Thriller de terror post-apocalíptico Vagabundo chegará a certas salas este venres pasado e estará dispoñible en VOD e iTunes o 28 de febreiro. Recentemente recibiu a iHorror a oportunidade de falar co co-guionista e director Chris Von Hoffman Vagabundo, e os diferentes procesos que se produciron ao crear unha película tan tola.

SINOPSE: Un par de irmáns proscritos son prisioneiros nunha cidade desolada dirixida por unha pequena familia de lunáticos psicóticos caníbales e o seu sádico alcalde.

EN TEATROS: Febreiro 24, 2017
DISPOÑIBLE EN VOD E iTUNES: Febreiro 28, 2017

 

 

Entrevista co escritor, director, produtor - Chris Von Hoffmann - Vagabundo

 

Ryan T. Cusick: Chris, tiveches as mans en todo, dirixindo, escribindo, producindo, cinematografía, a lista continúa. Hai algún traballo en particular que prefiras sobre o outro.

Chris Von Hoffman: Curiosamente, ademais de todos eses traballos, tamén fun actor durante seis anos en Nova York. Non obstante dirixir definitivamente é para min.

Houbo un punto hai uns anos cando comecei a escribir, producir e dirixir as miñas propias curtametraxes de xeito independente que pensaba que producir era o meu, pero cantas máis curtas fixen, máis comprobación de realidade recibín, aínda que me encanta os aspectos controladores e de microxestión de producir e dirixir son certamente onde me sinto máis seguro.

Admiro a cinematografía pero nunca me gustaría perseguila. Non teño problema en romper composicións, pero é a iluminación coa que loito.

PSTN: De onde xurdiu a idea / inspiración cando escribiches Drifter con Aria Emory?

CVH: Eu tiña o título e o concepto iniciais cando tiña 16 anos. Era só unha das moitas ideas de guión sen rematar que escribía daquela. O concepto orixinal aínda trataba de dous irmáns que entraban nunha estraña cidade, pero en vez de salvaxes caníbales, a cidade estaba posuída por unha forza sobrenatural. Unha cidade fantasma literal, basicamente. Non foi ata unha década despois que decidín sacar esta idea dos arquivos e abordala seriamente para que fose a miña primeira longametraxe. Cambiei os viláns por caníbales porque sentín que lle daba á película unha vantaxe máis feroz e que era un problema de orzamento.

Aria e eu comezamos a desenvolver o guión no outono de 2014. Escribira o seu borrador e logo reescribín todo para atender máis á miña estética. Sabía que quería que fose algo máis que un thriller atmosférico do deserto dirixido por personaxes. Quería divertirme moito máis con el. Quería arrancar todo e crear este cómic de explotación surrealista de xénero híbrido que, na superficie, servise como unha nova emocionante visión do subxénero caníbal, pero tamén se prestas máis atención, funciona como un amor definitivo letra e deconstrución de películas de xénero.

PSTN: Esta película era moi escura e os seus actores e actrices foron a lugares que estou seguro de que nunca antes foran. En que consistiu o proceso de fundición?

CVH: O proceso de fundición foi moi pouco convencional. Todos os actores, agás un, eran persoas coas que xa traballara no pasado ou coñecían moito o seu traballo a través de obras de teatro nas que os vira ou algunhas curtas en bruto que fixeran. A maioría deles procedían desta escola de interpretación de North Hollywood chamada Playhouse West. Non tivo lugar nin unha soa audición. Foi puro instinto no casting.

Sabía que, baseándome nas súas actuacións anteriores, estarían dispostos a percorrer todo o camiño, porque o único xeito de funcionar desta película é que todo o mundo seguise as emocións e a fisicidade. O que todos afortunadamente fixeron.

PSTN: Na miña opinión, a película tivo unha conclusión satisfactoria; non seguiu a fórmula típica. ¿Sempre fora este o teu final orixinal?

CVH: Non completamente. O clímax orixinal tiña un alcance moito maior e, de feito, rematou cun enfrontamento de novo fóra da cidade, pero despois de lelo unha e outra vez, vinme máis confuso por como se xogaba máis que nada. Foi demasiado o que foi completamente innecesario. Tampouco o orzamento foi capaz de soportar todo o que estaba a suceder. Simplemente sentinme en vez de facer este clímax realmente complicado, por que non acabalo só onde ten sentido? Á mesa da cea.

Tamén quería que esta película fose tan nihilista e malhumorada como puidese facela, polo que, facendo as cousas que fixen no clímax, sentín que era completamente apropiado e xustificado.

PSTN: Drifter é unha tarxeta de presentación de moitas películas que os fans adoraron ao longo dos anos. Estaba abraiado, como mínimo. ¿Foi algo que sempre fora intencionado durante o proceso de escritura?

CVH: Absolutamente. Sentín que a miña primeira longametraxe tiña que ser moi persoal coa forma en que contaba a historia, así que pensei que deixaba soltar a película de nostalxia definitiva do meu sistema. Déixame montar un gran anaco de todas as películas que amei dende o nacemento, trituralas nunha batidora e ametrallar todo na pantalla. Quería intencionadamente que esta película fose unha carta de amor ao xénero e unha celebración do cine en xeral.

PSTN: A situación, o orzamento e a planificación para a creación dunha película independente deste calibre estou seguro de que é un gran reto en xeral, máis do que algúns nunca saberán. Que retos particulares nesta rodaxe enfrontaches? E fuches quen de superalos?

CVH: A parte máis frustrante, complicada e que provocou a enxaqueca de facer esta película foi sen dúbida a preprodución, especialmente tendo en conta a falta de man de obra.

A rodaxe e a posprodución foron moi suaves e foron máis ou menos sinxelas só porque todos os pesadelos tiveron lugar durante a planificación da loxística. Por certo, ás veces tiña algo máis do que podía mastigar, pero non quería conformarme con nada menos. A miña misión era facer a miña primeira película tan épica como puidese facela a pesar dos microfondos, polo que só tiven que seguir empurrando ata o final. Simplemente Faino.

Quizais o reto máis específico foi atopar todas as localizacións. Eu era o meu propio xestor de locais porque simplemente non podía permitirme un, así que queimei moito diñeiro con gasolina e envellecín antes do meu tempo intentando atopar estes lugares escuros no deserto. Se as localizacións parecían baratas, esta película botaríase a risa da pantalla, así que sabía que necesitaba atopar non só lugares únicos no deserto que levaran o valor da produción ao seguinte nivel, pero TAMÉN non romperan a banca. Esa combinación converteuna nunha tarefa moi frustrante tendo en conta que este filme está dirixido polas pezas decoradas.

PSTN: O tema, o escenario e os arcos desta película son únicos e moi escuros, ¿deixou isto espazo para bromas ou paiasos no set? Ou, por outra banda, todos os personaxes eran de carácter a maior parte do tempo?

CVH: A maioría dos actores normalmente gardaban para si o que prefería. Quería que todos se mantivesen no carácter tanto como estaban dispostos a estar no set.

Dicir que non había bromas no plató sería unha mentira completa porque non obstante, a min mesmo non me gusta moito bromear. A miña película significa para min máis que nada no planeta, polo que non quero perder nin un segundo de pallaso. Rir cando remate o traballo.

PSTN: Estás a traballar nalgún proxecto sobre o que podes falar?

CVH: Estou en preprodución da miña segunda longametraxe agora mesmo que rodamos máis tarde na primavera. O guión está bloqueado e neste momento estamos profundos no casting.

Moitas grazas por falar comigo. Afortunadamente, podemos facelo de novo en breve.