Nun mundo asolado pola sobreabundancia de medios zombies, Carga é unha actualización refrescante do tremendo subxénero. O escenario abrasado polo sol, con foco nos lazos familiares e traumas, creou unha película que compón partes iguais de terror visceral e drama emocional.

Encallado na Australia rural despois dunha violenta pandemia, un pai infectado busca desesperadamente un novo fogar para o seu fillo pequeno e un medio para protexela da súa propia natureza cambiante.

Carga foi orixinalmente un A 7 minutos do mesmo nome en 2013 que resoou profundamente co público. O simple concepto dun bebé vivo e humano atado ás costas do seu pai zombi recentemente convertido era puramente orixinal e ofreceu a idea do amor inmortal dos pais con imaxes conmovedoras.

Os directores da curtametraxe, Ben Howling e Yolanda Ramke, volveron para a longametraxe cun guión escrito por Ramke. Na súa decisión de facer unha longametraxe, o casting de Martin Freeman (Sherlock, Pantasma historias) como a figura paterna, Andy, foi francamente un golpe de xenio.

Freeman é o "todo o mundo" perfecto que pode comunicar unha intensa gama de emocións (aparentemente) auténticas cunha simple ollada sutil. Ten a aura de alguén á vez ansioso e defectuoso, pero completamente capaz. Intelixente e observador, pero extremadamente encantador.

Como público, non queres máis que cousas boas para el en todo momento, aínda que sabes que isto é certamente imposible.

Carga desdibuxa sabiamente a liña do tempo do brote. Está claro que a acción ten lugar moito máis alá das primeiras fases do contaxio; hai procedementos establecidos. Móstrase como unha enfermidade moi real, con varios síntomas e un período de incubación estritamente definido.

Os sobreviventes están relativamente equipados para manexar a súa propia contención, o que significa que se toman decisións racionais entendendo as consecuencias.

Dito isto, as apostas son indiscutiblemente altas para Andy, a súa esposa Kay (Susie Porter, Sabuesos de amor), e a súa filla pequena Rosie. O foco da película, a través de todo, é a familia e o sacrificio.

Aquí tamén hai moita importancia na narración visual. Usan unha paleta de cores natural e suave que fai que a película se sinta moi real e táctil. O sangue dos non mortos vén en globos grosos e oleosos.

Crea unha sensación de exposición prolongada á ameaza dos zombies ao devolver esa salpicadura normalmente brillante e vibrante. A violencia non é rechamante, é certo.

O nocivo deseño de zombies ten un efecto case alleo. Unha vez que os superviventes viran, é un cambio instantáneo da persoa que coñeciches. Os pais e os cónxuxes fanse irrecoñecibles; hai unha finalidade profundamente molesta.

Para distinguir de verdade a curta orixinal de 7 minutos da longametraxe de 100 minutos, Howling e Ramke concretaron a historia e ampliaron o alcance da película. Como cineastas australianos, era importante para eles que incorporasen voces indíxenas á trama para reflectir a súa historia nacional colectiva.

A representación da comunidade indíxena non se ve a miúdo nos principais medios de comunicación, polo que esta decisión de destacar elementos indíxenas é importante. No proceso, Carga tamén ofrece unha crítica aguda da historia racial australiana.

In Carga, os zombis son certamente o catalizador, pero non son o foco principal. Ramke utiliza con destreza o terror como ferramenta para contar unha historia máis complexa. Dobra zombis nas narrativas cruzadas sen comprometer os temas da perda e as tradicións culturais. A dirección tece momentos de tensión horrible coa exposición.

En xeral, é unha película intelixente e verdadeiramente ben feita. Ademais, é un gran exemplo das formas únicas que ás veces todos en Australia is intentando matarte, que, para ser xusto, é moi de marca.

Carga aterra en Netflix o 18 de maio.