Críticas de películas
'Neptune Frost': unha historia de amor queer anti-capitalista ciberpunk
Neptuno Frost é unha desas películas raras que cando a vexas, podes dicir que será un clásico de culto xusto cando saia. Utilizando algúns dos deseños de produción máis innovadores e atractivos do cine de 2022 combinados cun concepto africano ciberpunk, queer e de ciencia ficción, esta película é simplemente algo que non se fixo antes e debería ser vista polo maior número posible.
O espectáculo musical ruandés de ciéncia-ficción, no que captamos Festival de cine subterráneo de Boston, está dirixida polo músico e poeta Saul Williams e a dramaturga e actriz Anisia Uzeyman, que se chaman SWAN. Tamén é producido notablemente por Ezra Miller (Liga da Xustiza, Necesitamos falar de Kevin) e Lin Manuel-Miranda (Hamilton, Encanto).
A película, vagamente, é unha historia de amor entre un fugitivo intersexual e un mineiro de coltán, quen será o futuro fillo que dirixirá un grupo de hackers clandestinos que revela os males do mundo.
Sobre a película, o director Saul Williams dixo: "Maya Angelou dixo unha vez que calquera cousa que escriba un artista debería escribirse coa urxencia do que escribiría se alguén levase unha pistola na boca. O estado deste país e do mundo ten a miña boca aberta o suficiente como para tragar liñas de tempo enteiras. Necesitamos arte que non teña medo de desafiar a estrutura narrativa da nosa programación”.
Este berro de conciencia pende grande na película. Aínda que algunhas escenas desta película se confunden, o fío condutor máis claro son os mineiros de coltán que sofren o traballo de explotación que supón a minería, mentres carecen de recursos para utilizar a tecnoloxía que non podería existir sen eles. As empresas tecnolóxicas están construídas sobre as costas dos traballadores maltratados e os consumidores nin sequera son conscientes da súa presenza.
Así, esta película convértese nunha especie de película de vinganza de fantasía, cos mineiros poñendo a súa tecnoloxía contra os propios grupos que apoiaron. É unha mensaxe moi necesaria para os tempos modernos e para o futuro.
Toda a estética desta película é cativadora: mestura o afrofuturismo coa distopía do bricolaxe ciberpunk e a realidade surrealista dos soños e musicais.
Nun ano que trouxo unha temática semellante Duna (temas colonialistas no futuro do deserto) non pode deixar de ter en conta que Neptuno Frost creou unha produción tan fermosa e memorable (se non máis) que Duna con supostamente unha fracción do orzamento. O orzamento, falando diso, comezou en Kickstarter e conseguiu 196,000 dólares, incluído Manuel-Miranda, para que o director puidese manter o control creativo.
Foi concibido hai máis de 10 anos e comezou como ideas para unha novela musical e gráfica de Broadway. Esta textura aínda se pode ver Neptuno Frost, con acción dramatizada, números musicais impresionantemente coreografiados e decorados distintos e saturados.
Todos os aspectos do deseño de produción desta película merecen ser discutidos. O traxe é inigualable, con roupas feitas a man únicas e rechamantes, o máis emblemático é unha chaqueta coas teclas do teclado do ordenador cosidas sobre ela.
A maquillaxe desta película pon Euforia para vergoña. Simplemente executado e memorable, a maquillaxe foi deseñada maxistralmente e é imposible de pasar por alto.
Os decorados deste tamén son destacables, que cambian entre un escenario máis realista nunha zona mineira de Burundi e un mundo futuro de ciencia ficción, onde os personaxes colgan dunha parede chea de placas de circuíto e televisores CRT. Parece que o deseñador de produción ten que deseñar a miña casa.
Iso si, hai que falar da música, xa que é un musical. Non adoito ser un fan dos musicais: non me gusta o estilo de música nin a dramatización, pero esta película tiña unha banda sonora realmente fantástica, con algúns números musicais.
Case todo sobre esta película funciona. Se se lle poña un detractor, non é a película máis comprensible, foi escrita por un poeta e transcorre nun mundo onírico, pero os visuais falan por si sós.
Neptuno Frost é sen dúbida unha das películas máis interesantes do ano. Esta é unha película que espero seriamente que atope un pé, porque entre a produción exuberante e a mensaxe íntima e importante, esixe ser vista.
Se es o tipo de persoa que necesita unha narrativa clara, isto pode non ser para ti, pero se estás nela polas vibracións, impresionará moito.
Neptuno Frost é distribuído por Kino Lorber, que se espera estreará a película nos cines estadounidenses nalgún momento de 2022, e terá un lanzamento dixital no seu Kino Now e outras plataformas de VOD. Consulta o tráiler a continuación.
Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?
Sigue a nosa nova canle de YouTube "Misterios e películas" aquí.
Críticas de películas
'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]
Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:
"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.
Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.
Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.
Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?
"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.
Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?
Sigue a nosa nova canle de YouTube "Misterios e películas" aquí.
Críticas de películas
"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"
Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo.
Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.
Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito.
A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.
O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.
As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.
Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.
Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear.
Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido!
Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora.
O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.
Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.
As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina.
É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento.
Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.
Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión.
Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.
Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.
Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.
Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.
E ese é o té.
Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.
Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?
Sigue a nosa nova canle de YouTube "Misterios e películas" aquí.
Críticas de películas
Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?
Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?
En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.
Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.
Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.
Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.
Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.
Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.
En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.
Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.
Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.
O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.
No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.
No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.
No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.
Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?
Sigue a nosa nova canle de YouTube "Misterios e películas" aquí.
-
noticia6 días
Muller leva o cadáver ao banco para asinar os documentos de préstamo
-
noticia7 días
O esqueleto de 12 pés de Home Depot regresa cun novo amigo, ademais dun novo accesorio de tamaño real de Spirit Halloween
-
noticia5 días
Brad Dourif di que se xubila excepto por un papel importante
-
Estraño e insólito5 días
Detido un home por coller unha perna cortada do lugar do accidente e comela
-
películas6 días
Parte concerto, parte película de terror lanzado o tráiler de 'Trap' de M. Night Shyamalan
-
películas7 días
'The Strangers' invadiron a Coachella nun truco de relaciones públicas en Instagram
-
películas6 días
Outra película de arañas espeluznantes chega a estremecerse este mes
-
películas7 días
A película de terror recente de Renny Harlin 'Refuge' estrearase nos Estados Unidos este mes
Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión