Póñase-se connosco

noticia

Lanzamento de Netflix: clínico - crítica de películas

publicado

on

Cada ano hai novas películas de terror. Algúns nos cines, outros lanzados en iTunes e, a estas alturas, moitos estréanse directamente a través de Netflix. Este venres 13 lanzaron a súa nova película, Clínica. Despois dos seus recentes éxitos A Invitación  Eu son o bonito que vive na casa, as expectativas eran altas. A ver se o conseguiron.

Acerca da película

Clínica trata dun psiquiatra que, despois dunha experiencia traumática, está camiño de mellorar de novo, volve levar aos pacientes por primeira vez. Ela vincula especialmente con Alex, que recibiu un transplante facial despois dun accidente. Pero o seu trauma segue perseguíndoa.

A experiencia traumática foi unha adolescente, paciente dela, atacándoa e cortándolle a propia gorxa. Esta é a nosa primeira visión dos grandes efectos visuais que veremos ao longo da película. Non hai unha cantidade esmagadora de sangue cada aparición é brutal e realista.

A película está ambientada ao redor do Nadal, polo que a puntuación son sobre todo cancións de Nadal (incluso os créditos superan Jingle Bells). Pero todas as cancións realmente melloran o estado de ánimo. Cando non tocan, obtemos unha inquietante partitura de violín, aínda máis malhumorada.

Detrás das cámaras

médico

Os dous actores principais son Vinessa Shaw como a doutora Jane Mathis, a psiquiatra e Kevin Rahm, o paciente desfigurado Alex. Teñen unha gran química xuntos e son convincentes. India Eisly interpreta a Nora, a paciente adolescente á que non puido evitar, e é moi boa nas escenas nas que está. Tamén ten moi boa pinta de espeluznante. Ao longo da película aparece en flashbacks ou de pé no fondo, só asustando.

O que pensei

Falemos deste humor das películas. Non hai ningún susto no salto, o que sempre é un gran plus no meu libro. Aínda consegue asustarte, especialmente no primeiro terzo da película. Ás veces séntese como unha película de pantasmas, a rapaza malvada facendo aparicións fóra da vista ou só por un segundo rápido, todo para ambientar. Tamén en bastantes escenas temos a Jane en parálise do sono, o que tamén está ben feito.

Durante o terzo medio da película afástase das partes asustadoras. Parécese máis a un drama serio sobre traumas. Aquí é onde aprendemos máis sobre os personaxes e sobre a historia de fondo. Aínda hai algunhas escenas horribles (cando Alex recorda o accidente antes de que necesitase unha nova cara), pero aínda así sente máis drama que terror.

médico

O terceiro e último acto vai noutro lugar completamente diferente. Non o estragarei, pero nela hai algo máis grande. Por desgraza, con todo, dá a volta á película por completo. Recibimos un xiro que me deixou un pouco confuso. Así que lamentablemente o final foi un pouco decepcionante.

Consideracións Finais

Clínica é unha boa película de terror, que che mantén interesado e pensativo. Quizais o tempo de execución de 104 minutos podería reducirse a 80 a 90 minutos, pero aínda así non se sentiu demasiado longo. Foi asustado durante todo o tempo, actuou ben e en realidade foi máis profundo que unha "película de medo". Non se sobreexpoñía con escenas sanguentas e sangrientas, pero as que tiña eran perfectas. Só o final foi unha decepción, esperaba algo diferente.

Estou valorando Clínica 3 de 5 estrelas, non esperes demasiado, pero dálle unha oportunidade.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading