Póñase-se connosco

noticia

Resident Evil 7: Biohazard está cuberto de toda a súa fobia

publicado

on

Algúns de vostedes creceron na mesma década que eu. Algúns de vostedes viron o primeiro lanzamento de Playstation que foi seguido en breve co primeiro Residente Evil. Se encaixas nesta brecha de tempo, a ti, coma min, espantácheste a merda cando un doberman zombie excesivo saltou por unha fiestra durante un paseo especialmente tranquilo por un corredor. Co paso dos anos, creo que entre as películas de terror e os xogos de terror, fíxenme unha especie de atrevido cara a eses sustos e saídas. As cousas non foron moi iguais. Títulos como Supera, Amnesia Illamento estranxeiro mantiven aceso o facho do verdadeiro horror e semella o último Resident Evil usou esa luz como faro para navegar cara ás nosas costas co fin de ter medo aos xogos na escuridade unha vez máis.

Residente 7 Evil: Biohazard, reinvéntase do mesmo xeito Residente 4 Mal fixo. Cambia a perspectiva de literalmente todo, incluído tamén o da túa perspectiva. Este xogo leva do clásico en terceira persoa a unha experiencia visceral en primeira persoa.

O novo xogo que se revelou no E3 tiña fans nun tecido. Todo o mundo estaba molesto porque o xogo non parecía un xogo de RE típico. Todo o mundo estaba cabreado, non había zombies. Ben, este é un caso no que, nalgúns casos, estamos en mans capaces e simpáticas. Todos os cambios realizados son benvidos, o que axuda a reinventar a roda malvada ao mesmo tempo que engade unha chea de sustos no camiño.

Cando Ethan recibe unha chamada de socorro por parte da súa muller Mia, sae cara aos pantanos de Louisiana para atopala. Ethan é levado a unha casa en ruínas no bayou que alberga unha chea de segredos e cousas que son un verdadeiro espectáculo de terror. A casa pertence á familia The Baker e entre eles crearon unha utopía para psicóticos desconcertados e un completo caos escuro.

As miñas críticas adoitan saír moito antes, pero sentín que lle debía a RE ir unha semana completa. Conseguín rematar o xogo en dificultades normais e en "locais de locos" e xoguei un pouco en VR. Xusto fóra da porta, teño que dicir se podes xogar a este xogo en VR, é exactamente como debes xogalo. Se soportas a enfermidade do movemento, a VR é unha experiencia totalmente aterradora. O nivel de emersión atravesa o tellado e, ás veces, apenas é tolerable debido ao medo paralizante. O que máis me gustou foi o VR cando exploraba a casa. Unha vez que entras en combate, a experiencia de VR faise engorrosa e os controis poden converterse nun tonto. En xeral, a maioría dos sustos van co enfoque de VR e Deus che axude.

Cada "etapa" do xogo pertence exclusivamente a ese membro da familia Baker. Jack, Lucas e Marguerite teñen as súas propias zonas de terror inspiradas na súa película de terror. Jack's xoga na casa principal e ten un Masacre de motosierra de Texas ambiente, Marguerite xoga en gran parte no invernadoiro e é pesada en insectos e terror do corpo cronenbergiano. A Lucas gústalle xogar mortal e ten un nivel moi inspirado Serra. Ao facelo, o xogo nunca se sente vello, mantén as cousas frescas constantemente cambiando a forma de xogar e cambiando case completamente a configuración.

 "É como un Robin de Baskin de merda de medo"

Na túa viaxe tamén atoparás videocasetes antigos. Unha vez colocados nunha videograbadora, permítenche xogar como un personaxe máis para darche algúns bits de exposición. Seino, a exposición adoita ser o inimigo dos grandes contos. Pero aquí funciona. Cando se reproducen estas cintas, xogas como un personaxe desafortunado que xa se familiarizou cos panadeiros e o seu salvaxismo.

Mal

A totalidade da historia é satisfactoria en todos os cilindros. Aínda que na maioría dos momentos o xogo é unha experiencia totalmente nova, ten momentos e ferramentas que sen dúbida chaman ao clásico. Resident Evil. Esta entrada tamén dá un final fantástico que se sente máis sintonizado cinematográficamente que os títulos anteriores.

Para aqueles que estean preocupados porque este xogo non estea conectado cos demais, pode estar tranquilo. O xogo chega a esa conexión con sutileza e algo que che dará un gran momento "ah-ha". Sei que foi preocupante por un tempo que este xogo fose completamente o seu propio reinicio e ignorase os xogos RE anteriores. Ben, estou dicíndoche aos fans de RE hardcore, que podes relaxarte e gozar.

“O nivel de emersión é a través do tellado e

ás veces apenas é tolerable debido ao medo paralizante ”

Ademais de escoller entre diferentes inspiracións cinematográficas, o xogo tamén che golpea duramente no intestino cunha infinidade de fobias. É como un Robin de Baskin de merda de medo. Pallasos, montes tolos, illamento, vellas e espeluznantes, nenos espeluznantes e moito máis están no seu lugar e agardan ao redor de cada esquina para asustarte.

É difícil dicir cousas negativas sobre este xogo, pero se tivese que facelo, sería como unha vez que adquires unha arma o xogo parece cambiar por completo. Un minuto, estás escondido asustado de moverse por estar indefenso e despois estás armado e tiros na cabeza. Quítase parte do medo e da tensión. Manter o enfoque sen armas durante un pouco máis tería feito marabillas para o horror conducido lentamente.

Puiden xogar varias veces en diferentes niveis de dificultade con e sen VR e alégrome de dicir que cada vez non todos os inimigos e sustos estaban no mesmo lugar. Intentar rematar o xogo en menos de 4 horas para conseguir un trofeo foi unha experiencia de terror totalmente diferente en comparación coa miña primeira vez.

Sen dúbida este é o meu favorito Residente Evil xogo. É difícil dicir que, tendo en conta que os outros títulos son a nostalxia e tamén fantásticos. Pero este consegue a súa terrorífica grandeza desfeito case por completo dun modelo seguro e facendo algo bálsamo, horroroso e novo. Todo, dende o deseño de nivel ata os personaxes, é fantástico e o feito de que puiden xogar varias veces sen aburrir é unha proba diso.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading