Unha cámara Polaroid asombrada mata a todos os que fotografa. Esta foi a premisa dunha curtametraxe de quince minutos chamada Polaroid, que foi dirixido e escrito polo cineasta noruegués lars klevberg, que realizou a curtametraxe co propósito expreso de converter o concepto nunha longametraxe. O desexo de Klevberg fíxose realidade.

Cando se proxectou en 2015, a curtametraxe atraeu rapidamente a atención de Hollywood. Produtor Roy Lee, coñecido polo público de xénero para o Escordadura anel películas, inmediatamente recoñecidas Polaroidpotencial das características. “Cando vin a curtametraxe chamada Polaroid, Souben de inmediato que era un concepto o suficientemente forte como para converterse nunha longametraxe ", di Lee. "Leva moito asustarme estes días, porque probablemente vin máis películas de terror e curtas que ninguén en Hollywood, por traballo e como fan do xénero. Polaroid asustoume cando o vía no meu portátil na miña oficina. Cría que se puidésemos ampliar a curtametraxe a unha longametraxe de longa duración, ofrecería unha experiencia tan terrorífica como o Escordadura or O Anel. "

En vez de contratar un novo director para adaptarse Polaroid, Lee escolleu a Klevberg. "Podería dicir de inmediato que Lars era un talento co que quería traballar", di Lee. "Lars xurdiu co concepto e xuntou a incrible curtametraxe, polo que non había ninguén máis axeitado para convertelo nunha longa. Foi capaz de crear unha forte sensación de medo e tensión nun período limitado de tempo na curtametraxe e sabía que sería xenial ver que outra cousa podería conseguir con máis tempo na pantalla ".

A versión característica de polaroid, que foi escrito por Blair Butler, narra a historia de Bird Fitcher (Kathryn Prescott), un solitario do instituto que toma posesión dunha cámara Polaroid vintage. Bird axiña descobre que a cámara alberga un poder terrible: todos os que teñen a súa foto tomada pola cámara atopan unha morte violenta. Bird e os seus amigos corren para resolver o misterio da cámara asombrada antes de que os mata.

En maio tiven a oportunidade de entrevistar a Klevberg Polaroid, que orixinalmente se supuña que sería lanzado en agosto. Polaroid agora está previsto que se publique o 1 de decembro de 2017.

DG: Lars, podes falar sobre a viaxe que ti e Polaroid, tomaron durante os últimos tres anos, desde a produción e estrea da curtametraxe, ata que Hollywood optase polo seu proxecto e despois o proceso de converter a súa curtametraxe nunha longametraxe, e agora a súa estrea inminente?

LK: Foi un ano moi ocupado. Subín a un avión en xaneiro para comezar unha preparación moi curta. Rodamos vinte e cinco días, e despois toquei terra en Noruega, antes de ir a Los Angeles para comezar a posprodución, que é o que estou a facer agora mesmo.
​
DG: Lars, cando fixeches a curtametraxe, imaxinabas o seu potencial de longametraxe e como describirías o proceso de converter unha curtametraxe de quince minutos nunha longametraxe?
​ ​
LK: Si. Cando escribín o guión, souben que isto tiña o potencial de ser recollido en Hollywood. Entón, entón xa tiña un plan para iso. E fíxoo. A idea principal foi moi emocionante e asustadora. O proceso foi realmente interesante. Cando traballas para Bob [Weinstein] e o seu equipo, tes que estar preparado para prepararte en calquera momento. Facer a función foi un proceso máis rápido que o curto, e iso di moito.

DG: Lars, para os que non viron a curtametraxe, cales son as maiores diferenzas entre a curtametraxe e a longametraxe, e cales foron os maiores retos aos que se enfrontou en termos de transformar a curtametraxe nun guión de longa duración?
​
LK: En canto a traer un curto a unha longametraxe, o maior desafío sempre é a historia: a historia e os personaxes. Despois tivo que reconstruír a mitoloxía, en canto á cámara, e darlle forma mentres avanzabamos coa historia. Todo ten que encaixar. A curtametraxe é moi lenta e suspensa e non o regala todo ata o último minuto absoluto. Quería levar isto comigo á versión de función.

DG: Lars, que trouxo Blair Butler, que é coñecida principalmente pola súa escritura cómica, a este proxecto que lle axudou a conceptualizar isto como unha longametraxe e quizais levou aos personaxes e á historia en direccións que nunca imaxinou cando fixo a curtametraxe?

LK: Blair trouxo algúns toques humanos a Bird, o personaxe principal. Son momentos pequenos, case invisibles. Isto foi moi bo e aportou máis profundidade ao personaxe.
​ ​
DG: Lars, como describirías a viaxe que realiza Bird Fitcher, o personaxe interpretado por Kathryn Prescott nesta película, en canto ao arco do seu personaxe e á súa relación coa cámara Polaroid?

LK: Bird é un protagonista moi encantador. Foi importante para nós ter un protagonista que presentase a este ser humano empático e non egoísta sen sentirse forzado, porque é o contrario do que trata a película. Ter un protagonista cunha historia de fondo e varias capas é algo que sempre me parece interesante. A emoción e o interese persoal de Bird son unha parte importante de como é capaz de superar o seu maior medo ata a data. O personaxe está fermosamente retratado por Kathryn.

DG: Como se introduce a cámara Polaroid na historia e cal foi a súa estratexia e que técnicas empregou para presentar esta cámara, este obxecto, como o vilán da súa película?

LK: Presentamos a cámara bastante cedo na película. O público comprenderá rapidamente que isto pode xerar momentos realmente horribles. Entón, cando a cámara finalmente acaba con Bird e os seus amigos, o público xa está extremadamente alerta do potencial da cámara.(...)
​
DG: Lars, hai un "reloxo" na historia, en canto a canto tempo teñen Bird e os seus amigos para responder aos poderes malvados da cámara e cales son as "regras" da película, en termos de como ataques, e como, posiblemente, poida ser derrotado?

LK: tipo de. A xente está a morrer e non parará ata que Bird atope o xeito de detelo. Non vou especificar sobre as regras, pero era importante para nós crear algo ameazante que estivese integrado en todo o filme. Falo do tema, dos símbolos, das premisas, da tecnoloxía, da sociedade. Todo se coza perfectamente para crear algo único e horroroso.(...)
​
DG: Lars, Polaroid comparouse con películas como Final Destination O Anel, e preguntábame se cres que estas comparacións están xustificadas e se houbo outros xéneros e influencias estilísticas que trouxeches nesta historia?

LK: Si. Son un gran fan do Ju-on películas. Ao facer a curtametraxe, quería ir nesa dirección pero engadirlle a sensación norueguesa.As grandes películas de terror representan á sociedade de diferentes xeitos: The Ring, Alien, etc. Foi importante para min Polaroid representou algo co que todos podemos identificarnos. En polaroid, é a forma narcisista e egoísta de vivir. Publicar fotos en liña, facer "selfies" e xeralmente non conectar demasiado coa xente que o rodea. Emocionalmente. Vivimos nun mundo con moitas ferramentas para achegarnos e ser máis sociais, pero fai o contrario. Quedamos máis illados. Dirixímonos cara a algo non bo en termos dunha sociedade narcisista e autoimponente.(...)

DG: Lars, cal foi a estratexia estilística e visual que vostede e o seu director de fotografía e deseñador de produción esbozaron para esta película, e como o conseguiron e como describirían a atmosfera, o aspecto e o ton da película?

LK: Son un contacontos moi visual. Gústame presentar ideas e emocións visualmente. Son moi fanático da vella forma de rodar películas noires, con contraste duro e iluminación baixa. Quería levar isto a Polaroid xunto co enfoque minimalista de Edward Hopper. Tentando achegar a arte Polaroid. Ademais, mirei cadros de Caravaggio e Edward Munch, que definían o aspecto. Non me gusta o arenoso deseño portátil da maioría das novas películas de terror que saen, pero souben, moi cedo, que iría por algo diferente. Na película hai moitas referencias directas a cadros famosos e atopalos se o buscas. Falando con Ken Rempel, o deseñador de produción e Pål Ulrik Rokseth, o meu DP, fixemos unha ollada ao redor diso. Vendo Polaroid no cine, estou seguro de que verás a gran diferenza. Polaroid non parecerá aos seus irmáns.
​​
DG: Lars, cal foi o maior desafío ao enfrontarte ao facer esta película?

LK: O tempo para facelo. O guión era enorme polo seu tamaño. Houbo 136 escenas con moita acción e impulso cara a adiante.
Foi moi, moi difícil conseguir todo iso tendo en conta a cantidade de localizacións, SFX, VFX e todo o que tiñamos no noso guión.(...)

DG: Lars, por que filmou en Nova Escocia, Canadá, en vez de nalgún lugar de América, e cales son as principais localizacións, escenarios, da película?

LK: Dimensión si A néboa alí. De feito deu o aspecto perfecto á película. Estiven realmente feliz. Está nevado, frío e só crea algo diferente e visual. Lembroume a Noruega, que lle deu á película algo único e interesante. O malo foi que finalmente puiden facer unha película de Hollywood pero non tiven sol nin palmeiras. Foi como Noruega 2.0.

DG: Lars, como alguén que medrou en Noruega, pregúntome se a súa experiencia adolescente foi relacionable coa de Bird's e os seus contemporáneos e coa experiencia americana do instituto / adolescente no seu conxunto, especialmente en termos de problemas como o acoso escolar e a presión dos compañeiros. . Pregunta: ¿Foi algo ao que tivo que adaptarse, unha diferenza importante entre a súa curtametraxe e esta longametraxe, e que significa a experiencia do instituto que pensas que se presta ao xénero de terror, sobre todo en Carrie, e agora a túa película?

LK: Non, realmente non. O traballo dun director é crear iso. Poder mergullarse en persoas e lugares e facer o necesario para entender ese proceso. Pero crieime coas películas de terror americanas que se producían na escola. Pesadelo en Elm Street, A Facultade, Berrar etc. Encántanme esas películas. Ter o ambiente escolar é só un xeito natural de presentar aos teus personaxes se non os tes de vacacións ou é un fin de semana. Pero dentro Polaroid, a escola recibe unha parte moito maior do que esperaba. Encantoume volver a eses lugares e crear o meu propio horror no instituto. A túa pregunta sobre Carrie é interesante. Creo que ten algo que ver con como respondemos ao mundo e ao noso entorno cando temos esa idade (bacharelato). O que consideramos como problemas prematuros cando facemos maiores pode significar vida ou morte nesa etapa, falando literalmente. Hai moita inseguridade. Tamén creo que moitos creadores artísticos teñen moitos recordos do instituto e moitos non bos. Levan eses recordos consigo ao longo da súa vida. Cando se fagan maiores e comecen a escribir ou a expresar os seus sentimentos, probablemente haxa moita influencia desas experiencias. Polo tanto, esa pode ser unha razón pola que hai tantas historias contadas desde esa perspectiva.(...)