Póñase-se connosco

noticia

Entrevista: Aaron Moorhead e Justin Benson en 'The Endless'

publicado

on

O interminable Justin Benson Aaron Moorhead

Os cineastas polivalentes Aaron Moorhead e Justin Benson teñen un historial incrible. As súas dúas primeiras películas, Resolución Primavera, estableceu o dúo tremendamente innovador como as estrelas en ascenso do cine de xénero. A súa nova película, O interminable, estreada no Festival de Cine de Tribeca en 2017 e foi seguida de moitos eloxios e unha atención merecida.

O interminable - escrito por Benson - foi dirixido, editado e producido por Moorhead e Benson, que tamén protagonizan a película (con fotografía de Moorhead).

A película segue a dous irmáns que loitan por levar unha vida normal dez anos despois de escapar dun culto á morte de ovnis. Cando reciben unha críptica mensaxe de vídeo do culto, causa dúbidas, polo que deciden regresar brevemente coa esperanza de conseguir algún peche. Mentres o campamento Arcadia e os seus membros reflicten a mitoloxía renacentista do seu homónimo - un lugar "incorrecto pola civilización" - algo axita baixo a superficie tranquila.

Tiven a oportunidade de falar con Moorhead e Benson O interminable, os seus lazos con Resolución, e o que vén despois para o dúo de múltiples talentos.

a través de Well Go USA

Kelly McNeely: En primeiro lugar, son tal fan of Resolución, Primaverae O interminable, que collera por primeira vez no Toronto After Dark Film Festival. Parabéns, vexo que está actualmente no # 1 na lista de Rotten Tomatoes Mellores películas de terror do ano ata o momento. Está superado Hereditaria Un lugar tranquilo, que é enorme! O interminable foi dirixido por, escrito por, editado por, producido por, e protagonizado por vostedes, realmente o puxo todo nesta película. Como se sente ver unha resposta tan positiva a iso?

Aaron Moorhead: Oooh! Pregunta difícil, sinceramente, só a tomas como chega. Cando decidimos facer esta película, estabamos preparados para que fose unha especie de estraña pequena anomalía, quizais incluso coma un flash no radar da xente, como "oh , ei, vale, aínda fan películas, bo, non desapareceron ”. Iso era todo o que esperabamos. E que a xente realmente pareza mergullarse na súa rareza é ... humillar é a palabra.

Justin Benson: É así.

AM: Non nos decatamos do moito que a xente querería algo así.

KM: Ten esta gran exploración destes temas profundamente humanos de confianza, validación e peche, pero están un pouco encapricados nesta tola, psico-cósmica e sobremesa Lovecraftiana. Como actores / directores / editores / etc, como foi equilibrar todo iso, hai moito que sucede nesta película!

JB: Ben, quero dicir que sei que isto vai soar ... disto falaba; todos os cineastas sempre din "o primeiro personaxe", pero de verdade durante todo o proceso de desenvolvemento da película, escritura, rodaxe, corte ... sempre que permanezamos centrados na relación interpersoal entre os dous irmáns e sempre que o público pode rastrexar o conflito e a resolución do seu conflito e a transformación da súa relación, entón sentimos que, xa sabes, estaríamos ben.

Por suposto, ao longo do camiño, sempre estamos intentando darlle ao noso público a emoción de estar inquedo, a emoción de ter medo, pero temos a nosa estraña forma de facelo. Non adoita empregar sustos de salto e violencia, é algo un pouco máis complicado, polo que, obviamente, seguimos sempre todo isto. Pero aínda así, non importa o que alguén se sinta sobre o compoñente de xénero, mentres funcione o compoñente emocional, non é moi difícil facer un seguimento de todo.

a través de Well Go USA

KM: O interminable é como un lado B para Resolución - hai unha chea de sementes que se plantan Resolución que teñen unha gran recompensa O interminable. Sempre houbo un plan para volver a iso ou para levalos a cabo?

AM: Nunca había un plan cando o faciamos Resolución, sobre todo porque só pensabamos que estariamos no paro despois Resolución así que pensar para facer un gran universo é delirante. Pero seguimos pensando nesa historia e falando dela, case como fanáticos da historia, da mitoloxía e dos personaxes, e entón decatámonos de que supoño que a historia aínda non está feita porque o universo parecía existir fóra de nós. Entón, intentamos atopar un camiño e atopamos, de feito, varias formas de entrar, pero O interminable foi o que acabou espertando para nós e para ... ben, si, sobre todo para nós. Foi o que máis sentido ten.

Non hai ningunha razón real para regresar ao mundo dunha película micro-orzamentaria que ninguén viu nunca, ¿sabes? Ninguén viu Resolución, e iso está totalmente ben. En realidade, todo o mundo debería saber que non ten que ver Resolución para comprender ou apreciar O interminable en absoluto. Pero teñen unha sección transversal nalgúns puntos - ou, en moitos puntos - e enriquece a experiencia, pero nin sequera sabrás que estás perdendo algo doutro xeito.

a través de Well Go USA

KM: Entón, como comezou esta viaxe? O que che levou á historia e aos temas e ideas de O interminable?

JB: Hai tantas formas de responder a esta pregunta con todas as nosas películas, é un pouco difícil nin sequera lembrar con exactitude. Sempre temos dez proxectos á vez e nunca recordamos por que e por onde comezaron. Pero hai un par de cousas O interminable que cómpre mencionar, en canto á súa xénese. Unha delas é que temos moitos outros proxectos en desenvolvemento agora mesmo - en longametraxes e televisión - e son cousas máis grandes que levan moito tempo.

Entón, hai aproximadamente un ano e medio, hai dous anos, acabamos de darnos conta, como, "aw man", acababamos de converternos nunha especie de encargados de reunións e remitentes de correo electrónico e deixaramos de facer películas polo que necesitamos xerar unha película desde o principio que só poderiamos ser autosuficientes de novo e poderiamos facelo sen importar o que pasase.

Entón iso formaba parte da concepción de O interminable, e entón a outra cousa foi que nos dimos conta en todos estes outros proxectos máis grandes, estabamos explorando este tema do conformismo e anticonformismo. É obvio que nos fascina ese tema, polo que é unha boa forma de contar unha historia sobre ese tema: conformidade e anticonformismo e cando é apropiado rebelarse.

Decatámonos de que tamén estivemos falando Resolución durante 6 anos e o que lles pasara a estes dous membros de cultos, e pensamos que eses membros de cultos serían unha boa forma de explorar ese tema.

a través de Well Go USA

KM: Encántame esa idea de conformidade e anticonformismo. O interminable ten ese conflito de vivir unha vida de normalidade nihilista fronte a querer formar parte dun todo máis grande, se non problemático. E creo que é algo co que todos podemos relacionarnos.

AM: Iso é o que queres como cineasta ... Creo que diso fala a xente cando din, por exemplo, que as películas de Spielberg son eternas. Por suposto, teñen lugar nun período determinado e son un produto da súa época, pero a razón é que non falan de "os perigos das redes sociais". Falan de temas cos que pode relacionarse cada persoa do planeta. E sempre que poida atopar un xeito de facer eses temas específicos e realmente ter algo que dicir sobre eses temas, entón pode facer unha película que espero que se poida reproducir hai 20 anos ou 20 anos e a xente non diga " oh, probablemente era bo daquela ”.

KM: Con O interminable, esta foi a primeira vez que os dous xogaron un papel importante en fronte das cámaras. Cal foi o proceso para chegar a ese punto e cres que quererías facelo de novo?

AM: O proceso para poñerse diante da cámara formaba parte da concepción da película. Queriamos facer algo autosuficiente. E non acabamos facendo algo completamente autónomo, acabamos por traballar con vostede, xa sabes, era modesto, pero era orzamento que non era a nosa propia conta bancaria. Conseguimos unha tripulación extraordinariamente solidaria. Pero parte do ethos de facer esta película ía ser que só íamos a facer todo, e emitirnos era parte diso.

E, por suposto, tiñamos ganas de facelo e pensamos que si podería facelo, sentimos que tiñamos razón ao facelo, así que foi a confluencia dunha morea de motivos diferentes ademais de "bueno, non hai cartos polo que deberíamos facelo". Pero volveriamos facelo? Absolutamente. Non só para nós, senón tamén para outros cineastas.

a través de Well Go USA

KM: Como cineastas, que é o máis - e esta é unha pregunta moi ampla - pero cal é a lección máis valiosa que aprendiches ata agora durante todo o que fixeches, tanto diante como detrás das cámaras?

JB: Non tratar nunca ningunha posición no set como máis importante que ningunha outra posición. Non creo que Aaron nin o fixera nunca, pero sempre que tiven algunha vez, literalmente en toda a miña vida traballando en platós, nunca mirei cara atrás e pensei: "oh, foi unha mala experiencia ”Porque un actor, ou alguén do departamento de cámaras, ou algo así, alguén se comportou coma se por algunha razón a súa posición fose máis importante e, polo tanto, van ser realmente desagradables.

AM: E iso todo o mundo!

JB: Si, absolutamente.

AM: Refírome a un actor, por exemplo - e podemos dicilo porque somos protagonistas na nosa propia película - a única razón pola que non son tan disparables como, como un control, é a continuidade. Non podes despedir ao teu actor e substituílo por outra persoa.

KM: * Risas * É un pouco difícil, si.

AM: Non debería dicir que son completamente intercambiables; non o son, pero a idea de que o conxunto xira en torno a calquera papel en particular é unha tolemia.

JB: Ademais diso, se es cineasta, sempre tes unha película preparada que só podes facer ti e non tes que esperar a que outra persoa che diga que podes facelo. Porque se non tes iso, corres o risco de non facer outra película nunca máis.

a través de Well Go USA

KM: Xa mencionabas que vós sempre tedes un montón de ideas e proxectos sobre a marcha, entón que será o seguinte para os dous? En que proxectos estás traballando, se podes compartilos?

AM: Si! Non queremos ser moi específicos porque se non, esta entrevista durará moito tempo, porque nos emocionamos e comezamos a falar: temos sobre ... 4 longametraxes e 3 programas de televisión nos que estamos golpeando o chan. E a razón é que, unha vez que rematas unha cousa, saen ao mundo por actores, financiamento e todo iso, só comezas a traballar noutra. Ou tamén podes sentarte e esperar, que é o que nos provocou problemas O interminable en primeiro lugar.

Entón temos unha chea de cousas. Ningún deles está específicamente no Resolución / O interminable universo, pero definitivamente son todo o noso tipo de cousas. Non estamos a facer un rom-com protagonizado por cans, pero o seguinte é, despois diso, porque iso sería realmente, de feito agora estoume emocionando con iso ... sería moi legal. Só pensei en namorar aos cans. Pero si, son todo o noso tipo de cousas.

Unha cousa que recentemente entregamos nun estudo ao proxecto que é realmente emocionante é que estamos a facer un programa de TV sobre Aleister Crowley.

KM: Incrible!

AM: Así que sería bastante incrible traballar.

KM: Quero dicir, todo o demais falla, tes o can rom-com, porque creo que ese sería o mellor proceso de casting.

AM: Si! Deberíamos finxir que o facemos só polo proceso de fundición.

a través de Well Go USA

KM: Entón, para a miña última pregunta, quero facerme un pouco persoal. Quero saber o que che asusta ou te fascina, porque ás veces son as dúas caras da mesma moeda, non?

JB: Hmmm ... si .. Home, gustaríame ter medo de máis cousas ...

AM: Oh, wow, non ten medo de nada ...

JB: Teño medos lóxicos, moi normais. Igual, non me gusta cando un coche circula demasiado preto da persoa que ten diante, non quero morrer de ataque cardíaco, así que coma saudable e estou aterrorizado polo quecemento global.

KM: Todo moi razoable.

JB: Vou etiquetar iso: o quentamento global asústame máis que case calquera cousa. Por iso Primeiro reformado é a película máis terrorífica do ano. Non deixes que Rotten Tomatoes che diga iso O interminable é.


Podes atopar O interminable en dixital, Blu-ray e DVD a partir do 26 de xuño de 2018. Mira o tráiler e a impresionante póster!

a través de Well Go USA

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Editorial

Por que non queres quedar ás cegas antes de ver 'The Coffee Table'

publicado

on

Quizais queiras prepararte para algunhas cousas se pensas ver A Mesa de Centro agora alugábel en Prime. Non imos entrar en ningún spoiler, pero a investigación é o teu mellor amigo se es sensible a temas intensos.

Se non nos cres, quizais te convenza o escritor de terror Stephen King. Nun chío que publicou o 10 de maio, o autor di: “Hai unha película española que se chama A MESA DE CENTRO on Amazon Prime Apple +. Supoño que nunca, nin unha vez na túa vida, viu unha película tan negra como esta. É horrible e tamén horriblemente divertido. Pensa o soño máis escuro dos irmáns Coen.

É difícil falar da película sen revelar nada. Digamos que hai certas cousas nas películas de terror que xeralmente están fóra da mesa e esta película cruza esa liña en grande.

A Mesa de Centro

A sinopse moi ambigua di:

"Xesús (David Parella) e María (Estefania de los Santos) son unha parella que atravesa un momento difícil na súa relación. Con todo, acaban de converterse en pais. Para dar forma á súa nova vida, deciden mercar unha nova mesa de centro. Unha decisión que cambiará a súa existencia”.

Pero hai máis que iso, e o feito de que esta poida ser a máis escura de todas as comedias tamén é un pouco inquietante. Aínda que tamén é pesado no lado dramático, o problema central é moi tabú e pode deixar a certas persoas enfermas e perturbadas.

O peor é que é unha película excelente. A interpretación é fenomenal e o suspense, masterclass. Compoñendo que é a Película española con subtítulos polo que tes que mirar a túa pantalla; é só mal.

A boa nova é A Mesa de Centro non é realmente tan sangriento. Si, hai sangue, pero úsase máis como unha referencia que como unha oportunidade gratuíta. Aínda así, só pensar no que ten que pasar esta familia é desconcertante e supoño que moitas persoas o apagarán na primeira media hora.

O director Caye Casas fixo unha gran película que podería pasar á historia como unha das máis perturbadoras xamais realizadas. Vostede foi avisado.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

películas

O tráiler do último 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicado

on

Sempre é interesante cando artistas de efectos especiais premiados convértense en directores de películas de terror. Ese é o caso de O Trastorno Demonio procedente de Steven Boyle quen fixo traballo The Matrix películas, O Hobbit triloxía, e King Kong (2005).

O Trastorno Demonio é a última adquisición de Shudder xa que segue engadindo contido interesante e de alta calidade ao seu catálogo. A película é o debut como director boyle e di que está feliz de que se faga parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

"Estamos encantados diso O Trastorno Demonio chegou ao seu lugar de descanso final cos nosos amigos en Shudder", dixo Boyle. "É unha comunidade e unha base de fans que temos na máxima estima e non podemos estar máis felices de estar nesta viaxe con eles!"

Shudder faise eco dos pensamentos de Boyle sobre a película, facendo fincapé na súa habilidade.

"Despois de anos creando unha serie de experiencias visuais elaboradas a través do seu traballo como deseñador de efectos especiais en películas icónicas, estamos encantados de darlle a Steven Boyle unha plataforma para o seu debut como director con O Trastorno Demonio", dixo Samuel Zimmerman, xefe de programación de Shudder. "Chea do impresionante horror corporal que os fanáticos esperan deste mestre dos efectos, a película de Boyle é unha apaixonante historia sobre romper as maldicións xeracionais que os espectadores atoparán inquietantes e divertidas".

A película está a ser descrita como un "drama familiar australiano" que se centra en "Graham, un home perseguido polo seu pasado desde a morte do seu pai e o afastamento dos seus dous irmáns. Jake, o irmán do medio, contacta con Graham dicindo que algo está terriblemente mal: o seu irmán menor Phillip está posuído polo seu pai falecido. Graham acepta de mala gana ir a ver por si mesmo. Cos tres irmáns de novo xuntos, pronto se dan conta de que non están preparados para as forzas contra eles e descobren que os pecados do seu pasado non permanecerán ocultos. Pero como vencer a unha presenza que te coñece por dentro e por fóra? Unha ira tan poderosa que se nega a permanecer morta?

As estrelas de cine, John Noble (O Señor dos Aneis), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Bótalle un ollo ao tráiler a continuación e dinos o que pensas. O Trastorno Demonio comezará a transmitirse en Shudder este outono.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Editorial

Lembrando a Roger Corman o Impresario Independente de B-Movie

publicado

on

Produtor e director Roger Corman ten unha película para cada xeración que se remonta a uns 70 anos. Isto significa que os fanáticos do terror de 21 ou máis anos probablemente viron unha das súas películas. O señor Corman faleceu o pasado 9 de maio aos 98 anos.

"Era xeneroso, de corazón aberto e amable con todos os que o coñeceron. Un pai devoto e desinteresado, era profundamente querido polas súas fillas", dixo a súa familia en Instagram. "Os seus filmes foron revolucionarios e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época".

O prolífico cineasta naceu en Detroit, Michigan, en 1926. A arte de facer películas influíu no seu interese pola enxeñería. Así que, a mediados dos anos 1950, dirixiu a súa atención á pantalla grande coproducindo a película Dragnet da estrada en 1954.

Un ano despois poñeríase detrás da lente para dirixir Five Guns West. A trama daquela película parece algo Spielberg or Tarantino faría hoxe pero cun orzamento de varios millóns de dólares: "Durante a Guerra Civil, a Confederación indulta a cinco criminais e envíaos a territorio comanche para recuperar o ouro confederado incautado pola Unión e capturar un revestimento confederado".

A partir de aí, Corman fixo algúns westerns pulpos, pero despois xurdiu o seu interese polas películas de monstros A besta cun millón de ollos (1955) e Conquistou o mundo (1956). En 1957 dirixiu nove películas que ían desde características de criaturas (Ataque dos monstros cangrexos) aos dramas adolescentes explotadores (Boneca Adolescente).

Na década dos 60 o seu foco centrouse principalmente cara ás películas de terror. Algúns dos seus máis famosos daquel período estaban baseados nas obras de Edgar Allan Poe, O foso e o péndulo (1961), The Raven (1961) e A máscara da morte vermella (1963).

Durante os anos 70 fixo máis produción que dirección. Apoiou unha gran variedade de películas, desde o terror ata o que se chamaría muíño hoxe. Unha das súas películas máis famosas daquela década foi Carreira da morte 2000 (1975) e Ron Howards primeira característica Eat My Dust (1976).

Nas décadas seguintes, ofreceu moitos títulos. Se alugou un Película B do teu lugar de aluguer de vídeos local, probablemente o produciu.

Aínda hoxe, despois do seu falecemento, IMDb informa que ten dúas próximas películas publicadas: Pouco Tenda dos horrores de Halloween Cidade do Crime. Como unha auténtica lenda de Hollywood, segue traballando dende o outro lado.

"As súas películas foron revolucionarias e iconoclastas, e capturaron o espírito dunha época", dixo a súa familia. "Cando lle preguntaron como lle gustaría que o lembrasen, dixo: 'Eu era un cineasta, só iso'".

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading