Póñase-se connosco

noticia

Juan Carlos Medina na dirección de "The Limehouse Golem"

publicado

on

Juan Carlos Medina recibiu por primeira vez o guión de O Golem de Limehouse alá polo 2012, e foi inmediatamente sorprendido pola narración da misteriosa peza de época.

"É o meu tipo de historia favorita", recoñece o director. “Para min, trátase dunha viaxe desde a inocencia. Puidemos amosar os lados máis fermosos e escuros da sociedade daquel tempo ".

O Golem de Limehouse ten lugar no Londres do século XIX. Un asasino brutal está solto e unha muller nova (Olivia Cooke) foi acusada de matar ao seu marido nun asasinato non relacionado (ou é?). Mentres todas as pezas do taboleiro de xogo van colocándose no seu sitio, descubrimos aos poucos que ninguén é realmente inocente.

É un misterio marabilloso que recorda as películas que vimos en Hammer Studios na década de 1960, feito que Medina gusta.

"Estou obsesionado coas películas da época", di. “Sempre me gustaron un pouco esas historias románticas e lixeiramente barrocas nos seus deseños. Quería que a película fose excéntrica, sobranceira e, sobre todo, moi arrepiante ”.

Para ben ou para mal, iso significaba que todo o seu elenco tiña que se unir a esta montaña rusa emocional e comprometerse cos desafíos que lles presentaba. Afortunadamente, estiveron de acordo, aínda que quizais non se deran conta do que estaban ao principio.

Do compromiso de Cooke, di: "Foi realmente unha tropa. Loitou por todo, atopou todos os desafíos emocionais e físicos. Estou moi orgulloso do seu traballo na película ".

Mentres tanto, Douglas Booth, no papel da estrela do music hall Dan Leno, enfrontouse a un tipo de reto diferente.

"Con Douglas, interpretou sobre todo a estes personaxes moi guapos e moi limpos, pero a vida nos salóns de música e este tipo de ambiente envellecerían prematuramente a calquera", explica Medina. "Entón, empuxamos a facelo parecer case feo en comparación ... esmagado .... abatido polo mundo no que vivía. E unha vez que tivemos a mirada no seu lugar, tivo que encarnar a vida esgotada e as expectativas dun intérprete en ese tempo ".

Aínda así, houbo un elemento máis que tivo que cobrar vida para que a visión de Medina coa película se realizase.

"Traballei máis duro na creación deste mundo ao principio", dixo Juan Carlos. “Este ambiente informa todo sobre como se conta a historia. Entón, ese mundo tiña que ser real para os actores, para os seus personaxes. Naquel momento había moito que suceder no clima social e político e o ambiente tiña que reflectilo todo ".

Medina ten un bo éxito con este ambiente e a peza ten un todo. É un traballo impresionante, sobre todo tendo en conta que este é só o cuarto crédito de Medina como director que figura en IMDb.

Podes ver O Golem de Limehouse nos cines e baixo demanda o 8 de setembro de 2017. Mira o tráiler a continuación.

 

TÍTULO: O GOLEM DE LIMEHOUSE
EN TEATROS E DISPOÑIBLES EN VOD E DIGITAL HD: Setembro 8, 2017
DIRECCIÓN: Juan Carlos Medina
ESCRITORES: Jane Goldman, baseada na novela "Dan Leno and the Limehouse Golem" de Peter Ackroyd
REPARTO: Bill Nighy, Olivia Cooke, Douglas Booth, Daniel Mays e Eddie Marsan
SINOPSE: a cidade de Londres está asustada polo medo xa que un asasino en serie - bautizado como Lemhouse Golem - está solto e deixa mensaxes crípticas escritas no sangue da súa vítima. Con poucas pistas e unha crecente presión pública, Scotland Yard asigna o caso ao inspector Kildare (Bill Nighy), un experimentado detective cun pasado problemático e unha sospeita furtiva que está a piques de fallar. Ante unha longa lista de sospeitosos, incluída a estrela do music hall Dan Leno (Douglas Booth), Kildare debe obter axuda dunha testemuña que teña problemas legais (Olivia Cooke), para que poida deter os asasinatos e levar ao asasino ante a xustiza. .
XÉNERO: Thriller
DISTRIBUIDOR: RLJ Entertainment
Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading