Póñase-se connosco

noticia

Unha conversa con contos de medo Autor Rob E. Boley

publicado

on

Rob Boley, autor de Scary Tales: A Killer Serial, non é do todo o que cabería esperar dun rapaz que tomou contos de fadas bastante famosos, os mesturou xunto con algúns monstros clásicos e creou o seu propio mundo plenamente realizado no proceso. . É un tipo bastante tranquilo; un pai que adora á súa filla de nove anos e pasa os días traballando nas oficinas de desenvolvemento da súa alma mater, Wright State University. A noite na que nos sentamos a esta entrevista, acababa de amosar á súa filla The Phantom Menace por primeira vez e publicou orgulloso en Facebook que decidira que Palpatine "era un cabrón", o que obviamente fai que a filla só tan chulo coma o pai nos nosos ollos.

Cando comezamos a entrevista, tiña na cabeza que pasaríamos uns 45 minutos e estariamos rematados, pero para a miña sorpresa, dúas horas despois acababamos de rematar, aínda que probablemente puidésemos ir por outros dous se non o fixera. A esa hora non me achegaba á medianoite. Espero que disfrutedes coa lectura desta impresionante entrevista tanto como nos gustou facela.

Waylon @ iHorror: Ei Rob! En primeiro lugar, teño que dicir grazas por facer esta entrevista. Entón, para os nosos lectores en liña que están lendo sobre vostede por primeira vez, que tal unha pequena información de fondo sobre quen é e de onde provén?

Rob E. Boley: Ben, crieime nunha pequena cidade de Ohio chamada Enon. Comecei a escribir no instituto, pero daquela era principalmente poesía ... mala poesía. De feito, estupidamente díxenlle á miña filla o outro día que a deixara ler algúns. Probablemente me arrepentirei diso ... En fin, escribín sobre todo poesía a través da universidade. Pero cando a miña filla naceu en 2005, cambioume un interruptor. De súpeto tiven historias que contar. Escribín algúns guións que non ían a ningures, logo algunhas historias e algúns libros realmente malos. E por fin conseguín o suficiente para comezar a publicar algunhas historias.

Waylon: só podo imaxinar. Lembro a poesía que escribía no instituto. Eles estaban relacionados coa soidade e o ambiente moribundo!

Rob: Ah, si! Moita angustia ... todo desde unha visión do mundo moi superior, por suposto! A maioría da miña ficción ten un elemento escuro. Se non o horror, definitivamente hai unha escuridade alí. Crieime lendo a Stephen King. Meu pai ten todos os seus libros. Tamén vimos moitas películas de terror medrando. Vin Halloween a unha idade demasiado nova. Michael Myers custoume durmir moitas noites.

Waylon: King foi a miña primeira introdución ao terror moderno para adultos. ¿Recordas cal foi o teu primeiro libro de King? O meu era Firestarter e creo que o lin unhas 20 veces en tres anos a partir do sétimo curso.

Rob: Ai wow, nin sequera sei. Teño un recordo horrible. Probablemente só conservo aproximadamente o 3% do que experimento, se teño sorte. A non ser que teña que ver con Batman, entón o meu nivel de retención está nalgún lugar dos anos 90.

Waylon: Batman, non? Entón debes estar bastante entusiasmado co novo Batman vs Superman.

Rob: Si, estou bastante psiquiátrico. Creo que Ben pode cravar a Batman, se lle dan un guión sólido. Por aí estou un pouco preocupado. Teño curiosidade por ver como escribirán os dous personaxes. Cando se fai ben, os dous xogan moi ben a cada un.

Waylon: Volvendo ás túas propias historias, estou absolutamente de acordo coa escuridade que hai, pero tamén hai un humor tan escuro. Quedei absolutamente atraído por Esa neve resucitada nas tres primeiras páxinas e rematei os catro libros en cuestión de dous días.

Rob: Grazas! Iso é incrible que o digas, e incrible devoraches os libros tan rápido. Eu considero que iso é o maior eloxio. Creo que o humor e o horror van moi xuntos. Quero dicir, unha risa aquí e alí hai unha boa forma de contrarrestar toda a tensión e o medo. Hai algunha gran cita de Joss Whedon basicamente ao efecto de: facelos tensos, facelos retorcerse, pero por Deus, faino tamén rir. Díxoo mellor, por suposto.

Waylon: Si, creo que foi John Carpenter quen dixo: "Ninguén quere rir máis que un público de terror". Tes dúas pelucas grandes que están de acordo contigo.

Rob: Bo! Non oíra aquel! Isto é unha visión intelixente porque iso é algo que notei sobre os fanáticos do terror. Son só a maldita xente. É como si, a eles (a nós) encántanos todo este entusiasmo e terror, pero non se podería pedir unha multitude máis amable.

Waylon: Tes razón, aínda que tamén podemos ser unha xente bastante crítica. Entón, de onde xurdiu esta idea para os libros? Brancaneves espertar como un monstro parecido a un zombi é definitivamente algo diferente.

Rob: Todo é culpa da miña filla Anna. Cando tiña quizais 3 ou 4 anos e comezou a ver películas, enganchase a Brancaneves de Disney e os sete ananos. Vímolo constantemente, o que era divertido porque a primeira vez que a viu, a escena na que Snow corre polos bosques escuros realmente asustouna o carallo. Entón, acabei vendo esa película unha e outra vez nun período moi curto de tempo. E para min, se vexo algo o suficiente, empecei a ver a escuridade alí. Entón, basicamente, a décima ou duodécima vez que o maldito príncipe bicou a Snow, decateime de que era moi carallo. Quero dicir, que tipo de bruxa malvada crea un feitizo tan fácil de romper? Non sería mellor que ese bico fose un catalizador para algo moito peor? E así tes a Brancaneves como zombi.

Waylon: ENCÁNTAME! Probablemente non sexas a primeira persoa en desexar o peor a un personaxe de Disney, especialmente a un pai.

Rob: Si. O caso é que realmente non teño nada contra Brancaneves, máis que odio que fose un personaxe tan pasivo e inxenuo. Entón, cando comecei a escribir a miña versión dela en Neve resucitada, quería atopar un xeito de explicar por que alguén no seu bo xuízo levaría unha mazá a un descoñecido, especialmente cando soubo que a perseguían as forzas escuras. Entón, así foi como vin a escribir esta Brancaneves un pouco atrevida e con problemas.

Waylon: é un gran personaxe da túa historia. Non obstante, adoro os teus personaxes en xeral. Son tan vivos e moi defectuosos. Ningún deles é bo nin está mal, e sorprendentemente deime conta ao final do libro catro de que a raíña Adara tamén coñecida como A raíña malvada se convertera no meu personaxe favorito.

Rob: Moitas grazas! É bo escoitalo, porque ás veces preocúpame que todos os meus personaxes soen coma se falase. Adara é tamén o meu personaxe favorito. É descarada e dura, pero ten algúns bordos vulnerables. Ela escribe a si mesma a maior parte do tempo, o que facilita o meu traballo.

Waylon: O meu momento favorito e probablemente un dos momentos máis contadores dela chegou cando se xuntaron todos no pequeno supermercado e estaban facendo bocadillos para comer e ela sentouse a escoller algúns galletas. Unhas páxinas despois descubrimos que nunca antes tiña que facer comida para ela e temía que se rían dela por non saber facer un bocadillo. O meu corazón só se rompeu por ela nese momento.

Rob: Si, especialmente nos primeiros libros, ten tanta tensión entre a súa persoa de Queen e a persoa na que está crecendo. En moitos aspectos, foi tan privilexiada, pero ao mesmo tempo tan protexida. Fai moitos momentos xeniais.

Waylon: De feito. ¿Podemos falar dalgúns personaxes máis antes de seguir adiante?

Rob: Absolutamente. Imos!

Waylon: Red e Kane ... Non teño palabras. Esa é unha relación tan intensa e consciente. Carapuchiña Vermella transformándose nun home lobo e Kane transformándose nun home lobo a partir de forma de lobo. De onde veu todo isto?

Rob: Eses dous apareceron por primeira vez nunha historia independente que escribín antes de escribir That Risen Snow. Creo que algunha antoloxía tiña unha chamada aberta a contos de fadas retorcidos e sempre me encantaron os lobishomes. O home do lobo con Lon Chaney Jr. é a miña película de terror clásica favorita. E estou bastante seguro de que a Carapuchiña Vermella coñece a un home lobo xa se fixo antes, pero quería algo diferente con el. Gustoume a idea de que o lobo fose un dos bos. Parte diso podería ser o conservacionista da vida salvaxe en min. De feito fun voluntario nun santuario do lobo un verán na universidade. Os lobos son criaturas sorprendentes e fascinantes, pero ao longo dos anos conseguiron un mal rap en moita ficción. Entón, creo que todo iso mesturouse coa súa historia orixinal. Espero facelo ben con eles como escribín Kane.

Waylon: case se encontra como o home protagonista no que os outros homes deberían estar atentos na historia, así que creo que estás no bo camiño.

Rob: Xusto. Iso é bo escoitalo. Unha cousa que realmente é admirable sobre os lobos é a súa sinceridade. Son moi honestos. Sen merda.

Waylon: Está ben, Grouchy. Encántame Grouchy. ¡Un anano de boca tan sucio cunha historia traseira tan intrigante!

Rob: (rindo) É xenial. É outro que só escribe a si mesmo. As miñas escenas favoritas do primeiro libro son os seus flashbacks con Snow. Quería que tivese un gran conflito interior, entre a súa rabia cara aos humanos por como trataron aos ananos e a súa crecente atracción por esta moza humana. É divertido escribir porque é moi apaixonado. É un apalpador total. As súas emocións dominan totalmente os seus pensamentos. Creo que é por iso que contrasta tan ben con Adara, que tradicionalmente foi un trazador e pensador, e só agora, dalgún xeito, está aprendendo a sentirse.

Waylon: fanse grandes láminas. Está ben, o último antes de cambiar un pouco o tema. Dim ... hai algo que non poida facer?

Rob: Falar. (Para aqueles de vostedes que non leron os libros, Dim é o tipo de personaxe anano Dopey de Brancaneves de Disney e non sabe falar.)

Waylon: (rindo) Boa resposta!

Rob: É outro que é unha alegría escribir. Primeiro imaxineino como este personaxe parecido a un sabio, algunha versión anana de Snake Eyes de GI Joe. Pero mentres pasaba máis tempo con el, toda esta tráxica historia traseira desenvolveuse e atopei a un personaxe quizais máis ferido que sabio. Si, é malo, seguro, pero está bastante cicatrizado (por dentro e por fóra) por todo o que pasou.

Waylon: Incorporaches unha das miñas películas de terror clásicas favoritas de todos os tempos á súa historia de fondo co Fantasma da ópera. Como se xuntaron os dous para ti?

Rob: Ben, déixame facer unha copia de seguridade un pouco. Cando pensei por primeira vez en facer un libro de zombies Brancaneves, tiña toda a intención de facer unha historia independente. Pero mentres a escribía, vin que a historia que estaba intentando contar ía tardar un pouco máis. Despois presentei a Caperucita Vermella e o home lobo. E a medida que avanzaba a historia, comecei a ver outros puntos onde as personalidades ou trazos de certos personaxes se prestaban totalmente ás películas clásicas de terror. Son moi fanático das antigas películas de Universal. Unha vez incorporados algúns deles, decidín por que non usalos todos? E entón tes a este anano mudo que foi mutilado dalgún xeito e que ten todas estas habilidades astutas ... Encaixou perfectamente co Fantasma, que é unha historia que me encantou desde neno. O xenial dos contos de fadas é que xa son incriblemente escuros e cheos de imaxes ricas. Así, mestúranse perfectamente con moitas das clásicas iconas do terror. Só tes que esperar a ver o que fago con Goldilocks e a momia.

Waylon: Agora iso é emocionante e non podo esperar para descubrilo. Grazas por esa pequena ollada ao que vén.

Rob: Certo!

Waylon: Isto trae un bo tema. Estás escribindo isto como unha serie. Cada libro ten un gran final cliffhanger que che empuxa ao seguinte. ¿Sabes cantos libros haberá? Hai algún final ou aínda o estás descubrindo?

Rob: Serán nove libros en total, pero teño algunhas ideas para algunhas novelas aleatorias. Teño unha idea bastante clara de cara a onde vai todo, aínda que o xeito no que chegarán aínda é vago. Non son un esbozador grande. Cando teño unha historia, adoito comezar cun comezo e teño unha idea aproximada de cara a onde vou. Como vou chegar só se desenvolve por si só. E moitas veces, onde creo que vou, en realidade non é o meu destino final. Pero si, hai un final para Os contos de medo. Algúns puntos menores aínda están no aire, pero sei os grandes golpes.

Waylon: É interesante sabelo. Con cinco libros máis, tes moita historia que contar.

Rob: Si, e espero que poida destruílo o suficiente para que o libro nove non sexa só unha desorde de que amarre todos os cabos soltos.

Waylon: Ben, si, ese é o obxectivo non? Para manter a historia real ata que deslice a meta a 90 quilómetros por hora?

Rob: ¡Absolutamente! Teño a sensación de que esas páxinas finais van ser difíciles de escribir. Probablemente será tentador seguir adiante. Os finais son complicados. Como dixo Kenny Rogers, tes que saber cando marchar.

Waylon: Así, cubrimos personaxes, argumentos e o número de libros que podemos esperar. Que tal monstros?

Rob: Ben, xa viches que a maldición ten un xeito de empeorar, de evolucionar novos monstros para enfrontarse a Grouchy e os seus amigos. Sen estragar nada, digamos que esa tendencia continúa. Está ben, carallo. Estropearé unha cousa. Unha palabra: Horrorhound.

Waylon: Oh, bo!

Rob: Tamén hai outro personaxe que se presentará en breve que será unha auténtica espiña para os superviventes. E demostrará que é difícil de desfacerse. E non o esquezas, cando remate a serie, incorporarei a todos os principais monstros de terror da Universal. E estou encantado con iso, como mínimo.

Waylon: moi chulo. Encántame que houbera unha progresión ata a liña da historia dos zombis. Horrores, gargalladas e os terroríficos Creepers, todos cunha neve zombi ao mando.

Rob: A maxia é xenial. Encántame a idea de que leva unha vida propia: que se transforma en cousas que nunca esperabamos. Quero dicir, hai un paralelismo directo coa tecnoloxía. Estou seguro de que quen inventou o teléfono móbil nunca viu chegar os teléfonos intelixentes, nin a prevalencia que terían estes aparellos na nosa vida cotiá. Pero si, estou intentando introducir un novo desenvolvemento na maldición de cada libro. Gústame facelo cada vez máis duro cos meus pobres personaxes.

Waylon: e cada vez máis interesante para o lector.

Rob: Con sorte!

Waylon: Ben, eu non podo esperar a ler o resto da historia.

Rob: Moitas grazas. Agradezo iso. Teño que dicir que estou desexando rematalo.

Waylon: Rematando todo isto, hai algo máis que desexes engadir sobre as túas historias e que as distingue?

Rob: Creo que a clave para facer ben ficción de mash-up é ter certa reverencia polo material. Se só estás lanzando zombis a unha chea de ananos polo carallo, non terás moita historia. Axuda a ter respecto polo material. Os contos de fadas orixinais de Grimms son tesouros. E si, hai algúns problemas coas versións de Disney desas historias e, como pai dunha filla, certamente podería proporcionar unha longa lista de temas. Pero esas películas tamén teñen moitas virtudes. Supoño que o que digo é que espero que os meus libros non pisen os recordos da infancia de todos. O ideal sería engadir a estes marabillosos mitos, sen restar deles.

Tómao de min, lectores, hoxe queres coller estes estupendos libros. Todos eles están dispoñibles para descarga dixital en Amazon.com e prometo que son unha lectura emocionante.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading