Póñase-se connosco

noticia

Contra os tropos: cinco mulleres negras con terror discuten sobre o racismo, o sexismo e moito máis

publicado

on

Mulleres negras de terror

É posible que algúns de vostedes leran recentemente sobre Rachel True e a súa flagrante omisión nas reunións da convención para O oficio. A singular actriz negra da película quedou excluída dos eventos desde a estrea da película, incluído un programa de premios MTV no que se pediu aos seus tres compañeiros brancos que entregasen un premio mentres estaba sentada, vendo a audiencia.

A resposta do público foi inmediata e dividida. Mentres algúns eloxiaron a True por falar, outros chamárona dando a entender que quizais non tiña o poder de atraer que os outros tres tiñan para as convencións e outras aparicións.

Mulleres negras de terror
Rachel True achegouse a contar a súa propia historia de omisión e borrado de O oficio reunións en convencións.

Calquera que coñeza o meu traballo darase conta de que isto soou de alarma na miña cabeza e quería escribir sobre a exclusión da actriz e a presenza do racismo no negocio do terror tanto diante como detrás da cámara.

Só houbo un problema. Son un tipo branco e, aínda que tamén son gay e entendo a marxinación nese plano, tamén son consciente de que a parte "branca" da miña descrición vén con certos privilexios que outros non comparten.

Para escribir sobre as realidades do racismo e do sexismo na industria cinematográfica, precisaba dos que o experimentaran por si mesmos de primeira man.

Como sucede, febreiro é o mes da historia negra nos Estados Unidos Women in Horror Month, e vin isto como unha oportunidade para combinar ambas celebracións para discutir este grave asunto.

Enviei mensaxes a tres cineastas independentes que coñecía en particular que engadiron rapidamente outros dous nomes á lista e o domingo pasado, os cinco sentáronse comigo por teléfono para discutir asuntos que, a pesar do que algúns che poden dicir, non melloraron case bastante nos Estados Unidos especialmente.

Durante a seguinte hora sentoume abraiado cando estas fenomenais mulleres me levaban á confianza e ás historias relacionadas entre min e entre elas, comparando experiencias dentro do negocio do cine de terror.

Comezamos a nosa discusión coa situación de Rachel True e rapidamente quedou claro non só o que a actriz significaba para estas mulleres, senón tamén como o seu tratamento se facía eco das súas propias experiencias.

"O que pasou con Rachel realmente resoou comigo", comezou a escritora / directora / actriz con sede en Dallas Tiffany Warren. “Loitei tanto por atopar papeis que finalmente me rompín e pregunteille a un director de casting aquí en Texas por que. É algo que fixen mal? E de feito recibín comentarios de que simplemente non saben que facer comigo porque ou non me veo "o suficientemente negro" ou son demasiado ambiguo étnicamente ".

Non é o suficientemente negro? Que significa iso? Inmediatamente pensei na situación de Ruby Rose / Batwoman onde abanicos tóxicos daba a entender que non era o suficientemente lésbica como para facer o papel e fixo unha nota mental para volver ao tema.

"Creo que o que experimentou [Rachel True] é válido, pero non sei se é racismo intencionado", continuou Warren. “Unha das cousas que eu ter notou que cando fala da súa historia, a xente dirá cousas como: 'Non hai unha demanda de xente negra de terror' ou 'Non hai moitos fans que estean negros de terror' ".

"Está ben, iso é unha mentira directa", interpuxo o guionista e director premiado Lucy Cruell. “Vouno dicir rápido. Iso é unha mentira absoluta ".

Mulleres negras de terror Rachel True
Neve Campbell, Fairuza Balk e Rachel True O oficio. As convencións dicían a True que non tiña o poder de debuxo do resto do elenco.

"É só racismo", continuou a escritora e directora con sede en San Francisco, Comika Hartford. “É algo máis que persoas individuais que toman decisións racistas. É porque vivimos nunha nación racista baseada no xenocidio, a escravitude e o asasinato. O que descubrín é que as cousas non melloran e descubrín que esta xente se configurou como a gardiá da "negrura". Trátase de dividir quen é un "negro aceptable" de quen non o é ".

"Vimos a reacción que recibiu de promotores e planificadores de convencións que queren xirar a súa resposta", engadiu o alumno da Universidade de Drexel e o premiado guionista Chris Courtney Martin. "Eles din:" Oh, ímosche chamar, pero acabas de foder ".

"Iso é alegre porque os chamou". Dixo Hartford.

A iluminación a gas refírese á manipulación cosendo sementes de dúbida na cordura ou fiabilidade dunha persoa. Os termos proceden da película de George Cukor de 1944, Luz de gas, no que Charles Boyer intenta tolear a Ingrid Berman.

"A súa representación xa chegara e dixéronlles que non estaban interesados", apuntou Warren.

"Entón, sentan e xiran a narrativa da" muller negra enfadada "e fan que pareza agresiva e belixerante", continuou Martin, "e non queren traballar con ela cando xa sabemos que chegou a racismo ".

"Se fas un pío, tes ese estereotipo de muller negra enfadada", dixo Cruell. "Se te queixas ou preguntas incluso nos mellores termos posibles, ese estereotipo aparece máis rápido do que podes chegar ao signo de interrogación".

Cruell transmitiu as súas propias experiencias crecendo nunha pequena cidade onde todos coñecían a todos e como creou unha especie de "inconsciencia racial" do que estaba a suceder no mundo que a rodeaba.

Cando, despois de asistir á Facultade de Dereito de Harvard, decidiu perseguir a escritura de guións, o racismo e o sexismo sistémicos que coñeceu era case desconcertante, pero que a xente como True falando ofreza as súas propias experiencias.

"Tardei en descubrir cando comezaba por primeira vez", explicou. “Seguín gañando premios e gañando bolsas e despois coñecín a un rapaz que gañou o terceiro posto nun certame e xa tiña un axente e un xerente. Seguiu sucedendo e chegas ao momento no que estás confuso e non sabes onde dirixirte e necesitas saber se isto lles está pasando a outras persoas ".

Continuou describindo a situación como algo parecido ao vello Zona Crepuscular episodio "Cinco personaxes á procura dunha saída" dicindo que todos están a buscar a porta pero só os [brancos] responsables poden presentala e non parece que estean listos.

Para aqueles que pensan que estas mulleres poden esaxerar, diríalle que, aínda que o número de homes de cor que dirixen lanzamentos en pantalla grande aumentou nos últimos dous anos, o número de mulleres de cor aínda é abismalmente baixo.

En realidade, segundo VarietyAo informar sobre as 100 mellores películas de cada un dos últimos 12 anos, sinalaron que de 1200 títulos só había cinco directoras negras á fronte e só tres mulleres asiáticas e unha latina.

É francamente enloquecedor ter en conta as perspectivas que estamos perdendo ao non incluír estas voces.

Pero volvamos a esa cuestión de que significa "non ser o suficientemente negro".

"A miña pregunta para iso sempre é 'Cal é a túa interpretación do negro?", Dixo a cineasta e actriz con sede en Xeorxia, Melissa Kunnap. "A súa resposta adoita ser algo moi estereotipado e vou dicir:" Entón, ¿é vostede o referente dunha persoa branca? Cando din iso, non, as persoas brancas veñen con todo tipo de antecedentes e niveis de educación, dígolles que nós tamén. A túa idea do que é unha persoa negra is, iso é só un estereotipo e iso non é o que somos no mundo ".

"Os brancos pensan que son os encargados de controlar a negrura", engadiu Hartford. "Tamén hai o problema do colorismo forzado nos Estados Unidos. Esa é unha gran parte do problema e definitivamente é unha enfermidade europea que afecta a outras culturas. Cando se trata do colorismo, está lidando cos efectos secundarios do colonialismo ".

Para os que non o saben, o "colorismo" refírese a unha estratificación baseada no ton da pel onde certas calidades, características, vantaxes e desvantaxes se atribúen ás distintas tonalidades de claridade e escuridade da cor da pel dunha persoa.

"Non creo que se dean conta do deshumanizante que é", dixo Cruell. "É case como se se separasen e decidan o que é ser humano. Poden ser desde un cantante country e occidental ata un headbanger, pero só podes ser isto. Estamos limitados polos límites que unha raza estableceu para outra. É molesto e limitante ".

"Cada negro de todas partes ten que representar a todos os negros de todas partes", engadiu Hartford, "pero os brancos son" normais "e son individuos".

Continúa coa seguinte páxina para obter máis información.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Páxinas: 1 2

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading