Póñase-se connosco

noticia

Late to the Party - The Hitcher (1986)

publicado

on

Hitcher

É mércores! O que significa que é hora doutra edición de Late to the Party, a serie de artigos nos que os nosos escritores de iHorror che transmiten as túas reaccións demoradas ás películas clásicas de terror, lector. Temos opinións! Esta semana vin o clásico dirixido por Rutger Hauer en 1986, O Hitcher.

O Hitcher foi refeita en 2007 protagonizada por Sean Bean, porque todos os clásicos deben sufrir un remake moderno (supoño). Pero realmente, por moito que me encanta Sean Bean e a súa incapacidade para sobrevivir basicamente a todas as películas nas que está, non podo negar o atractivo de Rutger Hauer (Blade Runner, Hobo cunha escopeta). O home é hipnóticamente terrorífico e controla a escena cada momento que aparece na pantalla.

vía IMDb

Na escena inicial - e na nosa introdución ao personaxe de Hauer, John Ryder - engancha un paseo do mozo Jim (C. Thomas Howell, The Outsiders) baixo a chuvia. Mentres saen para comezar a súa aventura, a inquietante natureza e as sinistras intencións de John desenvólvense.

Como un lado: aínda que entendo que se trata dunha película completamente diferente, unha parte de min realmente esperaba que incorporase o monólogo "bágoas baixo a choiva" de Blade Runner, porque parecía perfectamente axeitado.

vía IMDb

O Hitcher Non perde tempo para saír á acción; estamos saíndo á porta cunha actuación cada vez máis ameazante (pero matizada) de Hauer, e o mozo Jim aprende rapidamente o erro dos seus camiños filantrópicos. A merda faise real aos 8 minutos.

A película arde cunha intensidade queimada polo sol. A obsesión de John por Jim arrepía con cada escena que pasa. Agradezo o feito de que este enfoque tolo estea completamente fóra do azul; dedica completamente o seu tempo a rastrexar e matar a Aquel que se foi.

vía Giphy

Por suposto, sería desconsiderado se non mencionei á moza Jennifer Jason Leigh (que realmente se parece moito á moza Jessica Lange). O seu personaxe, Nash, é desgraciadamente arrastrado polo sórdida relación amorosa obsesión do gato e do rato.

Unha escena especialmente climática sitúaa nunha posición incriblemente perigosa, na que están os ineficaces policías absolutamente sen ningunha axuda - - sinceramente, quen envía á vítima perseguidora para facer negociacións de reféns ?? Estes policías son felices e terribles.

vía IMDb

Por unha nota técnica, quedei moi impresionado coa fotografía de John Seale en O Hitcher. Hai unha fantástica captura de 360 ​​graos durante unha escena inicial de interrogatorios que foi unha sorpresa marabillosa e o final do tiro longo é realmente impresionante.

Se ves a película (e deberías), implóroche que prestes atención consciente a como se enmarcan e rodan as escenas. O director de fotografía gañador dun Oscar John Seale ten un currículo seriamente impresionante (que inclúe Mad Max: Road Fury) - o home sabe o que fai e eleva a película dun xeito marabilloso.

vía IMDb

Para unha película tan intensa, en realidade hai moi pouca sangría na pantalla. A maior parte da violencia está fóra da pantalla, polo que só vemos as secuelas das reaccións de Jim, que en realidade poden ser máis brutais. A túa imaxinación é unha cousa intensamente creativa e o horror puro e a emoción bruta que obtemos coa actuación de Howell son suficientes para encher os espazos en branco.

Jim ofrécenos a primeira liña da película: "A miña nai díxome que nunca fixera isto". É unha liña inicialmente chillona e encantadora, pero ao final de todo quedamos cunha moral conmovedora para toda esta incrible historia. Debería escoitar á súa nai.

 

Para obter máis críticas sobre Late to the Party, confía os arquivos!

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading