Mentres tivemos cine, tivemos terror. Georges MélièS foi o responsable de achegar a ciencia ficción e o terror ao público na década de 1890, amosado en silencio en branco e negro glorioso. Co desenvolvemento de Nosferatu, o gabinete do doutor Caligari, Frankenstein, formouse o xénero. Debido á popularidade dos clásicos de Roger Corman e Universal Monsters, as películas de terror eran moi atractivas e dispoñibles. Como resultado, a relevancia dos conceptos básicos en branco e negro é innegable.

Algúns dos nosos personaxes máis emblemáticos son eses monstros monocromáticos. Todos podemos estar de acordo en que non todas as películas envellecen con graza, con todo, hai algunhas que se manteñen os dentes moito despois da súa estrea. Aquí está a miña lista de 6 das miñas películas en branco e negro favoritas que aínda aguantan, uns 50 ou máis anos despois de que saíran á pantalla.

A cousa doutro mundo (1951)

Científicos e funcionarios da Forza Aérea Americana loitan contra un organismo alieníxeno sanguinario mentres se atopaban varados nun posto ártico. A historia soará moi familiar e debería. John Carpenter a cousa foi adaptada da mesma novela.

Hai moito diálogo, pero saen dunha escena a outra a un ritmo rápido. Esqueza as longas miradas silenciosas ou os lentos e dramáticos paseos pola sala. Esta escena ten lugares onde estar, carallo! Falando do diálogo, para un grupo que se enfronta a unha ameaza descoñecida, son súper sarcásticos.

O guión é intelixente e os actores teñen unha gran química para unir todo. O máis importante é que non se afastan dunha secuencia de acción. Unha escena en particular implica moito lume e queroseno. Sinceramente, non sei como non queimaron o set. En xeral, A cousa doutro mundo é sorprendentemente divertido, con ritmo constante e moi satisfactorio.

Les Diaboliques (1955)

Esta película francesa gañou un posto en Os 100 momentos de película máis temibles de Bravo As 25 mellores películas de terror de TIME. En Diabólico, a muller e o amante extramatrimonial dun abusivo director do colexio forman equipo para matalo. A química entre as dúas protagonistas é perfecta.

As mulleres teñen unha estreita conexión que deriva do coñecemento de que ambas están suxeitas aos caprichos dun bruto ben respectado. Dito isto, non son o Thelma e Louise do cine francés dos anos 50. Hai unha distancia formal que os mantén concentrados. No seu conxunto, hai algúns momentos lexitimamente aterradores, pero o final quedará contigo.

Invasion of the Snatchers (1956)

Invasion of the Body Snatchers é un thriller sen parar. Hai descubrimentos sorprendentes, efectos arrepiantes e escenas de persecución en abundancia. Seguimos a un médico dedicado que é un home. De! Acción! como é lanzado a unha frenética misión para deter a invasión da xente vaina.

Cun tempo de execución de só 1 hora e 20 minutos, chega á carne da historia moi rápido. Sinceramente, sorprenderache co ben que mantén a acción, realmente non hai espazo para aburrirse aquí. Os efectos son fantásticos; as vainas que crean os impostores alieníxenas son ben feitas e bastante inquietantes.

A película inspirou moitos remakes e referencias, incluído un episodio de Looney Tunes titulado "Invasion of the Bunny Snatchers". En 1994, foi seleccionado para a súa conservación no Rexistro Nacional de Cine dos Estados Unidos como "cultural, histórica ou esteticamente significativa". Agora, o significado á parte, Invasión é só unha película clásica, enérxica e atractiva.

Entroido de almas (1962)

entroido de almas céntrase nunha nova organista chamada Mary que se ve atraída por un entroido abandonado despois de que estea involucrada nun accidente de coche. O deseño do son é súper inquietante e fermosamente inquietante. A partitura, composta por Gene Moore, usa un órgano para construír a atmosfera.

Destaca a ocupación do noso protagonista e crea ansiedade onde debería haber unha filiación positiva. O personaxe de John Linden tamén é moi eficaz para crear molestias. A súa viscosa persistencia para tratar de conquistar a Mary é, francamente, noxenta.

Loita entre o seu desexo de quedar soa e a súa desesperada necesidade de manter a alguén preto para distraela do seu terror. Esas caras fantasmagóricas que azoutan a María son moito máis eficaces en branco e negro do que serían a toda cor. As vertixinosas escenas que rodean o entroido reforzan o que todos sabemos; os entroidos son arrepiantes coma unha merda.

Psicología (1960)

Se preguntas a alguén sobre Alfred Hitchcock, é probable que esta sexa a película que coñecerán. Psico é absolutamente icónico. Gañou catro premios da Academia e está clasificado como unha das mellores películas de todos os tempos. Non só presentou o primeiro lavabo na pantalla de prata, senón que tamén nos deu a escena de ducha máis memorable da historia da cultura pop.

Incluso en branco e negro, a escena é impactante. Somos capaces de ver a habilidade de Hitchcock como cineasta no seu uso de sombras e iluminación. Cando Mr. Arbogast entrevista a Norman Bates no vestíbulo, é unha demostración marabillosa de como as sombras poden aumentar a intensidade dunha escena de diálogo directo.

A revelación final sobre o destino da Sra. Bates usa unha lámpada basculante para engadir un brillo dinámico a un disparo estático. No seu conxunto, é intelixente, equilibrado e, en xeral, só é unha maldita boa película.

Noite dos mortos vivos (1968)

Un clásico indiscutible de todos os tempos, Noite dos mortos vivos ten que estar nesta lista. Xurdiu secuelas, remakes e trouxo a película de zombis á cultura popular. No seu conxunto, a importancia cultural é innegable, sobre todo cando se nota o casting de Duane Jones.

Elixir a un actor negro como protagonista cun elenco totalmente branco era practicamente inaudito naquel momento. Películas anteriores, como zombi branco, mostrou a creación do zombi como resultado do vudú. NonLD reinventou o xénero establecendo as regras que seguimos nos medios zombies modernos.

Son implacables cadáveres reanimados, festexan coa carne dos vivos e debes destruír o cerebro para detelos. Por suposto, chamábanos "demos", pero sabemos o que pasa. Con xustiza gañou a súa condición de clásico de culto e non creo que ninguén poida discutir con iso.

¿Queres máis terror clásico? Fai clic aquí para ver os títulos de Blu-Ray de once criterios que todos os fanáticos do terror deben ter