Póñase-se connosco

noticia

Exclusiva iHorror: unha entrevista coa estrela de Crepitus, Bill Moseley

publicado

on

Crepitus

Os afeccionados ao terror coñecérono como Choptop e Otis Driftwood, e ata oíron que sintonizaba Repo: The Genetic Opera, pero nunca o viron como un pallaso malvado e devorador de nenos. Non obstante, iso está a piques de cambiar porque a cortina está a piques de subir Bill Moseley como Crepitus neste mes de outubro.

Cando Moseley levou o seu status de xénero icónico e talentos considerables a Cheboygan, Michigan para cumprir o papel principal da función de terror independente de Ginger Knight Entertainment. Crepitus, foi un desenvolvemento que cambiou de inmediato os ollos da comunidade de terror a unha cidade de menos de 5,000 persoas a aproximadamente 300 millas de Detroit.

Pode que o nome de Moseley ofrecese Crepitus credibilidade inmediata, pero a realidade é que Moseley simplemente reforzou unha historia que tiña moito músculo para comezar.

Da nota de prensa de Ginger Knight:

Elizabeth de dezasete anos e a súa irmá pequena Sam vense envoltas en circunstancias máis aterradoras que a vida coa súa nai abusiva e borracha cando se ven obrigados a trasladarse á casa do avó falecido. Asustados fóra das crenzas, vense obrigados a aprender cousas terribles sobre a súa historia familiar. Non importa as pantasmas da casa, hai algo moito peor que lles interesa ... un pallaso caníbal chamado Crepitus.

O martes pola noite, iHorror conversou por teléfono con Moseley para falar da natureza de David e Goliat Crepitus TI, a redefinición dos alimentos dedos, e elementos do guión que o atraeron ao papel. Moseley tamén compartiu varias historias que che farán rir ás dúas e contando os días ata Crepitus ' Data de lanzamento do 15 de outubro.

Como Moseley espera que os fanáticos do xénero descubran pronto, Cheboygan bótalle o culo ao mundo do terror independente, porque é onde Crepitus chama a casa.

Crédito da imaxe: Ginger Knight Entertainment

iHORROR: Coa incrible popularidade de IT Capitán Spaulding, Tiveches algunha inquietude por retratar a outro pallaso nunha película de terror?

BILL MOSELEY: De ningunha maneira. Non tiven ningún temor. Só hai un Sid Haig e só un capitán Spaulding, polo que non sentín que estivese furtivo no seu céspede. Creo que Choptop de Texas Chainsaw Massacre 2 é bastante payaso - unha especie de pallaso malvado, unha especie de curmán pallaso -, así que xogar a Crepitus realmente foi unha boa idea. 

iH: Falando de IT, aínda que serán dúas películas diferentes estreadas un mes de diferenza, en que pensas Crepitus xogando ao David to É Golias este outono?

WB: Creo que semella unha gran idea de mercadotecnia, pero realmente non creo que haxa moita similitude nestes dous proxectos. Encántame a TI, por certo, creo que é unha historia tan chula. Encántame a idea de que hai un pallaso polo desaugadoiro das tormentas, é fresco e arrepiante. Creo que calquera comparación só pode beneficiar a Crepitus (ri), paréceme xenial. Ben para Crepitus ter outra película de pallaso e convertela en David e Goliat, pero son dúas experiencias bastante diferentes, sospeito, e creo que os fanáticos do terror apreciarán a ambas. 

iH: O Crepitus os cineastas chocaron contra ti en Motor City Nightmares hai un par de anos e enviáronche un guión ao teu xeito, e parece que o feito de que Crepitus falase enigmas che atraera. Canto tardou en decidir que quería participar neste proxecto e, en definitiva, cal foi o punto de venda que lle puxo todo?

WB: Gústame traballar, e o meu xénero favorito é o terror e o meu medio favorito de terror é probablemente a característica independente de baixo orzamento. É moi divertido porque realmente podes estirar as ás, por así dicilo, pero recibín este guión a través do meu xestor e ela dixo "É un pallaso que fala en rimas" e pensaba: "Ben, non sei iso ". Pero entón pensei: Necesito, polo menos, ler o guión e ver o que pasa, e era un guión de Eddie Renner e a súa muller Sarah cunha pequena axuda do director Haynze Whitmore. E realmente foi moi chulo, era moi raro, era un tipo de historia diferente. Moitas veces creo que unha das cousas que doe ao negocio do terror é que hai moitos remakes e moitas liñas argumentais e argumentais similares, pero pensei que en realidade era bastante legal, bastante único, gustoume.

Son cantante, estou nunha banda chamada Chinches do millo, antes estaba con Buckethead e Spider Mountain e, máis recentemente, con Phil Anselmo, temos un pequeno álbum chamado Bill e Phil, entón escribo letras, gústanme as rimas e só pensei que era moi legal que Crepitus falase en rimas. Sobre todo porque Crepitus é realmente un pallaso moi malvado (ri). Quero dicir, cando comes os dedos dos nenos como merenda, iso non é un bo sinal. O feito de que fale en rima creo que o fai aínda máis perigoso porque na superficie é máis clown, cando falas en rima tes unha actitude divertida e divertida, pero cando comes os dedos dos nenos significa que hai algo terriblemente escuro detrás desas rimas (risas). Entón gustoume esa parte. 

Crédito da imaxe: Ginger Knight Entertainment

iH: Whitmore dixo que acababa de ver unha visualización aleatoria Os rexeitamentos do demo e pensou que converterías en "o pallaso máis demencial de todos os tempos" e os escritores Renner sinalaron que o teu canto con Cornbugs foi o que os convenceu de que serías perfecto para Crepitus. Dito isto, ao ler o guión e como preparación para a parte, onde atopaches ao personaxe?

WB: A miña muller realmente quería que o fixera, e quizais sexa porque quería que saíse da casa, non sei. En realidade son de Illinois a pesar de que vivín nos Ánxeles durante os últimos 30 anos, pero son do Medio Oeste, polo que para min ir ao norte de Michigan no inverno foi moi atractivo. Especialmente subir alí a Cheboygan, iso gustoume, e só a idea de interpretar a un pallaso. E de novo, non para competir con Sid ou o capitán Spaulding, pero só soou no meu calello. Fixen moitos traballos diferentes, e algúns deles son máis que traballos de cartos nos que basicamente fas o mellor, pero a túa principal motivación é quizais a financeira, o que é perfectamente bo. Por iso inventaron cartos, creo, para que traballásemos por iso (risas). Pero só quería facelo, todo o proxecto foi moi emocionante para min.

Ademais, teño fillos, así que a idea da miña vinganza persoal por unha chea de nenos (ri), tamén foi unha boa idea. O pai bate de novo. A motivación secreta. En realidade, quero aos meus fillos e tratáronme moi ben polo día do pai. Fomos xogar a minigolf o domingo pola noite aquí en Los Ángeles, así que foi moi divertido. Non me deixaron gañar. 

iH: Tocáramos a rima de Crepitus e, segundo todos os contos, tamén tivestes unha man nalgún diálogo diabólico. Whitmore sinalou que desataches algunha improvisación que o deixou necesitado dun novo pantalón. ¿Foi algo ao que dedicara algunha reflexión ou foi pura improvisación e chegou a vostede no momento?

WB: Chego a min polo momento. O que me pasa, estou no mellor momento cando estou no momento, estou maquillado, a cámara está rodando, é unha historia e ti estás na realidade, ese sempre foi un dos meus fortes traxes, eu adiviña. Certamente saíu aos nove con Choptop en Chainsaw 2. Realmente non tiñamos tanto guión na súa maior parte (en TCM 2), así que fixemos moita improvisación. Tobe Hooper animoume especialmente porque, supoño que improvisei ben, así que sempre fixen iso. Sempre me sentín como actor, como un explorador da realidade. O director, o escritor e todos os demais o están a mandar e di "Mire, aquí adiante creo que podo engadir isto ou aquilo que non funciona, pero isto funcionaría" e engades algunhas bromas e ad libs e inventar cousas.

Encántame, realmente me fai moi feliz e me despide cando un director é un xogo para iso. Non son quen entra e volve a escribilo todo, hai actores así e son francamente insoportables, pero o que si me gusta é ver algo que mellore o que pretenden o escritor e o director. , Certamente ofrézoo para discusión e se non o fan, estou todo por iso. Haynze era moi bo nese departamento, animáballe e gustáronme algunhas das cousas que me aparecían, así que cando teño ese lume debaixo de min gústame moito facelo. Afortunadamente (risas) parece que funcionou máis que nada xa que sigo facendo traballos de cine 30 anos despois. 

iH: Traímos ao capitán Spaulding antes e sabemos que Whitmore tivo ocasión de burlarse con algún "¿Fixeches os deberes? Chamaches a Sid? " pero vostede e Haig teñen unha estreita relación, así que houbo algunha boa e competitiva idade e volta entre vós agora que os dous vestíchedes o maquillaxe de pallaso?

WB: Realmente non, nin sequera sei se Sid sabe que fixen esa película. Cando sae, e se Sid algunha vez o ve, seguramente é benvido para que me faga unha crítica de pallaso. É divertido, o seu personaxe, aínda que está maquillado de pallaso, non creo que o personaxe de Sid sexa realmente un pallaso clásico no que fas acrobacias e saes dos coches pequenos cun gran nariz vermello que fai sonar, tocar, bocina. (Risas) Non creo que vin nunca a Sid facer nada diso. Non estou tan seguro de se hai algún de nós fóra do pallaso ao outro.  

Crédito da imaxe: Ginger Knight Entertainment

iH: Eddie Renner informounos de que mentres rodaba unha escena para Crepitus, un rapaz estaba un pouco nervioso pola súa actuación, pero lle murmurou ao oído unhas palabras de ánimo que axudaron a conseguir o disparo. Podes detallar isto?

WB: Ás veces, con funcións de baixo orzamento, gastas o teu diñeiro en equipos, un actor ou dous, locais ou restauración, polo que ás veces acabas con pezas máis pequenas que soes mirar ao redor da sala e dicir "Ei Jerry, pode o teu fillo parte iso? " ou o que sexa. Entón acabas moitas veces traballando con nenos ou, polo demais, adultos que nunca actuaran antes. Así que non saben realmente o que está a suceder e, porque é unha "pequena parte", non pensas realmente no impacto diso ata que a cámara comeza a rodar (risas). "Que fai ese rapaz alí?" Entón, nesta escena en particular, teño a este rapaz, está atado a algún altar satánico, creo que estaba a piques de mastigar os dedos, algo terrible lle pasaría a este rapaz e creo que o rapaz na historia polo menos, sabía que estaba practicamente no regato da merda. E estaba un pouco tirado no altar satánico, un pouco aburrido, porque só é un neno e facer películas é un proceso moi lento, polo que non estaba tan asustado.

Moitas veces o que ocorrerá é que os directores e os pais intentarán reprender aos nenos pequenos e dicir: "Mira Johnny, actúa asustado ou vouche dar un cú." (Risas) E iso non parece funcionar nunca. Lembro, e isto é unha digresión, pero eu estaba a facer unha película en Polonia e había unha escena, como un flashback na infancia dun actor adulto e agora é un neno e caza co seu pai. Hai un animal e o pai quere que o neno tire ao animal, o neno mira ao animal co seu rifle pero despois non quere tirar do gatillo porque é un pobre cervo ou algo así, e o pai dille algo ou o pai avergoñao, pasa algo polo que o neno acaba por chorar. Lembro que era a segunda unidade, non estaba realmente no plató nese momento ou a merda tocaría o abanico, pero había un neno pequeno e tiña a pistola e supostamente choraba, pero só non podía ' Non chores, só é un neno pequeno, non é un actor. O director falou co pai e xusto antes de comezar a rodar, o director ou o pai do neno achegáronse ao neno e só lle deron unha palmada na cara (risas). É como: "¡Merda home!" E o neno comezou a chorar! Ben, merda. “Rodar cinta! O neno chora! ” Deulle unha palmada na cara de carallo e só estou a pensar: "Merda tío". 

De todos os xeitos, de volta en Cheboygan, o altar satánico na sala de recreo do instituto, creo que foi onde o disparamos e este neno non ten medo. Entón fun cara a el e dixen: non coma se vou matar á túa familia se non fas medo, díxenlle: "Ei, rapaz, ¿podes actuar con medo?" E di (voz sarcástica de neno): "Si". Dixen "Ben, se fas medo e fas un bo traballo, dareiche vinte dólares cando remates". E o neno foi "De verdade ?!" E dixen "Si, vinte dólares". Entón rodaron e ese rapaz parecía fodido de medo.

E fíxeno, saquei esa vinte do peto e deille ao neno cando rematara o seu traballo. Así o fas, home. Os nenos queren masa. Toda esa merda é cara, os pequenos Pac-Man e Walkman e todo o que conseguiron estes días, todo iso custa. Conseguiches o teu iPhone, leva á túa mellor rapaza ao cine e para nenos é de 15 dólares o billete para ir ver a Wonder Woman, quero dicir un home de merda, necesitas algo de masa. 

iH: Por suposto, vostede é o cabeza de cartel desta imaxe, pero pinte un cadro para os nosos lectores que non saben tanto sobre Eve Mauro, Caitlin Williams e Chalet Brannan. Que traen á mesa os teus compañeiros de reparto Crepitus unha experiencia especial?

WB: Ben, Eve Mauro é unha nena total. É divertido porque interpreta a unha persoa tan despreciable. Nai borracha e maltratadora, sempre está golpeando aos seus fillos, é horrible. Na páxina impresa, é só unha escoria. (Eve) é unha muller moi intelixente e fermosa. Comprobeina en Instagram e dixen: "Maldito, home", está na portada de revistas sexy, é incrible. Realmente non traballei con ela, así que non tiña moito tempo que pasar no set con ela, pero arroupamos o mesmo día, así que acabamos perdendo os mesmos voos e pasamos un longo e marabilloso día de viaxando e paseino moi ben falando con ela. Encántame Eva, creo que é incrible. 

Caitlin tamén estaba a facer un gran traballo e creo que era unha contratista local. Haynze debeu facela unha audición, creo que é de Cheboygan e pensei que fixo un gran traballo. É un bo actor, fixo un bo traballo na súa parte como Elizabeth e, polo que oín, tiña un problema médico, pero ela foi soldado (Williams segue loitando contra o síndrome de Guillian Barre e podes facer un moi apreciado). doazón para as súas contas médicas aquí). É dura e foi un bo actor.

E, por suposto, o pequeno chalet é un pastel. Creo que tamén ten Instagram. Supoño que o facemos todos. Estivo alí co seu pai, pero fixo un bo traballo. Ten 12 anos (11 cando conseguiu o papel) e actuar é difícil, o máis difícil é non distraerse. Cando tes 15 persoas movéndose na escuridade, tes que pegar marcas, recordar as túas liñas, facelo real cos demais actores e é moi duro. Chalet, por certo me encanta o seu nome, está escrito como unha casa suíza nas montañas (ri), pero creo que fixo un gran traballo. 

iH: Finalmente, o que fai Crepitus único? Comparte os teus sentimentos que convencerán aos lectores de que non se pode perder.

WB: Divertímonos moito facéndoo, así que sempre axuda. Non sei se houbo cousas fantasmagóricas que pasaron no plató, ademais das cousas tolas que estaba a facer. Eu pretendíao con sentido do humor, pero ás veces espertas e alguén foi desenterrado no cemiterio local e está no teu hotel deitado na túa cama. Non moita xente pensa que é divertido, pero si. 

Creo que o que o fará único, primeiro é o nome. Cando era neno no campamento Kooch-i-ching en International Falls, Minnesota, algúns dos outros nenos me dedicaron a algo chamado National Crepitation Contest, que era un concurso de pedos. Foi algún. como, emisión de radio, moi divertido. Entón, cando vin por primeira vez a Crepitus pensei "Que é iso? ¿Trátase de peidos? ” E, ao parecer, descubrín que o crepito é o son dun crujido de óso. Creo que é cando estades todos secos e os vosos ósos están xemendo ou gretando, facendo algún tipo de ruído estrepitoso: iso é crepito. Iso realmente era bo sabelo porque iso informou o meu xeito de moverme como Crepitus o pallaso. Era un pouco momificado en certo sentido, simplemente secado e estalando cada vez que movía brazos ou pernas. 

Vexo que Haynze non só é o director que tamén axudou a escribilo, senón que tamén o vai editar, así que espero que Haynze Whitmore estea realmente no seu xogo. É a súa primeira longametraxe e creo que todo o mundo está detrás del e atrae por el. Xa veremos! Espero que sexa incrible. Creo que ten a oportunidade de ser unha pequena película moi chula e asustadora e sen dúbida berrarei dende o tellado das miñas plataformas de redes sociais, @ChoptopMoseley en Instagram chilro, Creo que ese é o meu nome en Facebook.

Simplemente cruzaremos os dedos e esperamos que Cheboygan dea unha patada no mundo do terror independente. 

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading