noticia
Entrevista: Aaron Moorhead e Justin Benson en 'The Endless'
Os cineastas polivalentes Aaron Moorhead e Justin Benson teñen un historial incrible. As súas dúas primeiras películas, Resolución Primavera, estableceu o dúo tremendamente innovador como as estrelas en ascenso do cine de xénero. A súa nova película, O interminable, estreada no Festival de Cine de Tribeca en 2017 e foi seguida de moitos eloxios e unha atención merecida.
O interminable - escrito por Benson - foi dirixido, editado e producido por Moorhead e Benson, que tamén protagonizan a película (con fotografía de Moorhead).
A película segue a dous irmáns que loitan por levar unha vida normal dez anos despois de escapar dun culto á morte de ovnis. Cando reciben unha críptica mensaxe de vídeo do culto, causa dúbidas, polo que deciden regresar brevemente coa esperanza de conseguir algún peche. Mentres o campamento Arcadia e os seus membros reflicten a mitoloxía renacentista do seu homónimo - un lugar "incorrecto pola civilización" - algo axita baixo a superficie tranquila.
Tiven a oportunidade de falar con Moorhead e Benson O interminable, os seus lazos con Resolución, e o que vén despois para o dúo de múltiples talentos.
Kelly McNeely: En primeiro lugar, son tal fan of Resolución, Primaverae O interminable, que collera por primeira vez no Toronto After Dark Film Festival. Parabéns, vexo que está actualmente no # 1 na lista de Rotten Tomatoes Mellores películas de terror do ano ata o momento. Está superado Hereditaria Un lugar tranquilo, que é enorme! O interminable foi dirixido por, escrito por, editado por, producido por, e protagonizado por vostedes, realmente o puxo todo nesta película. Como se sente ver unha resposta tan positiva a iso?
Aaron Moorhead: Oooh! Pregunta difícil, sinceramente, só a tomas como chega. Cando decidimos facer esta película, estabamos preparados para que fose unha especie de estraña pequena anomalía, quizais incluso coma un flash no radar da xente, como "oh , ei, vale, aínda fan películas, bo, non desapareceron ”. Iso era todo o que esperabamos. E que a xente realmente pareza mergullarse na súa rareza é ... humillar é a palabra.
Justin Benson: É así.
AM: Non nos decatamos do moito que a xente querería algo así.
KM: Ten esta gran exploración destes temas profundamente humanos de confianza, validación e peche, pero están un pouco encapricados nesta tola, psico-cósmica e sobremesa Lovecraftiana. Como actores / directores / editores / etc, como foi equilibrar todo iso, hai moito que sucede nesta película!
JB: Ben, quero dicir que sei que isto vai soar ... disto falaba; todos os cineastas sempre din "o primeiro personaxe", pero de verdade durante todo o proceso de desenvolvemento da película, escritura, rodaxe, corte ... sempre que permanezamos centrados na relación interpersoal entre os dous irmáns e sempre que o público pode rastrexar o conflito e a resolución do seu conflito e a transformación da súa relación, entón sentimos que, xa sabes, estaríamos ben.
Por suposto, ao longo do camiño, sempre estamos intentando darlle ao noso público a emoción de estar inquedo, a emoción de ter medo, pero temos a nosa estraña forma de facelo. Non adoita empregar sustos de salto e violencia, é algo un pouco máis complicado, polo que, obviamente, seguimos sempre todo isto. Pero aínda así, non importa o que alguén se sinta sobre o compoñente de xénero, mentres funcione o compoñente emocional, non é moi difícil facer un seguimento de todo.
KM: O interminable é como un lado B para Resolución - hai unha chea de sementes que se plantan Resolución que teñen unha gran recompensa O interminable. Sempre houbo un plan para volver a iso ou para levalos a cabo?
AM: Nunca había un plan cando o faciamos Resolución, sobre todo porque só pensabamos que estariamos no paro despois Resolución así que pensar para facer un gran universo é delirante. Pero seguimos pensando nesa historia e falando dela, case como fanáticos da historia, da mitoloxía e dos personaxes, e entón decatámonos de que supoño que a historia aínda non está feita porque o universo parecía existir fóra de nós. Entón, intentamos atopar un camiño e atopamos, de feito, varias formas de entrar, pero O interminable foi o que acabou espertando para nós e para ... ben, si, sobre todo para nós. Foi o que máis sentido ten.
Non hai ningunha razón real para regresar ao mundo dunha película micro-orzamentaria que ninguén viu nunca, ¿sabes? Ninguén viu Resolución, e iso está totalmente ben. En realidade, todo o mundo debería saber que non ten que ver Resolución para comprender ou apreciar O interminable en absoluto. Pero teñen unha sección transversal nalgúns puntos - ou, en moitos puntos - e enriquece a experiencia, pero nin sequera sabrás que estás perdendo algo doutro xeito.
KM: Entón, como comezou esta viaxe? O que che levou á historia e aos temas e ideas de O interminable?
JB: Hai tantas formas de responder a esta pregunta con todas as nosas películas, é un pouco difícil nin sequera lembrar con exactitude. Sempre temos dez proxectos á vez e nunca recordamos por que e por onde comezaron. Pero hai un par de cousas O interminable que cómpre mencionar, en canto á súa xénese. Unha delas é que temos moitos outros proxectos en desenvolvemento agora mesmo - en longametraxes e televisión - e son cousas máis grandes que levan moito tempo.
Entón, hai aproximadamente un ano e medio, hai dous anos, acabamos de darnos conta, como, "aw man", acababamos de converternos nunha especie de encargados de reunións e remitentes de correo electrónico e deixaramos de facer películas polo que necesitamos xerar unha película desde o principio que só poderiamos ser autosuficientes de novo e poderiamos facelo sen importar o que pasase.
Entón iso formaba parte da concepción de O interminable, e entón a outra cousa foi que nos dimos conta en todos estes outros proxectos máis grandes, estabamos explorando este tema do conformismo e anticonformismo. É obvio que nos fascina ese tema, polo que é unha boa forma de contar unha historia sobre ese tema: conformidade e anticonformismo e cando é apropiado rebelarse.
Decatámonos de que tamén estivemos falando Resolución durante 6 anos e o que lles pasara a estes dous membros de cultos, e pensamos que eses membros de cultos serían unha boa forma de explorar ese tema.
KM: Encántame esa idea de conformidade e anticonformismo. O interminable ten ese conflito de vivir unha vida de normalidade nihilista fronte a querer formar parte dun todo máis grande, se non problemático. E creo que é algo co que todos podemos relacionarnos.
AM: Iso é o que queres como cineasta ... Creo que diso fala a xente cando din, por exemplo, que as películas de Spielberg son eternas. Por suposto, teñen lugar nun período determinado e son un produto da súa época, pero a razón é que non falan de "os perigos das redes sociais". Falan de temas cos que pode relacionarse cada persoa do planeta. E sempre que poida atopar un xeito de facer eses temas específicos e realmente ter algo que dicir sobre eses temas, entón pode facer unha película que espero que se poida reproducir hai 20 anos ou 20 anos e a xente non diga " oh, probablemente era bo daquela ”.
KM: Con O interminable, esta foi a primeira vez que os dous xogaron un papel importante en fronte das cámaras. Cal foi o proceso para chegar a ese punto e cres que quererías facelo de novo?
AM: O proceso para poñerse diante da cámara formaba parte da concepción da película. Queriamos facer algo autosuficiente. E non acabamos facendo algo completamente autónomo, acabamos por traballar con vostede, xa sabes, era modesto, pero era a orzamento que non era a nosa propia conta bancaria. Conseguimos unha tripulación extraordinariamente solidaria. Pero parte do ethos de facer esta película ía ser que só íamos a facer todo, e emitirnos era parte diso.
E, por suposto, tiñamos ganas de facelo e pensamos que si podería facelo, sentimos que tiñamos razón ao facelo, así que foi a confluencia dunha morea de motivos diferentes ademais de "bueno, non hai cartos polo que deberíamos facelo". Pero volveriamos facelo? Absolutamente. Non só para nós, senón tamén para outros cineastas.
KM: Como cineastas, que é o máis - e esta é unha pregunta moi ampla - pero cal é a lección máis valiosa que aprendiches ata agora durante todo o que fixeches, tanto diante como detrás das cámaras?
JB: Non tratar nunca ningunha posición no set como máis importante que ningunha outra posición. Non creo que Aaron nin o fixera nunca, pero sempre que tiven algunha vez, literalmente en toda a miña vida traballando en platós, nunca mirei cara atrás e pensei: "oh, foi unha mala experiencia ”Porque un actor, ou alguén do departamento de cámaras, ou algo así, alguén se comportou coma se por algunha razón a súa posición fose máis importante e, polo tanto, van ser realmente desagradables.
AM: E iso todo o mundo!
JB: Si, absolutamente.
AM: Refírome a un actor, por exemplo - e podemos dicilo porque somos protagonistas na nosa propia película - a única razón pola que non son tan disparables como, como un control, é a continuidade. Non podes despedir ao teu actor e substituílo por outra persoa.
KM: * Risas * É un pouco difícil, si.
AM: Non debería dicir que son completamente intercambiables; non o son, pero a idea de que o conxunto xira en torno a calquera papel en particular é unha tolemia.
JB: Ademais diso, se es cineasta, sempre tes unha película preparada que só podes facer ti e non tes que esperar a que outra persoa che diga que podes facelo. Porque se non tes iso, corres o risco de non facer outra película nunca máis.
KM: Xa mencionabas que vós sempre tedes un montón de ideas e proxectos sobre a marcha, entón que será o seguinte para os dous? En que proxectos estás traballando, se podes compartilos?
AM: Si! Non queremos ser moi específicos porque se non, esta entrevista durará moito tempo, porque nos emocionamos e comezamos a falar: temos sobre ... 4 longametraxes e 3 programas de televisión nos que estamos golpeando o chan. E a razón é que, unha vez que rematas unha cousa, saen ao mundo por actores, financiamento e todo iso, só comezas a traballar noutra. Ou tamén podes sentarte e esperar, que é o que nos provocou problemas O interminable en primeiro lugar.
Entón temos unha chea de cousas. Ningún deles está específicamente no Resolución / O interminable universo, pero definitivamente son todo o noso tipo de cousas. Non estamos a facer un rom-com protagonizado por cans, pero o seguinte é, despois diso, porque iso sería realmente, de feito agora estoume emocionando con iso ... sería moi legal. Só pensei en namorar aos cans. Pero si, son todo o noso tipo de cousas.
Unha cousa que recentemente entregamos nun estudo ao proxecto que é realmente emocionante é que estamos a facer un programa de TV sobre Aleister Crowley.
KM: Incrible!
AM: Así que sería bastante incrible traballar.
KM: Quero dicir, todo o demais falla, tes o can rom-com, porque creo que ese sería o mellor proceso de casting.
AM: Si! Deberíamos finxir que o facemos só polo proceso de fundición.
KM: Entón, para a miña última pregunta, quero facerme un pouco persoal. Quero saber o que che asusta ou te fascina, porque ás veces son as dúas caras da mesma moeda, non?
JB: Hmmm ... si .. Home, gustaríame ter medo de máis cousas ...
AM: Oh, wow, non ten medo de nada ...
JB: Teño medos lóxicos, moi normais. Igual, non me gusta cando un coche circula demasiado preto da persoa que ten diante, non quero morrer de ataque cardíaco, así que coma saudable e estou aterrorizado polo quecemento global.
KM: Todo moi razoable.
JB: Vou etiquetar iso: o quentamento global asústame máis que case calquera cousa. Por iso Primeiro reformado é a película máis terrorífica do ano. Non deixes que Rotten Tomatoes che diga iso O interminable é.
Podes atopar O interminable en dixital, Blu-ray e DVD a partir do 26 de xuño de 2018. Mira o tráiler e a impresionante póster!
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
Editorial
Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'
Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.
Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.
Hai unha película española chamada THE COFFEE TABLE en Amazon Prime e Apple+. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.
- Stephen King (@StephenKing) Pode 10, 2024
É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.
A sinopse moi ambigua di:
"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.
Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.
O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.
A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.
O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
películas
O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX
Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).
O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.
"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"
Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.
"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".
A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?
As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles Cottier, Christian Willise Dirk Hunter.
Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
Editorial
Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie
Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.
"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".
O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.
Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".
A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).
Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).
Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).
Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.
Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.
"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".
Escoita o podcast 'Eye On Horror'
-
noticia5 días
"Nunha natureza violenta", un membro do público que vomita durante a proxección
-
Listas6 días
Tráiler de 'Scream' incriblemente xenial pero reimaxinado como unha película de terror dos anos 50
-
películas6 días
A24 Supostamente "tira o enchufe" na serie "Crystal Lake" de Peacock
-
películas6 días
Ti West presenta a idea para a cuarta película da franquía "X".
-
noticia7 días
The Tall Man Funko Pop! É un recordatorio do falecido Angus Scrimm
-
compra6 días
Novo venres 13 Coleccionables para pre-ordenar de NECA
-
noticia6 días
A segunda tempada de 'Wednesday' lanza un novo vídeo teaser que revela o reparto completo
-
noticia5 días
Travis Kelce únese ao reparto na 'Grotesquerie' de Ryan Murphy
Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión