Póñase-se connosco

noticia

Unha entrevista co cineasta Chris Von Hoffmann - "Drifter"

publicado

on

Thriller de terror post-apocalíptico Vagabundo chegará a certas salas este venres pasado e estará dispoñible en VOD e iTunes o 28 de febreiro. Recentemente recibiu a iHorror a oportunidade de falar co co-guionista e director Chris Von Hoffman Vagabundo, e os diferentes procesos que se produciron ao crear unha película tan tola.

SINOPSE: Un par de irmáns proscritos son prisioneiros nunha cidade desolada dirixida por unha pequena familia de lunáticos psicóticos caníbales e o seu sádico alcalde.

EN TEATROS: Febreiro 24, 2017
DISPOÑIBLE EN VOD E iTUNES: Febreiro 28, 2017

 

 

Entrevista co escritor, director, produtor - Chris Von Hoffmann - Vagabundo

 

Ryan T. Cusick: Chris, tiveches as mans en todo, dirixindo, escribindo, producindo, cinematografía, a lista continúa. Hai algún traballo en particular que prefiras sobre o outro.

Chris Von Hoffman: Curiosamente, ademais de todos eses traballos, tamén fun actor durante seis anos en Nova York. Non obstante dirixir definitivamente é para min.

Houbo un punto hai uns anos cando comecei a escribir, producir e dirixir as miñas propias curtametraxes de xeito independente que pensaba que producir era o meu, pero cantas máis curtas fixen, máis comprobación de realidade recibín, aínda que me encanta os aspectos controladores e de microxestión de producir e dirixir son certamente onde me sinto máis seguro.

Admiro a cinematografía pero nunca me gustaría perseguila. Non teño problema en romper composicións, pero é a iluminación coa que loito.

PSTN: De onde xurdiu a idea / inspiración cando escribiches Drifter con Aria Emory?

CVH: Eu tiña o título e o concepto iniciais cando tiña 16 anos. Era só unha das moitas ideas de guión sen rematar que escribía daquela. O concepto orixinal aínda trataba de dous irmáns que entraban nunha estraña cidade, pero en vez de salvaxes caníbales, a cidade estaba posuída por unha forza sobrenatural. Unha cidade fantasma literal, basicamente. Non foi ata unha década despois que decidín sacar esta idea dos arquivos e abordala seriamente para que fose a miña primeira longametraxe. Cambiei os viláns por caníbales porque sentín que lle daba á película unha vantaxe máis feroz e que era un problema de orzamento.

Aria e eu comezamos a desenvolver o guión no outono de 2014. Escribira o seu borrador e logo reescribín todo para atender máis á miña estética. Sabía que quería que fose algo máis que un thriller atmosférico do deserto dirixido por personaxes. Quería divertirme moito máis con el. Quería arrancar todo e crear este cómic de explotación surrealista de xénero híbrido que, na superficie, servise como unha nova emocionante visión do subxénero caníbal, pero tamén se prestas máis atención, funciona como un amor definitivo letra e deconstrución de películas de xénero.

PSTN: Esta película era moi escura e os seus actores e actrices foron a lugares que estou seguro de que nunca antes foran. En que consistiu o proceso de fundición?

CVH: O proceso de fundición foi moi pouco convencional. Todos os actores, agás un, eran persoas coas que xa traballara no pasado ou coñecían moito o seu traballo a través de obras de teatro nas que os vira ou algunhas curtas en bruto que fixeran. A maioría deles procedían desta escola de interpretación de North Hollywood chamada Playhouse West. Non tivo lugar nin unha soa audición. Foi puro instinto no casting.

Sabía que, baseándome nas súas actuacións anteriores, estarían dispostos a percorrer todo o camiño, porque o único xeito de funcionar desta película é que todo o mundo seguise as emocións e a fisicidade. O que todos afortunadamente fixeron.

PSTN: Na miña opinión, a película tivo unha conclusión satisfactoria; non seguiu a fórmula típica. ¿Sempre fora este o teu final orixinal?

CVH: Non completamente. O clímax orixinal tiña un alcance moito maior e, de feito, rematou cun enfrontamento de novo fóra da cidade, pero despois de lelo unha e outra vez, vinme máis confuso por como se xogaba máis que nada. Foi demasiado o que foi completamente innecesario. Tampouco o orzamento foi capaz de soportar todo o que estaba a suceder. Simplemente sentinme en vez de facer este clímax realmente complicado, por que non acabalo só onde ten sentido? Á mesa da cea.

Tamén quería que esta película fose tan nihilista e malhumorada como puidese facela, polo que, facendo as cousas que fixen no clímax, sentín que era completamente apropiado e xustificado.

PSTN: Drifter é unha tarxeta de presentación de moitas películas que os fans adoraron ao longo dos anos. Estaba abraiado, como mínimo. ¿Foi algo que sempre fora intencionado durante o proceso de escritura?

CVH: Absolutamente. Sentín que a miña primeira longametraxe tiña que ser moi persoal coa forma en que contaba a historia, así que pensei que deixaba soltar a película de nostalxia definitiva do meu sistema. Déixame montar un gran anaco de todas as películas que amei dende o nacemento, trituralas nunha batidora e ametrallar todo na pantalla. Quería intencionadamente que esta película fose unha carta de amor ao xénero e unha celebración do cine en xeral.

PSTN: A situación, o orzamento e a planificación para a creación dunha película independente deste calibre estou seguro de que é un gran reto en xeral, máis do que algúns nunca saberán. Que retos particulares nesta rodaxe enfrontaches? E fuches quen de superalos?

CVH: A parte máis frustrante, complicada e que provocou a enxaqueca de facer esta película foi sen dúbida a preprodución, especialmente tendo en conta a falta de man de obra.

A rodaxe e a posprodución foron moi suaves e foron máis ou menos sinxelas só porque todos os pesadelos tiveron lugar durante a planificación da loxística. Por certo, ás veces tiña algo máis do que podía mastigar, pero non quería conformarme con nada menos. A miña misión era facer a miña primeira película tan épica como puidese facela a pesar dos microfondos, polo que só tiven que seguir empurrando ata o final. Simplemente Faino.

Quizais o reto máis específico foi atopar todas as localizacións. Eu era o meu propio xestor de locais porque simplemente non podía permitirme un, así que queimei moito diñeiro con gasolina e envellecín antes do meu tempo intentando atopar estes lugares escuros no deserto. Se as localizacións parecían baratas, esta película botaríase a risa da pantalla, así que sabía que necesitaba atopar non só lugares únicos no deserto que levaran o valor da produción ao seguinte nivel, pero TAMÉN non romperan a banca. Esa combinación converteuna nunha tarefa moi frustrante tendo en conta que este filme está dirixido polas pezas decoradas.

PSTN: O tema, o escenario e os arcos desta película son únicos e moi escuros, ¿deixou isto espazo para bromas ou paiasos no set? Ou, por outra banda, todos os personaxes eran de carácter a maior parte do tempo?

CVH: A maioría dos actores normalmente gardaban para si o que prefería. Quería que todos se mantivesen no carácter tanto como estaban dispostos a estar no set.

Dicir que non había bromas no plató sería unha mentira completa porque non obstante, a min mesmo non me gusta moito bromear. A miña película significa para min máis que nada no planeta, polo que non quero perder nin un segundo de pallaso. Rir cando remate o traballo.

PSTN: Estás a traballar nalgún proxecto sobre o que podes falar?

CVH: Estou en preprodución da miña segunda longametraxe agora mesmo que rodamos máis tarde na primavera. O guión está bloqueado e neste momento estamos profundos no casting.

Moitas grazas por falar comigo. Afortunadamente, podemos facelo de novo en breve.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

Revisión do Panic Fest 2024: "A cerimonia está a piques de comezar"

publicado

on

A xente buscará respostas e pertenza aos lugares máis escuros e ás persoas máis escuras. O colectivo Osiris é unha comuna baseada na teoloxía exipcia antiga e foi dirixida polo misterioso pai Osiris. O grupo contaba con decenas de membros, cada un renunciando ás súas vellas vidas por un realizado na terra temática exipcia propiedade de Osiris no norte de California. Pero os bos momentos dan un xiro ao peor cando en 2018, un membro advenedizo do colectivo chamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareceu mentres escalaba montañas e se declarou o novo líder. Produciuse un cisma con moitos membros que deixaron o culto baixo o liderado desquiciado de Anubis. Un mozo chamado Keith (John Laird) está a facer un documental cuxa fixación con The Osiris Collective deriva de que a súa noiva Maddy o deixou para o grupo hai varios anos. Cando Keith é invitado a documentar a comuna polo propio Anubis, decide investigar, só para quedar envolto en horrores que nin sequera podía imaxinar...

A Cerimonia Está A Piques De Comezar é o último filme de terror de xénero Neve vermella's Sean Nichols Lynch. Esta vez abordando o terror cultista xunto cun estilo de falso documental e o tema da mitoloxía exipcia para a cereixa enriba. Eu era un gran fan de Neve vermellaa subversividade do subxénero do romance de vampiros e estaba emocionado de ver o que esta toma traería. Aínda que a película ten algunhas ideas interesantes e unha tensión decente entre o manso Keith e o errático Anubis, non o une exactamente de forma sucinta.

A historia comeza cun estilo documental de verdadeiro crime que entrevista a antigos membros de The Osiris Collective e establece o que levou o culto a onde está agora. Este aspecto da historia, especialmente o interese persoal de Keith polo culto, converteuno nunha trama interesante. Pero, ademais dalgúns clips posteriores, non ten tanto importancia. O foco céntrase en gran medida na dinámica entre Anubis e Keith, que é tóxico por dicilo lixeiramente. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds e John Lairds están acreditados como escritores A Cerimonia Está A Piques De Comezar e definitivamente senten que están poñendo todo o posible nestes personaxes. Anubis é a propia definición dun líder de culto. Carismático, filosófico, caprichoso e ameazante perigoso a simple vista.

Porén, estrañamente, a comuna está deserta de todos os membros do culto. Crear unha cidade fantasma que só aumenta o perigo mentres Keith documenta a suposta utopía de Anubis. Moito do ida e volta entre eles arrastra ás veces mentres loitan polo control e Anubis segue convencendo a Keith de que se quede a pesar da situación ameazante. Isto leva a un final bastante divertido e sanguento que se inclina por completo no horror da momia.

En xeral, a pesar de serpentear e ter un ritmo un pouco lento, A cerimonia está a piques de comezar é un culto bastante entretido, metraxe atopada e híbrido de terror de momia. Se queres momias, fai entrega de momias!

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

noticia

"Mickey vs. Winnie”: personaxes icónicos da infancia chocan nun terrorífico contra Slasher

publicado

on

iHorror mergúllase profundamente na produción cinematográfica cun novo proxecto escalofriante que seguramente redefinirá os teus recordos da infancia. Estamos encantados de presentar "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirixido por Glenn Douglas Packard. Este non é un slasher de terror calquera; é un enfrontamento visceral entre versións retorcidas dos favoritos da infancia Mickey Mouse e Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reúne os personaxes agora de dominio público dos libros "Winnie-the-Pooh" de AA Milne e Mickey Mouse da década de 1920. "Barco de vapor Willie" debuxos animados nunha batalla VS como nunca antes se viu.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartel

Ambientada na década de 1920, a trama arrinca cunha narrativa inquietante sobre dous condenados que escapan a un bosque maldito, só para ser engulidos pola súa esencia escura. Avance rápido cen anos, e a historia comeza cun grupo de amigos que buscan emociones fortes cuxa escapada á natureza sae terriblemente mal. Aventúranse accidentalmente no mesmo bosque maldito, atopándose cara a cara coas agora monstruosas versións de Mickey e Winnie. O que segue é unha noite chea de terror, mentres estes queridos personaxes mutan en adversarios arrepiantes, desatando un frenesí de violencia e derramamento de sangue.

Glenn Douglas Packard, un coreógrafo nominado aos Emmy convertido en cineasta coñecido polo seu traballo en "Pitchfork", aporta unha visión creativa única a esta película. Packard describe "Mickey contra Winnie" como unha homenaxe ao amor dos fanáticos do terror polos crossovers icónicos, que moitas veces seguen sendo só unha fantasía debido ás restricións de licenza. "A nosa película celebra a emoción de combinar personaxes lendarios de xeitos inesperados, ofrecéndolles unha experiencia cinematográfica pesadelo pero estimulante". di Packard.

Producido por Packard e a súa compañeira creativa Rachel Carter baixo a bandeira Untouchables Entertainment, e o noso propio Anthony Pernicka, fundador de iHorror, "Mickey contra Winnie" promete ofrecer unha versión totalmente nova destas figuras emblemáticas. Esquece o que sabes de Mickey e Winnie. Pernicka entusiasma. "A nosa película retrata a estes personaxes non como simples figuras enmascaradas, senón como horrores transformados e de acción real que fusionan a inocencia coa malevolencia. As intensas escenas creadas para esta película cambiarán para sempre a forma de ver a estes personaxes".

Actualmente en marcha en Michigan, a produción de "Mickey contra Winnie" é un testemuño de superar os límites, o que o horror adora facer. Mentres iHorror se aventura a producir as nosas propias películas, estamos encantados de compartir esta emocionante e aterradora viaxe contigo, o noso público fiel. Permanece atento para obter máis actualizacións mentres seguimos transformando o familiar en espantoso dun xeito que nunca imaxinaches.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

Mike Flanagan sube a bordo para colaborar na finalización de 'Shelby Oaks'

publicado

on

carballos de shelby

Se seguiches Chris Stuckmann on YouTube es consciente das loitas que tivo para conseguir a súa película de terror Shelby Oaks rematado. Pero hoxe hai boas noticias sobre o proxecto. Director Mike flanagan (Ouija: Origin Of Evil, Doutor Sleep and The Haunting) está a apoiar a película como coprodutor executivo, o que podería achegala moito máis á súa estrea. Flanagan forma parte do colectivo Intrepid Pictures que tamén inclúe a Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é un crítico de cine de YouTube que leva máis dunha década na plataforma. Foi sometido a un escrutinio por anunciar na súa canle hai dous anos que xa non volvería a revisar películas negativamente. Porén, contrariamente a esa afirmación, fixo un ensaio sen revisión do revolto Madame Web dicindo recentemente, que os estudos fan que os directores de brazo forte fagan películas só para manter vivas as franquías que fracasan. Parecía unha crítica disfrazada de vídeo de debate.

Pero Stuckmann ten a súa propia película da que preocuparse. Nunha das campañas máis exitosas de Kickstarter, conseguiu recadar máis de 1 millón de dólares para a súa primeira longametraxe. Shelby Oaks que agora está en posprodución. 

Con sorte, coa axuda de Flanagan e Intrepid, o camiño para Shelby Oak's finalización está chegando ao seu fin. 

"Foi inspirador ver a Chris traballando nos seus soños nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito de bricolaxe que mostrou ao traer Shelby Oaks á vida lembroume moito a miña propia viaxe hai máis dunha década", flanagan dixo Prazo. "Foi unha honra dar uns pasos con el no seu camiño e ofrecer apoio á visión de Chris para a súa ambiciosa e única película. Non podo esperar para ver a onde vai desde aquí".

di Stuckmann Fotos Intrepid inspirouno durante anos e "é un soño feito realidade traballar con Mike e Trevor na miña primeira longametraxe".

O produtor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures estivo traballando con Stuckmann desde o principio tamén está entusiasmado coa colaboración.

"Para unha película á que lle custaba tanto saír adiante, é notable as portas que se nos abriron", dixo Koontz. "O éxito do noso Kickstarter seguido do liderado e orientación continuos de Mike, Trevor e Melinda está máis aló de todo o que eu puidese esperar".

Prazo describe a trama de Shelby Oaks como segue:

"Unha combinación de documentais, metraxe atopada e estilos de metraxe de películas tradicionais, Shelby Oaks céntrase na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) da súa irmá, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu de forma siniestra na última cinta da súa serie de investigación "Paranormal Paranoids". A medida que a obsesión de Mia crece, comeza a sospeitar que o demo imaxinario da infancia de Riley puido ser real.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading