Póñase-se connosco

películas

Entrevista: os cineastas Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin en SCREAM (2022)

publicado

on

Se os últimos dous anos demostraron algo, é que non podes manter unha boa franquía de terror (especialmente unha película de slasher) durante moito tempo. Tivemos secuelas reiniciadas ou "recuelas" de todo halloweenA matanza da motoserra de Texas. Entón, era natural que cando SCREAM regresou triunfalmente a principios deste ano que levou unha puñalada a estas tendencias actuais do xénero. Recentemente, puiden falar cos directores Tyler Gillet e Matt Bettinelli-Olpin para afondar no que Berrar significa en 2022.

Lr, o produtor William Sherak, o director Matt Bettinelli-Olpin, o produtor executivo Kevin Williamson, o director Tyler Gillett e o produtor executivo Chad Villella no set de "Scream" de Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Jacob Davison: Imos comezar as cousas polo principio. Como coñeceches e formaches o colectivo, Radio Silence?

Tyler Gillett: Ai, gústame! Volta atrás. Ben, Matt e eu coñecemos traballos de oficina en New Line e coñecémonos como compañeiros de traballo e de oficina...

Matt Bettinelli Olpin: Co-subordinados!

TG: Co-subordinados. Chad é o noso socio produtor. Chad e Matt coñecéronse nunha clase de actuación. Creo que todos chegamos a LA con aspiracións de facer películas. Creo que todos aprendemos moi rápido, xa que a maioría das persoas novas que se mudan a LAlearn, leva moito tempo facelo. Se queres estar facendo películas a un alto nivel tes que pedirlle moito permiso a moita xente e a barreira de entrada é moi, moi difícil. Entón, só decidimos formar o noso propio. Sabíamos que a todos nos encantaban as películas e sabíamos que nos levabamos ben e todos tiñamos ambicións similares no noso desexo de traballar duro para descubrir como facelo. Así que unimos forzas e comezamos a facer curtametraxes. E sinceramente, o resto é historia! Foi hai 13 ou 14 anos cando comezamos a facer cousas xuntos.

JD: Como te involucraches con esta nova iteración de SCREAM?

Mbo: Jamie, que é o produtor e o escritor, el e os seus socios produtores Paul e William no Project X tiveron a oportunidade de asumir a produción do novo SCREAM e acababamos de facer PREPARADO OU NON con eles. Foi unha experiencia tan grande para todos nós cando tivemos a oportunidade de producir isto, esencialmente dixeron: "Quero facelo con este grupo". Tivemos que loitar máis por traballos de merda que non queremos que non conseguimos e SCREAM tivo sorte... todos tivemos unha gran experiencia, queremos moito, respetámonos. Básicamente tivemos unha entrevista co xefe da empresa que non sabiamos que era a nosa audición. Foi só unha xunta xeral. Despois acabou gustándonos. Dixéronnos: "Só sexa cool. Só sexades vós mesmos". Que máis faríamos, só é unha reunión. Iso funcionou e temos que facelo! Foi un proceso moi rápido. Deberiamos comezar en febreiro de 2020 e buscar a localización en marzo e despois, obviamente, a pandemia chegou e todo se detivo.

Lr, Dylan Minnette ("Wes"), Jack Quaid ("Richie"), Melissa Barrera ("Sam") e David Arquette ("Dewey Riley") protagonizan "Scream" de Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

JD: Xa vexo. E como máis afectou iso á produción?

TG: Afectouno de xeitos demasiado numerosos para enumeralos. O que podo dicir é que creo que o que non esperábamos era que nos ía achegar a todos. Tivemos esta incrible experiencia que non creo que poidamos repetir. (Risas) ¡Oxalá non fagamos cousas nas mesmas circunstancias! Pero, xa sabes, para manter o elenco e todo o mundo a salvo e sans saímos todos no mesmo hotel. Iso é moi raro. Normalmente, a xente ten a súa propia casa e sepárase e realmente non os ves verse, excepto no plató e, ocasionalmente, na cea cando estás fóra. Pero para nós, era día e noite. Estabamos pasando un tempo xuntos nesta sala de conferencias do hotel no que estabamos aloxados. E creo que o nivel de vínculo que formamos non só porque estabamos preto, senón porque todos estabamos aprendendo a facer algo baixo un conxunto de regras totalmente diferentes nas circunstancias foi moi profundo. Creo que foi un lado de prata incrible en toda a tolemia de facer unha película durante a pandemia.

Lr, Neve Campbell, Courteney Cox e o produtor executivo Kevin Williamson no set de "Scream" de Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

JD: Xenial! En realidade, enlaza con outra pregunta que quería facer. Como foi traer un novo elenco para traballar co elenco que regresa SCREAM franquicia?

Mbo: Foi xenial e foi perfecto. Creo que moito diso ten que ver con todos os que nós emitimos no novo elenco quere SCREAM e teñen moito respecto non só pola franquía senón tamén por David, Neve e Courtney. Parecía que todos se meteron nel querendo facer o mellor e querendo facer isto algo especial e entón Neve, David e Courtney foron moi acolledores e xenerosos. Unha vez que estaban a bordo para facer a película, sentiuse como "Aquí, déixame compartir isto con vós". E todos abríronse e todos foron recibidos cos brazos abertos. Creo que con nós e eles e coas diferentes xeracións de elenco fixo a diferenza. E todos confiaban, respetabanse, levábanse moi ben, pasámolo ben.

David Arquette ("Dewey Riley") protagoniza "Scream" de Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

JD: Feliz de escoitar iso! Con respecto a esta nova iteración de SCREAM, cada película é unha especie de reflexo da paisaxe do cine e do terror no seu momento. Entón, que vos parece esta nova versión SCREAM ten que dicir sobre o terror na década de 2020?

TG: Creo que ten moito que dicir! (Risas) Creo que ten moito que dicir sobre o tipo de "Paisaxe IP" e certamente ten moito que dicir sobre o fandom e como nos relacionamos coas cousas que amamos e o curta que é a distancia entre nós como fans e a xente que fai as cousas que amamos é hoxe en día. Que pegajoso e complicado pode ser. Creo que aborda todo iso e esperamos que o afronte dunha forma seria e que teña algunhas opinións ao respecto, pero ao mesmo tempo, tamén esperamos que nos esteamos burlando de nós mesmos no camiño, cada vez que podemos conseguir! Todas as oportunidades que había para que a película fixera algún comentario sobre requelas e reinicios e tamén levantase as nosas mans e dixese "Somos culpables das mesmas cousas e odiámonos a nós mesmos por iso!" Ese é o tipo de cousas SCREAM as películas fan cando funcionan no seu mellor momento, non? Son tan reflexivos e conscientes de onde encaixan nesa conversación. Foi algo moi divertido formar parte da creación de algo que fose manter unha conversación activa co público. Non adoita ser algo que poidas facer. Normalmente, estás tentando suspender a incredulidade e transportar á xente a outra realidade. E a SCREAM A película está tan preto da nosa realidade que é tan divertido ter unha conversación co público a través da pantalla.

Melissa Barrera ("Sam") protagoniza "Scream" de Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

JD: Oh si. Estou totalmente de acordo. Pensei que alcanzou moitos puntos interesantes. Especialmente sobre as secuelas e o fandom que van da man nestes días. Nunha nota similar, de todos os subxéneros de terror, parece que o slasher é un dos máis recorrentes. Combinados con requelas e secuelas, os slashers parecen ser os que máis volven. Irónicamente, como Jason ou Michael e todo iso. Por que cres que é iso?

Mbo: Creo que hai algo tan primordial nos slashers. Parece que o feito de meter un coitelo dentro de ti fose tan aterrador. Creo que o subtexto diso e as analoxías que están facendo esas películas e a súa relación co mundo real e os medos que estamos experimentando no momento en que se fai esa película, o slasher ofrece un analóxico moi limpo para iso. Creo que iso pode cambiar no mundo e baseado no vilán en base a un millón de cousas diferentes, pero creo que hai algo tan sinxelo. Onde hai unha persoa cun coitelo e non deixará de vir detrás de ti ata que te mate. Despois, con esa base, tes opcións ilimitadas sobre como podes explorar o mundo que te rodea. Recórdame un pouco aos westerns. Os westerns eran tan frecuentes e seguen volvendo porque hai unha especie de lousa en branco. Podes aplicar o que queiras sobre a película.

JD: Xa vexo.

Mbo: (risas) Podería estar equivocado!

JD: Para min ten sentido! E nesa nota, hai algunhas secuencias de matanzas particularmente espectaculares nesta película que corresponden a un slasher. Non podo entrar en demasiados detalles para evitar spoilers, pero que pasa para facer as escenas de matanza para un slasher coma este?

TG: Creo que para nós, e isto non é necesariamente exclusivo SCREAM pero penso que o SCREAM As películas, e históricamente fan ben, é que todas esas escenas de asasinatos teñen unha identidade específica. Podes reducilos a un momento ou unha mordaza moi específico. Por iso, todos son realmente memorables. Realmente teñen un arco e unha forma divertidos. Para nós, realmente queriamos facerlle xustiza. Realmente queriamos cavar en todas as nosas secuencias de matar. Ás veces hai acenos e homenaxes e están pasticheando outras matanzas que xa vimos antes, pero todas se senten realmente únicas e teñen unha identidade moi específica. Hai unha mordaza, en particular sen entrar en spoilers, creo que a xente está a falar da matanza icónica moi específica da nosa película. E iso baséase nun tropo co que nos divertimos moito. Esa é a identidade dese asasinato, non? É só unha cousa moi específica e realmente intentamos asegurarnos de que todo se sentise único e de que se se estaba recauchutado era moi consciente de ser un recauchutado e entón simplemente cambiamos a expectativa diso. Iso era algo que a todos nos encantaba destas películas como fans e queriamos asegurarnos de que puidésemos ver esta película.

SCREAM agora está dispoñible para alugar e mercar dixitalmente e VOD, ademais de transmitir en Paramount+. SCREAM en DVD, Blu-Ray e 4K UHD está programado para o 5 de abril de 2022

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

O novo tráiler de 'The Watchers' engade máis ao misterio

publicado

on

Aínda que o tráiler está case dobre o seu orixinal, aínda non hai nada que poidamos extraer Os Vixiantes ademais dun loro heraldo ao que lle encanta dicir: "Tenta non morrer". Pero que esperas isto é un shyamalan proxecto, Ishana Night Shyamalan para ser exactos.

Ela é a filla do director príncipe que acaba de torcer M. Night Shyamalan que tamén ten unha película que se estrea este ano. E igual que o seu pai, Ishana está mantendo todo misterioso no tráiler da súa película.

"Non podes velos, pero eles ven todo", é o lema desta película.

Cóntanos na sinopsis: “A película segue a Mina, unha artista de 28 anos, que queda atrapada nun bosque expansivo e virxe do oeste de Irlanda. Cando Mina atopa refuxio, sen sabelo queda atrapada xunto a tres descoñecidos que son observados e perseguidos por misteriosas criaturas cada noite.

Os Vixiantes estrearase o 7 de xuño.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading