Póñase-se connosco

noticia

Arrow anuncia os filmes italianos 'Madhouse' e 'The Bird With the Crystal Plumage' para xuño

publicado

on

Arrow Video segue construíndo un catálogo sempre impresionante engadindo outros dous filmes italianos para o seu calendario de lanzamento de xuño; A Ovidio Assonitis dirixida Hospício (o que ao meu xuízo é realmente subestimado) e a primeira película do mítico Dario Argento, O paxaro coa plumaxe de cristalHospício restaurouse en 2K mentres O paxaro coa plumaxe de cristal restaurouse en 4K, polo que non podo esperar a ver o xenial que quedan estas películas. Coma sempre, Arrow está cargando estes lanzamentos cunha chea de novos extras mesturados con algúns antigos e conseguindo que algúns artistas sorprendentes lles dean os paquetes que merecen.

Dirixido polo lendario produtor / director Ovidio Assonitis, o home detrás de cultos favoritos The Visitor Piranha II: a desova, Hospício é un conto empapado de carmesí sobre a rivalidade entre irmáns levado a un extremo terrorífico e cruento.

Julia pasou toda a súa vida adulta intentando esquecer o tormento que sufriu a mans da súa xemelga torcida Mary ... pero Mary non o esqueceu. A sádica irmá de Julia, que fuxiu do hospital, onde recentemente ingresou cunha horrible e desfigurante enfermidade, promete esixir unha vinganza especialmente cruel contra o seu irmán este ano, prometéndolle unha sorpresa de aniversario. nin esquecer.

Unha produción italiana rodada integramente en Savannah, Xeorxia, Hospício (Aka E cando era mala Había unha rapaciña) fusiona os elementos slasher co exceso excesivo do terror italiano dos anos 80, o que resulta nun baño de sangue cinematográfico tan desgarrador que as autoridades británicas consideraron oportuno prohibilo como un "desagradable vídeo".

  • Nova restauración en 2K a partir do negativo da cámara orixinal
  • Presentacións de alta definición Blu-ray (1080p) e definición estándar
  • Audio estéreo orixinal (PCM sen comprimir en Blu-ray)
  • Subtítulos en inglés opcionais para xordos e con dificultades auditivas
  • Novo comentario de audio con The Hysteria Continues
  • Novas entrevistas con reparto e equipo
  • Títulos de apertura alternativos
  • Tráiler teatral, recentemente transferido en HD
  • Funda reversible con obras de arte orixinais e recentemente encargadas por Marc Schoenbach

En 1970, o novo director por primeira vez Dario Argento (Profundo vermello, suspiraría) deixou a súa pegada indeleble no cine italiano con O paxaro coa plumaxe de cristal - unha película que redefiniu o 'amareloxénero de thrillers de misterio-asasinato e catapultouno ao estrellato internacional.

Sam Dalmas (Tony Musante, Somos donos da noite), unha escritora estadounidense residente en Roma, testemuña sen querer un brutal ataque contra unha muller (Eva Renzi, Funeral en Berlín) nunha galería de arte moderna. Impotente para axudar, cada vez está máis obsesionado co incidente. Convencido de que algo que viu esa noite é a clave para identificar ao maníaco que aterraba a Roma, inicia a súa propia investigación paralela á da policía, sen ter en conta o perigo para el mesmo e para a súa moza Giulia (Suzy Kendall, Spasmo) ...

Un debut sorprendentemente asegurado, O paxaro coa plumaxe de cristal establece os trazos clave que definirían a filmografía de Argento, incluíndo imaxes luxosas e unha bengala para escenas de violencia brutalmente inventivas e violentas. Cunha suntuosa cinematografía de Vittorio Storaro (Apocalipsis agora) e unha sedutora partitura do mítico compositor Ennio Morricone (Once Upon a Time en Occidente), esta película emblemática nunca pareceu nin soou mellor nesta nova edición limitada restaurada en 4K de Arrow Video.

CONTIDO DE EDICIÓN LIMITADA

  • Nova restauración 4K da película a partir do negativo da cámara na súa proporción orixinal de 2.35: 1, producida por Arrow Video exclusivamente para esta versión
  • Presentacións Blu-ray de alta definición (1080p) e DVD de definición estándar
  • Bandas sonoras orixinais mono italiano e inglés (sen perdas no disco Blu-ray)
  • Subtítulos en inglés para a banda sonora italiana
  • Subtítulos en inglés opcionais para xordos e discapacitados para a banda sonora inglesa
  • Novo comentario de audio de Troy Howarth, autor de Tan mortal, tan perverso: 50 anos de películas italianas Giallo
  • O poder da percepción, un novo ensaio visual sobre o cine de Dario Argento de Alexandra Heller-Nicholas, autor de Defensores do diaño: Suspiria Rape-Revenge Films: Un estudo crítico
  • Nova análise da película da crítica Kat Ellinger
  • Nova entrevista co escritor / director Dario Argento
  • Nova entrevista co actor Gildo Di Marco (Garullo o proxeneta)
  • Funda reversible con obras de arte orixinais e recentemente encargadas por Candice Tripp
  • Folleto de edición limitada de 60 páxinas ilustrado por Matthew Griffin, con valoración da película de Michael Mackenzie e nova escritura de Howard Hughes e Jack Seabrook

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading