diferentes direccións. Pasa de vez en cando, pero é raro que aterro na primeira idea que se me ocorre. Ás veces o cliente ten unha idea xeral ou suxestión sobre o que busca ou o que tamén lle gustaría ver, o que tamén axuda e imos de aí.

iH: "Fright Night", "Scream" e "It" son imaxes túas incribles que tiveron remakes en cine e televisión. Cales son as túas sensacións sobre os remakes de xénero? Cres que hai boas por aí?

Gary Pullin: Moitas grazas! Creo que se fixeron grandes remakes, pero a reacción brusca, especialmente da comunidade de terror, é lanzarse ao instante nun remake proposto. Tendo en conta que a maioría deles non foron tan grandes, é difícil seguir esperando con eles. Míroo como cando unha banda tapa unha canción. Se os artistas que cobren o material non poden aportarlle algo novo, construír sobre o orixinal ou só o están facendo nota por nota, entón cal é o sentido? Pero cando traballan, poden manterse sós, así que intento reservar o xuízo ata que o vexa. "The Thing", "The Fly", "The Blob", "The Texas Chainsaw Massacre", "The Ring", "The Hills Have Eyes" e "Piranha 3D" foron todas actualizacións exitosas para min, pero houbo máis que un poucas que me fan pensar que deberían telo deixado no andel.

iH: A túa obra de arte para a banda sonora de Monster Squad é fantástica. A criatura é un dos meus personaxes favoritos. Podes dicirme como te implicaches nese proxecto? E cal é a banda sonora dos soños na que che gustaría traballar?

Gary Pullin: Realmente sentíame un neno traballando nos vinilos de 'The Monster Squad'. Mondo púxose en contacto comigo para crear a portada de Wolfman para os sinxelos de 7″ que se lanzaron en maio. Adoitan bromear dicindo que Randy Ortiz, Jason Edmiston, Justin Erickson e eu somos como o Canadian Monster Squad, polo que pedimos a cada un de nós que fixeramos un. Tamén puxen deseñar as contraportadas deses catro primeiros lanzamentos, así que cando Mondo veu a min para facer o deseño da banda sonora do paquete completo, preguntáronme que faría, suxerín que podíamos tomar esa idea da contraportada dos anuncios clasificados de Monster Magazine e levar polo resto do envase. Imaxinei o tipo de cousas que podías pedir nas páxinas de atrás das revistas de monstros ou dos cómics e mesturei toda a manía dos nenos monstros da década de 1950 con "The Monster Squad". Por exemplo, o monstro de Frankenstein de 6 pés na portada é un guiño ao verdadeiro standee de Jack Davis e o modelo da Criatura é un guiño ao modelo Aurora. Parecía que tiña sentido probar esta dirección e foi incriblemente satisfactorio atopar a verborrea e as imaxes que o acompañaban. Sentinme como na casa na casa do club traballando neste. Ata o ano pasado foi 'My Bloody Valentine', pero tiven a oportunidade de facelo con WaxWork Records pero encantaríame facer algo oficial para 'The Changeling', tanto para a banda sonora como para un póster.

Os que teñan a sorte de asistir a MondoCon III, deben asegurarse de pasar pola caseta de Gary e saludar. Entre as moitas estampas e bandas sonoras de vinilo xeniais, contará cunha banda sonora de Monster Squad cun interior fantástico de Creature (From the Black Lagoon).

Sen nome-4

MondoCon conta con toneladas de artistas incribles, estampas, pins de vinilos, cervexa, comida e películas. Para obter máis información sobre como ser parte do fermoso caos, vai a https://mondotees.com/pages/mondocon.

MondoCon é unha celebración de todo o que amamos, incluíndo películas, arte, cómics, música, xoguetes e comida. É unha fin de semana pensada para os nosos fans, que inclúe artistas e creadores incribles de todo o mundo, paneis, proxeccións, Food Trucks e eventos interactivos. A MondoCon 2016 terá lugar os días 22 e 23 de outubro en Austin, Texas.

Sen nome-5

 

Sen nome-22

 

Sen nome-7

 

Sen nome-12

 

anónimo

 

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading