Póñase-se connosco

noticia

Unha homenaxe xigante ao Astro-Creep de White Zombie: 2000 polo seu 20 aniversario

publicado

on

Hai vinte anos, o 11 de abril, White Zombie's Astro-Creep: 2000 - Cancións de amor, destrución e outros delirios sintéticos da cabeza eléctrica foi liberado. Foi o último álbum verdadeiro de White Zombie que se gravou antes de que Rob Zombie partise para seguir a súa carreira en solitario como músico, ademais de cineasta, e o rapaz saíu á banda cunha gran nota.

A través de vinte anos, Astro-Creep nunca estiven demasiado lonxe do meu reprodutor de CD. É só un álbum clásico e realmente non son moitos, sobre todo de mediados dos noventa, aos que volvo con tanta frecuencia. Co seu gran 20 aniversario, quixen render ao álbum unha homenaxe adecuada cunha profunda ollada ao mesmo.

Astro-Creep foi o cuarto álbum de White Zombie, producido por Terry Date (Pantera, Soundgarden, Deftones) e editado a través de Geffen Records. Foi gravado en 1994 nos estudos NRG de Los Ángeles, gravado por Date e Ulrich Wild e mesturado por Date en Larrabee Sound. A banda saía do seu álbum de saída La Sexorcisto: Devil Music, Volume 1 (que tamén é xenial), e tomou unha nova dirección mantendo o seu son pesado e único que o puxo no mapa (que sería emulado, pero nunca igualado).

O álbum tamén engadiu a John Tempesta á batería, que substituíu ao falecido Phil Buerstatte (que el mesmo substituíu a Ivan de Prume), e seguiría manténdose con Rob Zombie a través dos seus dous primeiros discos en solitario.

Eu (probablemente como a maioría dos fans) descubrín a White Zombie durante o O Sexorcisto era. Foi entón cando comezaron a emitirse regularmente en MTV, principalmente co seu éxito Thunderkiss '65 e as súas aparicións Beavis e Butt-Head. Creo que estaba en sexto de primaria e pedín o CD a un club discográfico de Columbia House ou BMG (¿lémbrano?) Xunto co primeiro CD de Rage Against the Machine e Tool's Resaca. Foi un bo envío como mínimo.

o sexorcisto

Despois de meses de dono O Sexorcisto e escoitándoo varias veces, o meu irmán maior mostroulle o CD a miña nai, sinalando que se chamaba "Devil Music, Volume 1", só para poñerme en problemas máis que por calquera preocupación real polo contido (comezoume con rap hardcore anos anteriores), porque iso é o que fan os irmáns maiores. Pero a miña nai non o aprobou. Non eramos realmente unha familia de igrexas, pero aínda non lle gustaba a idea de que o seu neno escoitase música do demo (unha vez negouse a mercarme unha cinta Slayer pola mesma razón). En definitiva, prevaleceu a sabedoría de meu pai, que medrou escoitando a Alice Cooper e Black Sabbath. Escoitou o disco e decidiu algo na liña de: “Cal é o gran problema? Escoito o sábado ".

Entón, agora algo que realmente non considerara baixo ningunha luz controvertida era agora algo case prohibido. Por suposto, o meu amor pola banda só se afondou (como o meu amor por Slayer).

Como un gran fanático dos zombis, tiven puntuais como "Feed the Gods" do Cabezas de aire banda sonora, "Children of the Grave" da Natividade en negro Álbum tributo de Black Sabbath e "I Am Hell" de A experiencia de Beavis and Butt-Head para marearme ata Astro-Creep desatouse. Eu aínda era un neno, polo que non sempre tiven os medios para botar man dun álbum o día en que se editou (hoxe os nenos realmente están mimados), así que o meu primeiro encontro co material foi o vídeo de "More Human Than Human ”en MTV e unha mestura de metal que o amigo do meu irmán fixo para el (figura), que incluía“ Electric Head Pt. 1 (A agonía) ”e“ Eu, zombi ”.

Vaia! Como foi posible que White Zombie fose aínda máis incrible? De algunha maneira pareceume así e merquei o CD na miña primeira oportunidade. Agora penso nisto e decátome de que moitas horas da miña vida non terían cabida se non o fose.

Astro-Creep 2000

Notarás que está presentado en "Stereophonic Space Sound" (tamén hai unha banda chamada Stereophonic Space Sound Unlimited). Dise que o álbum usou unha configuración de gravación de 72 pistas.

O guitarrista Jay Yuenger lembrou a gravación do disco nun 2010 Entrevista con Ultimate-Guitar.com, “Foi moi sinxelo. Íamos ao estudio de ensaio todos os días, tocabamos durante horas e gravabamos cousas nunha caixa de augas. Sean [Yseult, baixista de White Zombie] e eu traiamos cousas nas que traballabamos na casa, pero moitas veces eses riffs xirábanse ao longo dun día. Xogaríamos, pensariamos, discutiriamos e xogariamos algo máis, e Rob [Zombie] sentaríase nun sofá lendo o xornal ata que xuntásemos algo que pensase que podía cantar. Era moi bo niso, supoño que podería chámalle edición. Sabiamos que ía haber sons e mostras electrónicas no disco, pero nunca se falou de deixemos aquí un espazo para un bucle. Tentamos que as cancións fosen o mellor posibles e as que tocou unha banda de rock en directo. Foi moi difícil porque Rob nunca escribiu nin cantou nada ata que entrou no estudo de gravación, polo que as cancións nunca pareceron máis que coleccións de riffs. "

A obra de arte e o embalaxe

con O Sexorcisto, fomos agasallados coa obra de Rob Zombie, pero Astro-Creep proporcionou unha auténtica esmorga. A portada do álbum plegouse máis que calquera outro CD que vira nunca, e estaba chea de bosquexos de Rob Zombie que acompañaban todas as letras e despois algúns.

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Astro-Creep 2000

Desculpe a merda fotografía.

No folleto hai unha cita (na parte da foto da banda) que di: "Circunvalacións e fisuras da superficie exterior do hemisferio esférico". Eu busquei por Google, só para descubrir que provén dun libro de 1913 chamado "Progreso e logros da xente de cores" de Joseph R. Gay. Aquí está a páxina, como dixitalizado por Google Books, que contén a cita.

Captura de pantalla 2015-04-09 ás 10.55.55 da mañá

Na mesma sección do Astro-Creep folleto, tamén di: "O punto é: Obtemos ecuacións paramétricas establecendo unha das coordenadas igual a unha función dun parámetro, substituíndo esta coordenada na ecuación rectangular dada e resolvendo outras coordenadas en termos do parámetro. ”

Non estou seguro de onde vén isto, pero aparece dentro dun rectángulo.

O folleto tamén incluía un enderezo para que os fans puidesen enviar un sobre estampado e autodirixido para acceder a novas, datas de xira e mercadoría de White Zombie como parte do club de fans de Pyschoholics Anonymous (tamén nun rectángulo ... oooohh).

Non podo imaxinar pola miña vida por que nunca mandei por iso.

As cancións

Agora que te aburrín coa historia de como me fixen fan dos White Zombie e che mostrei as obras de arte que viches antes, falemos das pistas.

1. Pt de cabeza eléctrica. 1 (A agonía)

A primeira canción sempre é a máis importante para configurar o álbum para o goce dos oíntes e aínda lembro a primeira vez que escoitei esta canción (aínda que non tivese acceso ao resto do álbum nese momento). "Quizais é mellor comezar desde o principio", di unha voz. Provén de Ao demo unha filla tamén coñecido como Fillo de Satanás, aínda que como o comezo de Astro-Creep, a mostra converteríase completamente noutra cousa: a introdución á nova (e última) fase de White Zombie.

A mostra bucle cando os ruídos espeluznantes e o sinistro órgano comezan a filtrarse. Isto continúa durante aproximadamente un minuto ata que algúns ruídos de maquinaria industrial, un verdadeiro elemento básico da época, entran na nova parede White Zombie de ruído e funky. metal. Enténdese de inmediato que estamos lidando cunha versión evolucionada de White Zombie, e é moi carallo.

Letras de Choice:

"Métete dentro, entra alí, mal nos teus ollos, cariño, non me importa. Métete dentro métete alí, ve a carne caer por todas partes. "

"Baixamos todos por un momento, vemos como arde ata o fondo e o road-show emociona aos monstros e ás fonías. Cantar: agora é agora, si! ¡Todo o que quixen! ”.

2. Super Charger Heaven

A pista 2 - "Super Charger Heaven" - comeza con algúns efectos de son de ciencia ficción e coa inesquecible mostra: "Mira, sei que o sobrenatural é algo que non se supón que acontece, pero si ocorre". Isto é de The Haunting (1963).

[youtube id = ”CPXEEex25aw” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Entón entra nunha canción de White Zombie con ritmo máis rápido, que recorda algo que quizais escoitamos O Sexorcisto, facéndonos saber que, aínda que se trata dunha nova versión da banda, non abandonou o seu son de sinatura. Tamén nos reúne cun certo estilo de voces de Rob Zombie, que se fixo moi familiar, pero no seu momento non era tan coñecido. Só o escoitara cantar neste estilo en "I Am Hell" (de A experiencia de Beavis and Butt-Head) e por suposto as outras cancións de Astro-Creep Xa conseguira escoitar.

A canción entra nas voces máis estandarizadas e máis profundas de Rob Zombie para o coro (Devil Man, Devil Man), indicando de novo que a banda que coñecías e que amabas O Sexorcisto aínda está aquí.

A medida que vai avanzando a canción, escoitamos mostras adicionais, incluída outra de Ao demo unha filla: "Non é herexía, non me vou retractar!" como fala a lenda do xénero Christopher Lee.

Outra mostra da película empregada na canción é un pouco de latín, que di Insipientia corde suo, non es deus. Non est vita qui adorem, non es usque ad unum. Es excommunicatus, ex unione fidelium. Dicir traducido como: "Tolo de corazón, ti non es un deus. Non hai vida para os que non adoran e para un home non. Estás excomungado da unión dos fieis ".

Sidenote: Rob Zombie é claramente un gran fan desa película. "Ao diaño vénlle unha filla" tamén é unha letra de La Sexorcisto's "Sol negro".

Ao demo unha filla

Letras de Choice:

"Xesús viviu a súa vida nun hotel barato ao bordo da ruta 66, si, viviu unha vida escura e torcida e volveu xusto para facelo de novo".

"Os sabuesos do inferno levan aos reis covardes e levan almas ao outro lado do río estix, si, non ven mal e non senten dor, chupando zume dun anxo caído".

“Si, consanguíneas ás bruxas e adoras aos cans, deformes e perezosamente preguiceiros, carallo e atraganta o meu nome, encantaríame quererte. Ratos mortos que se balancean nas árbores, unha concepción inmaculada, entérranme un deus anxo, necesito inspiración ".

3. Solución real # 9

A pista número 3 era unha canción de White Zombie con diferentes sons. Está completamente baseado no ritmo, dependendo máis do ritmo, mostras e voces rítmicas que calquera outra cousa. É o máis memorable pola súa mostra de introdución, que provén dunha peza de televisión de Diane Sawyer con membros da familia Manson:

"Si, recordo que dixo:" Xa estou morto. Xa estou morto. Xa estou morto. Xa estou morto ... "

"Ben, hoxe teño a coraxe de levantarme e coller as mans con algún símbolo estúpido ... Levantaraste e berrarás ... Levantaraste e queimarás un X na túa cabeza".

Aquí tes un segmento:

[youtube id = ”uHQTulrAS5Y” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

A partir diso, pode ver facilmente a influencia destas persoas no famoso clan Firefly de Rob Zombie Casa de 1000 cadáveres Os rexeitamentos do demo.

Na canción úsanse varias mostras da peza de Sawyer, incluído o propio Manson falando de camiñar por unha liña.

A canción tamén utiliza o slogan de A matanza de Texas Chain Saw nas súas letras: "Quen sobrevivirá e que quedará delas?"

A cadea de Texas viu a masacre

Letras de Choice:

“Quen sobrevivirá e que quedará deles? Os soños apocalípticos ven a tolemia ordinaria Quen sobrevivirá e que quedará deles? Nunca pecho aos cans cando o lobo está na escuridade ".

“Veña, veña a puta nai en chamas. Cortou o óso, cortou o arame ”.

4. Criatura da roda

O cuarto tema é sen dúbida a canción White Zombie máis pesada que se gravou. Comeza cun breve combinación de guitarra e batería antes de instalarse no crujiente surco de ritmo medio que é a carne da canción.

"Criatura da roda" contén un par de mostras de O Home Omega, Incluíndo:

"Criatura da roda, señor dos motores infernais" e "E oh irmáns ... pídoche que o mires ... ten as marcas?" Velas? Non ”

home omega

Letras de Choice:

"A criatura da roda desencadea un camiño malvado - Enredar como unha rede debaixo de min. No fondo do inferno por outro camiño crucifica o ceo por encima de min."

"Pallasos de papel demo cosidos na miña espalda Facilmente ollos negros e mortos Xigantes microscópicos nunha galiña Corre - Todo o mundo morre rindo."

5. Pt de cabeza eléctrica. 2 (O éxtase)

Este comeza coa famosa liña de Eixo, feito aínda máis famoso por esta canción: "Acabo de dicir o teu, cariño".

De feito, inclúe un par de outras Eixo mostras tamén:

“Mira a túa boca home. Vou dicir calquera maldita cousa que queira ".

"Matarei ao carallo e veño buscarte!"

eixo

Especulouse que a lírica, "Un puño de pelo e unha astilla na mente" é unha referencia á notoria escena de Lucio Fulci Zombies 2 (xa o sabes), pero non estou seguro de se Rob confirmou isto algunha vez. Certamente ten sentido.

[youtube id = ”9wMOYNFlaCY” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

A canción en si ten unha sensación moi diferente á de "Electric Head Pt. 1 ”, pero como o seu predecesor, tamén é un dos momentos máis destacados do álbum. Non se sinistra tan sinistro como a parte 1. pero evoca imaxes de monstros do circo. Con certeza, o vídeo musical axudou isto, pero tamén a letra: "Demasiado lonxe vexa como o monstro se disculpa".

Pero sobre todo polo vídeo:

[youtube id = ”WdYvr2QpC3E” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Tampouco podo escoitar a canción sen pensar nisto Zombie-A-Go-Go, o especial de Halloween de unha semana Rob Zombie organizado para Sci-Fi Channel en 1995, que contou co vocalista que albergaba unha serie de películas de terror mentres fornecía imaxes entre bastidores da produción do "Electric Head Pt. Vídeo de 2 ”. Falei Zombie-A-Go-Go extensamente aquí.

[youtube id = ”abR-ywBNwYo” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

6. Pinturas de graxa e cerebros de mono

Con "Pintura de graxa e cerebros de mono", pasamos de monstros a pallasos. A pista comeza con algo de música circense que se esgota cando comeza a propia canción. As imaxes malvadas de pallaso son obvias a partir das obras de arte que acompañan ás letras e ao propio título, sen esquecer as letras en si e as risas malvadas que escoitamos sobre os dous terzos da canción. A maioría das letras tratan de xogos de azar nalgún tipo de vida ou morte.

A canción inclúe esta mostra de Amencer dos Mortos: "Hai moita xente que corre agora. Podería correr. Home, hai moita xente que corre agora. Está ben correr ".

amencer dos mortos

Letras de Choice:

"A morte está a medio camiño, xogando con almas, ruleta no arame, o as está no burato".

"Pallasos, asustan aos nenos Rodan polo anel Os animais, queren matar a calquera, calquera cousa"

Sidenote: Esta última liña é especialmente salientable porque ilustra o tempo que Rob Zombie estivo realmente fixado nos pallasos asasinos, aínda que case con seguridade se remonta máis alá. Os seus pais traballaban nun entroido cando era neno. Unha que deixaron cando estalou un motín, que incluía a xente disparando armas e tendas de lume incendiadas. Non está claro se realmente houbo pallasos dedicados ao caos.

 

31 cartel

7. Eu, Zombie

Esta pista comeza con alguén que escoita música suave, seguida dunha muller que berra de terror antes de lanzarse á canción. Non é a canción máis memorable da banda, senón un bo complemento ao disco. Non diría que ten unha idade tan boa coma algunhas das outras cancións, pero segue sendo unha parte integral deste clásico CD.

Tamén cómpre destacar que o coro da canción é só Rob Zombie que di: "Astro 2000".

Dise que a mostra ao comezo procede O Despertar da Besta (Espertar da Besta), que é unha película brasileira de 1970 dirixida por José Mojica Marins, tamén coñecido como Coffin Joe.

o-despertar-da-besta

Varios anos despois Astro-Creep's estreo, unha película chamada I, Zombie: The Chronicles of Pain foi lanzado por Fangoria Films. Foi escrito e dirixido por Andrew Parkinson, e non foi unha mala película do que recordo, aínda que pasou bastante tempo desde que o vin. Por suposto, agora tamén hai un programa de CW chamado iZombie, que segue unha serie de cómics, que comezou en 2010.

Letras de Choice:

"I Zombie fodéndote, I Zombie nunca pasou".

8. Máis humano que humano

A oitava canción do álbum era case o "Thunderkiss '65" de Astro-Creep no sentido de que é o gran éxito que non podías deixar de escoitar. Obtivo o airplay de MTV - probablemente moito máis que "Thunderkiss" incluso - e escoitáchelo por todas partes en películas, anuncios publicitarios, etc. Tamén foi o primeiro sinxelo e a canción que realmente empuxou a White Zombie ao bordo. mainstream. Por sorte, foi e segue sendo unha canción bastante boa.

Despois da introdución electrónica, que presenta a unha muller ao parecer pasándoo bastante ben na cama (que foi eliminada da versión MTV), a canción entra no seu famoso riff de guitarra deslizante que serve de verdadeiro eixo vertebrador da canción.

"More Human than Human" é a canción que presentou a máis xente ao Astro-Creep encarnación de White Zombie, se non a propia banda a maior escala, e non defraudou. Foi incriblemente fresco en 1995, e estou feliz de dicir que aguanta bastante ben 20 anos e centos de escoitas despois.

O título e algunhas das letras da canción están inspiradas en Blade Runner.

[youtube id = ”YAYKnnWCzto” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

A muller queixea ao principio está extraída dunha película de ciencia ficción pornográfica de 1982 chamada Café Flesh.

carne de café

A canción gañou a White Zombie unha nominación aos Grammy (a súa segunda - a primeira grazas a "Thunderkiss '65"), e foi nomeada 68a mellor canción de hard rock de todos os tempos por VH1. O vídeo, que inclúe imaxes de vídeo antigas de Rob Zombie, o seu irmán Spyder e o seu curmán, gañou un premio MTV Video Music. Tamén foi o primeiro vídeo que Rob dirixiu só.

[youtube id = ”E0E0ynyIUsg” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Aquí está a actuación VMA da canción do 95 (completa co Café Flesh mostra):

[youtube id = ”wUndTL1g458 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

Durante a representación, Zombie di ao público: "Xa case rematou e logo poderemos ir a casa".

Aquí tes a canción empregada nun spot de TV para Broken Arrow (co Café Flesh mostra):

[youtube id = ”lzJ8kBB1JFc” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

E no tráiler de Disney Planes (sen o Café Flesh mostra):

[youtube id = ”bssstn218EA” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

9. El Phantasmo e o Chicken-Run Blast-O-Rama

Aínda que non é unha canción mala, non diría que este sexa un dos momentos máis destacados do álbum, aínda que non axuda a que houbese innumerables cancións lanzadas por varias bandas a finais dos 90 que usaban o mesmo riff principal ou unha variación en el. Está algo regado.

Como a maioría das cancións de White Zombie, hai algunhas mostras nesta, pero non fun quen de rastrexar de onde veñen. Se o sabes, non dubides en comentar, xa que teño verdadeira curiosidade.

A canción úsase na curtametraxe A evolución dun comprador de música Gen-X que se estreará no Festival de Cine de Tribeca 2015.

Letras de Choice:

"Si! Penetro nos demos As súas bágoas queiman os meus ollos ”

"Atópame outro inferno e o leito de morte. Si, si, si, o caralludo".

"Os novos amantes petan os cadáveres, comen a choiva e non preguntan por que."

10. Desenfocar o Technicolor

Este comeza con algúns tambores de son tribal antes de lanzarse a unha canción White Zombie relativamente pesada. Aínda que non está ao nivel dos mellores temas do álbum, definitivamente é un paso atrás na dirección correcta despois de "El Phantasmo".

Unha das cousas que sempre me chamou a atención sobre "Blur the Technicolor" foi como o ritmo da voz de Rob nos versos recorda algo ao de John Cougar Mellencamp en "Jack and Diane". Só tes que cantar a liña da canción: "Diane está sentada no colo de Jackie. Ten a man entre os xeonllos". co mesmo estilo e voz que canta Zombie "Replay slow smooth and automatic go easy riding danger" de Blur the Technicolor, e creo que verás ao que me refiro. Se non, continúa.

[youtube id = ”h04CH9YZcpI” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Sidenote: Dalgún xeito este é o segunda vez Traín "Jack e Diane" neste sitio o ano pasado por motivos completamente diferentes.

A canción tamén fai uso da marabillosa mostra de Pam Grier cachondo: "Este é o final da túa putrefacta vida, carallo de drogas!"

[youtube id = "ZmMwBK8SEj4" align = "center" mode = "normal" autoplay = "no"]

Usouse "Desenfocar o tecnicolor" Ace Ventura 2: Cando a natureza chama durante esta escena de Monster Truck:

[youtube id = ”BaqIALamCz8 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

Letras de Choice:

"Mancha unha cama santa: un xeito de diamante Núcleo ennegrecido claro fuk-o-matic boca dun anxo demo"

"Directo cara arriba - sádico ou calquera cousa, o ácido come a cara da noite - tira ata os ósos libérame - viola - ollo de Deus un carallo, verdade"

11. Sangue, leite e ceo

E estamos máis preto, que é a canción máis inquietante que gravou White Zombie. Como "Blur the Technicolor", tamén comeza con algúns tambores tribais, ademais doutras cousas raras que soan cara atrás, das que non sei as orixes. De feito, case prefiro non sabelo neste caso porque non me gustaría estropear a súa mística.

Hai moitos interesantes e seguirei dicíndoo de novo, inquietante, ao longo desta canción, que contribúen ao que fai deste un dos meus temas favoritos da banda.

Despois de que remate, hai varios minutos de silencio antes de chegar a unha pista oculta chamada "Onde remata a beirarrúa, comeza o desfile de erros", que se sente como unha repetición de "Sangue, leite e ceo", pero ten moito elementos diferentes á mesma. É instrumental e contén algúns momentos que son realmente, atrévome a dicir, bonitos? É unha boa nota saír deste clásico álbum.

Letras de Choice:

“A serea canta un solitario canto de todos os desexos e fame. A luxuria do amor, un desexo bruto, o borde da vida cae baixo. "

“Os murmurios dos animais Intoxican a noite, hipnotizan a luz desesperada e de cámara lenta. Lava á choiva, sangue, leite e ceo. As lúas ocas iluminan e a beleza nunca morre ".

Contraportada Astro-Creep 2000

E así remata unha obra mestra do metal dos anos 90 dun álbum. Pero ese non sería o final para o seu contido ...

Supersexy Swingin 'Sounds

Ao ano seguinte, Geffen lanzouna Sons de Swinging de Supersexia, un álbum de remezclas, que contiña remezclas para todas as cancións de Astro-Creep agás "Criatura da roda". Tamén incluíu un para "I'm Your Boogeyman". A versión orixinal diso (unha portada de KC e a Sunshine Band) apareceu na banda sonora de O corvo: cidade dos anxos o mesmo ano.

Portada de Supersexy Swingin 'Sounds

Resumindo

Agora, 20 anos despois do lanzamento de Astro-Creep, Rob Zombie está profundamente na súa carreira como cineasta, xa realizou seis películas cunha sétima no camiño. Tamén editou cinco discos en solitario e segue de xira.

Sean Yseult, o baixista e cofundador de White Zombie, tocou en varias bandas como Rock City Morgue, The Famous Monsters e Star & Dagger. Tamén publicou un libro chamado Estou na banda sobre o seu tempo en White Zombie.

Despois da ruptura da banda en 1998, o guitarrista Jay Yuenger continuou a súa carreira como enxeñeiro de gravación e produtor de discos.

John Tempesta seguiu tocando a batería na banda de Rob Zombie a través dos dous primeiros discos, antes de tocar con Helmet, Scum of the Earth e The Cult.

Astro-Creep alcanzou o posto número seis no Billboard 200.

Es fan de White Zombie? Cóntanos a túa experiencia de incorporación á banda, ou este álbum en particular.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading