Póñase-se connosco

noticia

Alien 3 revisado

publicado

on

En 1979, Ridley Scott elaborou un "concepto de criatura" de alto concepto, Alieníxena, co slogan: "No espazo ninguén pode escoitarche berrar". Isto daría lugar a unha exitosa franquía de películas. Hoxe é #Alienday e pensei que sería estupendo botar unha ollada atrás á infravalorada entrega; Alieníxena 3.  Un dos blockbusters estivais máis escuros e deprimentes de sempre.

Estranxeiro3 tivo un duro acto a seguir, atravesou un lendario período de "inferno do desenvolvemento" e estivo seis anos despois Aliens. No momento en que as expectativas eran prometedoras, "Na terra, todo o mundo pode oírte berrar", o público comezou a imaxinar a súa propia versión definitiva desta película.  3 estranxeiro nunca saíu ben en América do Norte, pero prosperou en Europa, onde foi mellor apreciado. En anos recentes, 3 estranxeiro recibiu unha avaliación crítica e con razón.

https://youtu.be/p5pXb921NBA

Este 2003 'Corte de montaxe ', que contén diferentes escenas que afectan á narrativa, enche espazos en branco para o corte teatral. Dende o principio, 3 estranxeiro parte cunha nota escura cortando a fanfarria 20th Century Fox e recolle o final edificante de Estranxeiros. A tripulación que sobrevive descoñece que un estranxeiro causou estragos a bordo do barco. O accidente da caixa de escape de emerxencia atópase nun planeta da cárcere de máxima seguridade, Fury 161. Habitado por un grupo exclusivamente masculino de presos monxes. O único sobrevivente humano é Ripley (Sigourney Weaver), pero cando o número de cadáveres comeza a acumularse, os presos supoñen que un extraterrestre veu con ela. Ripley debe facer un "último" posto coa besta.

O Alieníxena a franquía vese como unha triloxía, 3 estranxeiro é unha entrada adecuada e unha evolución natural dos subtextos no ciclo de vida da narrativa. alieníxena, é o nacemento, extraterrestres, é a vida no seu auxe e 3 estranxeiro está a aceptar a morte. O director David Fincher aposta por ese certo sentimento de peche. É doado entender por que a xente se decepcionou en comparación coas dúas primeiras películas coas súas esperanzas aumentadas.

Un gran recordatorio cinematográfico da morte é un tubo duro para tragar a cara. A miña primeira visión deixoume cunha sensación de tripa perforada. Pero ao igual que o propio alieníxena, outra cousa xurdiu con este curioso desvalido; o meu agradecemento pola película. Como película independente, 3 estranxeiro é impresionante por si mesmo. Aquí un universo vicioso quitou todo calor e optimismo deixando a película espida e moi ben torturada.

Este naufraxio en ruínas dun centro penal proporciona outro ambiente perigosamente agudo e illado. Unha sensación de amenaza que se aveciña non só pola besta, senón pola poboación, engadindo un novo nivel de perigo para que Ripley poida navegar sen ningún reflexo de optimismo no horizonte. Mesmo "Axuda" no seu camiño é outro adversario que repercute nos personaxes na forma da compañía Weyland-Yutani, que queren que o estranxeiro para aplicacións militares custe o que custe.

"Cando oíron falar por primeira vez desta cousa, a tripulación era prescindible. A próxima vez mandaron marines; tamén eran prescindibles. Que che fai pensar que lles vai importar un grupo de socorristas que atoparon a Deus no fondo do espazo? ¿De verdade cres que te van deixar interferir nos seus plans para isto? Eles pensan que somos crudos, e non lles importa un carallo a un amigo teu que morreu. Nin un. ”- Ripley

A besta elegante, sexy e biomecánica do artista HR Giger segue sendo a mellor, aínda perigosa e aterradora, mesturándose completamente co ambiente infernal. Pero é unha pena que non puidésemos ver o orixinal de Giger Estranxeiro3 deseño na pantalla. Empurrando o deseño alieníxena nunha dirección diferente e nova.

"Na súa mente había unha especie de puma, ou unha ... unha besta así, era difícil, cando finalmente o fixen, saíu como un león, e iso non era exactamente o que el quería. Quería ter un ... un extraterrestre erótico tamén, así que fixen os meus ... erm ... beizos e un queixo, con esta parte podes facer unha ... unha dama erótica. Esta parte non precisa máis que iso. " - HR Giger (The Making Of Alien 3, xeno-erótico)

gigerworkcatalog.com

Os problemas con Estranxeiro3 están a nivel de guión, aínda que foi moi editado a partir do guión orixinal, escrito por Vincent Ward, quen creou un concepto para un planeta de madeira habitado por monxes. Ripley aterraría no planeta traendo ao extraterrestre con ela. Como de costume, o estudo quedou frío sobre o estraño concepto e sacou a Ward do proxecto con decorados xa construídos. Os produtores Walter Hill e David Giler fixéronse cargo da redacción, fusionando aspectos do guión de Ward cun guión de planeta prisión de David Twohy para crear as bases da película final, pero a rodaxe comezou sen un guión rematado. É incrible e tolo que o sacaran.

A lóxica canónica establecida nas dúas primeiras películas, e moi importante para os fans, fixo buracos argumentais como unha violación que prexudicou o panorama xeral. Algunhas gotas de sangue ácido fan que todo un buque funcione mal? Cando a raíña alieníxena puxo un ovo no Sulaco a finais de Aliens? Se morreu un abrazo facial despois dunha impregnación, como conseguiu botar a súa semente dúas veces? Na versión orixinal era un abrazo de raíña e podía poñer dous. Pero este é o problema, non se dá tempo a descubrir as ideas do guión.

https://vignette4.wikia.nocookie.net/avp/images/3/39/Vlcsnap-2012-01-17-21h50m08s67_copie.jpg/revision/latest?cb=20120118104303

O personaxe principal da película é Ripley (Weaver); esta é realmente a súa película. Con poucas excepcións, o foco está só nela e trata da súa mortalidade. Ripley sabe que este "demo" sempre a seguirá ata os seus últimos días e que para que remate o pesadelo debe matalo. Sigourney Weaver dá o seu mellor xiro como Ripley cunha gran sensación de confianza e comprensión de como transmitir as emocións do personaxe. Weaver é unha gran actriz, que non ten medo a arriscarse, e nótase neste papel.

Charles Dutton (Dillon) ofrece unha actuación sorprendente cunha forte presenza e identidade. É o líder do grupo e engade un nivel de carácter a toda a peza escura. Ofrece algúns discursos épicos e impresionantes; "Rápido sinxelo e indoloro!"

"Todos imos morrer, a única pregunta é cando. Este é un lugar tan bo como calquera outro para dar os teus primeiros pasos cara ao ceo. A única pregunta é como comprobar. ¿Queres ir de pé? Ou de puta xeonllos, pedindo? Non son moito por mendigar. Ninguén me deu nunca nada! Entón digo que carallo! Loitemos contra el! ”

https://application.denofgeek.com/pics/film/alien3-5.jpg

O primeiro director David Fincher fai un traballo estupendo tendo en conta os problemas que tivo que lidiar coa reescritura sobre a marcha e a interferencia do estudo. Toda a experiencia foi un pesadelo para Fincher e, aínda que tal fracaso podería reducir a un director menor, el volvería co pesadelo escuro, SETE, e un estilo que lle gañaría o recoñecemento. Fincher pinta cunha sombría paleta de ferruxe-laranxa no esquema de cores para realizar completamente a paisaxe do planeta abandonado. Fermoso con xogos e deseños futuristas usados 3 estranxeiro un ton gótico apocalíptico que empurra o pesimismo da súa narrativa.

O fondo de Fincher estaba en vídeos musicais de alto perfil, usando unha serie de técnicas que inclúen superposicións de imaxes, esvaecementos efectivos, cámara lenta e primeiros planos, que fixaban un estilo visual que levaría consigo. As súas habilidades técnicas son impoñentes e están firmemente unidas ao seu desolador conto.

Un punto forte de 3 estranxeiro é a música experimental infravalorada. Elliot Goldenthal, traballando en estreita colaboración con Fincher, creou unha partitura atmosférica que é orgánica para o escuro mundo oxidado polos que navegan os personaxes. Parece que Fincher realmente quere molestar aos espectadores con esta película (en realidade todas as súas películas) e ten éxito.

https://4.bp.blogspot.com/-zUpE_iO6Wlw/ToIa8lCKd9I/AAAAAAAAAv4/X0-EeUyaFus/s1600/alien3cap3rev.jpg

Pensamentos finais sobre Alien 3

3 estranxeiro é un conto verdadeiramente profundo, sinistro, infravalorado e inxustamente odiado; asume riscos e non o xoga de ningún xeito. O que é un punto forte, é atrevido e intransixente no seu enfoque sombrío e pouco acolledor. O Assembly Cut mellorou moito as cousas 3 estranxeiro sempre ía ser xulgado contra as dúas primeiras películas. O espectador de cine queda para tomar a decisión definitiva sobre o bo ou o malo. Se estás a gusto, navega noutro lugar con un espectador suave. 3 estranxeiro trata sobre a mortalidade, atrevida e inquietante e déixache un regusto emocional. O aura é deprimente e de ningún xeito é un pracer para a multitude. Non obstante, coa forte e cativadora actuación de Weaver xunto á nítida e escura dirección mesturada coa atmosfera profunda, provocadora, sombría e nihilista son xeniais. É unha entrega fantástica torpe e inspirada nunha incrible franquía. Encántame!

 

Alien 3 https://www.google.ca/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiy19DgzsLTAhUl3YMKHRCdBmwQjB0IBg&url=http%3A%2F%2Fwww.funnyjunk.com%2FDeadpool%2Ffunny-pictures%2F5989200%2F&psig=AFQjCNFGUWN-Pg_eT63VT5zV8h8zMGIncA&ust=1493310176885442

 

 

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading