Póñase-se connosco

noticia

7 actrices negras que sacudiron totalmente o xénero do terror

publicado

on

É febreiro, fanáticos do terror e iso significa que non só Mes das mulleres do terror pero tamén o mes da historia das negras. Con isto en mente, agora é o momento perfecto para celebrar onde se superpoñen os dous.

As actrices negras tiveron unha interesante relación co xénero. Aínda que foron completamente ignorados durante décadas, cando finalmente comezaron a enganchar papeis, foron tratados de xeito diferente aos dos seus homólogos brancos.

En lugar das papeis a miúdo máis débiles e máis apenas, que escribiron as actrices brancas do xénero, as actrices negras eran a miúdo personaxes máis fortes con máis espiña dorsal e supervivencia, a pesar de que eses papeis eran a miúdo menores e, especialmente, ao comezo, unha era de blaxpoloitation ”.

Aínda así, estas actrices deixaron unha marca indeleble no xénero e por iso debémoslles unha débeda de gratitude.

Naomie Harris

Calquera que teña visto 28 días despois ... lembrará o machete de Harris que empuñaba a Selena, que non só era un superviviente sen prisioneiros, senón tamén exquisitamente vulnerable. Ese talento foi evidente cada vez que entrou no traballo de xénero.

Cabe destacar que Harris tamén apareceu nunha produción teatral de Frankenstein como Elizabeth xunto a Benedict Cumberbatch e Jonny Lee Miller que alternaron interpretando ao doutor e á súa creación. A produción foi dirixida por Danny Boyle que tamén dirixiu 28 días despois ... e filmado para a súa emisión en salas de todo o mundo.

Jada Pinkett Smith

Moito antes de casar, Will, Jada Pinkett Smith estaba a facerse un nome como unha actriz intelixente que tomou decisións interesantes. Unha desas opcións foi Jeryline en Tales from the Crypt: Demon Knight, un papel que asumiu cando só tiña 24 anos.

Jeryline era unha moza dura que se enfrontaba a un pasado a cadros que loitou lado a lado con William Sadler intentando salvar o mundo do malvado Coleccionista.

Só dous anos despois, deixou a súa marca como Maureen en Grito 2. Apuñalada nunha estupenda sala de cine, o seu lento ascenso polas escaleiras fronte á pantalla do filme e o berro estordido que soltou antes de morrer foi o primeiro asasinato máis sorprendente dunha serie chea deles.

Grace Jones

Nacida en Xamaica e criada en Nova York, Grace Jones foi unha forza que hai que ter en conta nas películas de xénero dos anos 1980 se interpretaba a Zula en Conan o Destructor ou Bond Girl May Day en Unha vista para matar, pero foi o seu papel en 1986 gáspea onde se converteu nunha icona para os fanáticos do terror de culto.

Interpretando á antiga raíña vampírica, Katrina, Jones puxo a súa beleza andróxina e enorme presenza en plena exhibición. Era feroz e destemida e non fala nin unha palabra na película.

Se nunca viches gáspea, compróbao e, mentres estás nel, mira a súa actuación en "Wolf Girl", unha película de TV na que interpretaba a un artista de circo intersexual.

Angela bassett

Envellece incluso Angela Basset? En serio ...

Aínda que non leva moito tempo no xénero, nunca deixa de causar impresión, incluso nos fracasos (estoume mirando Vampiro en Brooklyn).

Non creo que ningún de nós esquecerá nunca a súa ousada interpretación da raíña vudú Marie Laveau, con todo na "American Horror Story: Coven" de Ryan Murphy. Irradiaba poder e control, mesmo fronte a Papá Legba, ata o final.

Marlene Clark

O movemento de blaxploitation dos anos 1970 foi un momento estraño no cine. Aínda que explotaban estereotipos, para moitos actores e actrices negros, era o único traballo que podían conseguir e, por iso, algunhas desas películas e as súas estrelas alcanzaron un status icónico de culto.

Isto é especialmente certo para as actrices cuxos papeis eran retratos caricaturizados de mulleres poderosas que, non obstante, chamaron a atención ao público. Marlene Clark foi unha das actrices máis populares.

Aparecendo en numerosas películas, incluído o over-the-top Ganja e Hess, Clark nunca deixou de roubar escenas debaixo das súas coprotagonistas.

Desafortunadamente, a carreira de Clark diminuíu a medida que os anos 70 remataban. Fixo algunhas aparicións en programas de televisión a finais dos 80, pero desde entón non a vimos no medio.

Halle Berry

Di o que queres sobre Halle Berry e a súa carreira, pero foi a primeira actriz negra en gañar o Oscar á mellor actriz e ninguén lle pode quitar.

Non obstante, Berry non foi alleo ao xénero e, aínda que ten unha reputación algo infame, Gothika é un dos seus mellores exemplos. Interpretou a Miranda Gray, unha psiquiatra que esperta a unha paciente no asilo onde estaba empregada.

Miranda era un líder forte, loitando contra o camiño para saír do asilo para demostrar a súa cordura e expoñer aos homes que mataron á moza que a persegue.

É un filme torcente e revolucionario que foi criticado tanto pola crítica como polo público, e aínda así foi o suficientemente efectivo como para converterse na produción máis taquillera de Dark Castle Films gañando 141 millóns de dólares cun orzamento de 40 millóns de dólares.

Ruby Dee

Probablemente unha das mellores actrices do século pasado, Ruby Dee tamén foi dramaturga, poeta, activista e moito máis. Era unha forza a ter en conta, posuía unha presenza impoñente que podía calmar o ruído de miles mentres falaba.

Foi un axuste natural, entón, cando foi elixida como Mother Abigail, a vella profeta do ben na adaptación televisiva da épica apocalíptica de Stephen King, The Stand. Nas súas mans, Abigail non deixou dúbida de que, aínda que podería ser fráxil, o seu espírito era aínda o suficientemente forte como para loitar contra o demo.

Por desgraza, Ruby Dee faleceu aos 91 anos en New Rochelle, Nova York porque hai unha nova adaptación á pantalla grande de The Stand vén e non sei como o farán sen ela.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

1 Comentario

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading