A semana pasada, activei Netflix e comecei a navegar por algo novo que ver. Como de costume, pasei á categoría de terror para ver o que podería ser novo. Mentres navegaba, atopei unha película chamada A toma de Deborah Logan. Sabía que escoitara algo sobre a película, pero non puiden colocala. De calquera xeito, decidín probalo. Agora, non son un tipo que asuste facilmente. Non son un tipo que se incomode facilmente cunha película de terror, pero dígoche que esta realmente me molestou. Inmediatamente despois de rematar a película, saquei Facebook e rastrexei ao director, Adam Robitel. Este era un tipo co que tiven que falar e enviei unha mensaxe pedíndolle unha entrevista. Estou moi emocionado de que estea de acordo e podo compartir esa entrevista contigo aquí.

Se a entrevista suscita o seu interese, pode consultar a película en iTunes, Netflix e outros servizos de vídeo baixo demanda, e tamén estará dispoñible nas tendas e para a súa compra en liña o 4 de novembro. Recoméndoo e mentres tanto Por favor, goce da entrevista con Adam Robitel a continuación.

Waylon de iHorror:  En primeiro lugar, quero agradecerlle moito que estea de acordo con esta entrevista. Antes de comezar con Deborah Logan, teño que dicir que te quixen en 2001 Maniacs. É un dos meus praceres culpables favoritos. ¿Podería dar a algún dos nosos lectores que non estea familiarizado co seu traballo un pequeno historial da súa carreira ata o de agora?

Adam Robitel:  Inicialmente empecei como actor e definitivamente é un amor meu. Aparecín nalgunhas películas e curtas de terror, especialmente en Maniacs de 2001 onde puiden interpretar a Lester Buckman, o fillo amante das ovellas de Robert Englund e residente de mortos mortos en Pleasant Valley, Xeorxia. En canto á produción cinematográfica, comecei como editor, onde cortei os dentes editando industriais e documentais e logo editei e producín "Bryan's Blogs" que documentaba a realización do Superman Returns de Bryan Singer en Sydney. Ao redor do 2005 comecei a intentar escribir e eventualmente escribín un guión chamado THE BLOODY BENDERS, baseado na historia real dunha familia de asasinos en serie de Kansas na década de 1870, que chamou a atención e foi elixido por Guillermo del Toro. Agora estou realmente centrado en facer películas, pero espero volver á interpretación tamén.

Waylon:  A túa nova película,A toma de Deborah Logan, ten que ser un dos máis aterradores que vin saír do terreo de terror atopado en moito tempo. Non só es o director, senón tamén co-guionista e co-produtor executivo. Que nos podes dicir sobre de onde xurdiu a idea e como se desenvolveu nesta película?

Adán:  Sempre me aterrorizou o Alzheimer. Lembro un tío que antes se atopaba vagando polos xardíns da xente, completamente desorientado. A idea de que alguén poida perder a cabeza e quedar literalmente atrapada no seu propio corpo sempre me intrigou e horrorizou. Cando comecei a investigar, decateime de que a historia nunca trata dunha persoa; a miúdo é o conserxe que máis sofre. O alzhéimer é unha metáfora bastante orgánica da posesión e creo que as mellores películas de terror toman os horrores da vida real e logo volven a cabeza. Tamén sabía que, ao final do día, mentres comezaba a terreo, quería que a película se volvese lentamente "desbocada" e pasase ao fantástico. Ao final do día, a enfermidade é realmente unha alegoría do que lle ocorre a Deborah e a outros pacientes, literalmente "tráganse" enteiros. Tardamos dous anos en desenvolver o guión e só cando o meu coguionista e eu, Gavin Heffernan, traballamos a través de moitas iteracións, puidemos chegar á alquimia correcta de montaxe e sustos. Foi un balance realmente complicado.

Waylon:  A película ofrece bastante educación sobre a forma en que o Alzheimer afecta ás súas vítimas. A miña familia leva bastante tempo tratando isto coa miña avoa e é unha enfermidade horrible. Antes díxenlle á miña nai que se sentía como se alguén se apoderara do corpo e da mente da miña avoa e non a deixaría saír polo que é doado dar o salto que dan as películas. Teño que dicir que, con todo o horror, apreciei a forma en que Deborah é tratada con respecto desde o comezo da película.

Adán:  Baseándome na investigación que fixen, souben que 1 de cada 4 de nós que chegan aos oitenta anos sufriremos algún tipo de demencia. Vendo todas as películas de investigación, o meu corazón rompeu mil veces: é moi difícil de ver e realmente sabemos moi pouco sobre a enfermidade. Se alguén quere saber máis, debería ver o documental de Maria Shriver HBO; iso foi excepcional. Queriamos tratar a Deborah con dignidade porque a converte nun personaxe agradable e redondo e tamén a fai declinar aínda máis. Dito isto, ao final da película decatámonos de que se trata doutra cousa. Sabiamos que se quedabamos demasiado "reais", sentiríase explotador. Queriamos que o público tivera discusións e comezase unha conversa, pero fomos moi conscientes de que necesitaba adentrarse máis no horror expresionista para proporcionar a "válvula de escape" do entretemento.

Waylon:  Crecín vendo a Jill Larson como Opal Cortlandt en "All My Children" e hai uns anos vin na fabulosa película musical, O mundo era meu. Entón, na miña mente, ocupa un lugar onde é glamourosa, ben vestida e sempre moi xunta. Foi case desconsolado vela tan impresionante e crua nesta película. Levou algo de convincente para ela tomar esta parte ou saltou con entusiasmo?

Adán:  Jill foi Deborah desde a primeira audición e acudiu a ela con ganas sen reservas. É increíblemente atrevida e con talento e estivo a todos os pasos do camiño. O proceso de audición foi bastante esgotador e tivemos aos principais candidatos en varias ocasións; nunca houbo un día no que ela non trouxera o seu xogo A. A película non funcionaría se eu fose con outra persoa.

Waylon:  O resto do teu elenco central é igual de xenial. Ten ao ridiculamente talentoso Anne Ramsay que lle achega tanta profundidade á filla de Deborah e a Michelle Ang, Brett Gentile e Jeremy DeCarlos como o intrépido equipo de cine que documenta os acontecementos dentro da casa Logan. ¿Sentiches que reunira unha especie de equipo de soños para a película?

Adán:  Tiven unha sorte extraordinaria co meu elenco. Todos quedaron moi ben. Michelle trouxo tanto atractivo sexual como unha auténtica intelixencia auténtica. Mia tivo que ser crible como estudante de doutoramento, pero tamén ter unha vantaxe sobre ela, algo de calidade Lois Lane. Ademais, Michelle é de Nova Zelandia e quedei realmente impresionada coa súa capacidade para desactivar o acento, algo que é increíblemente difícil de facer e facer ben. Fixo un gran traballo. Brett Gentile foi increíblemente divertido; cómico naturalmente, cunha calidade de Paul Giamatti e foi un gran feliz accidente. Jeremy DeCarlos era increíblemente versátil e de feito traballaba na oficina de casting de Mitzi Corrigan en Charlotte e el e Brett xa tiñan esta divertida broma de ida e volta ... sendo amigos antes do proxecto (quizais non despois). Jeremy tamén era un experimentado operador de cámara o que era perfecto. Gustaríame poder velo máis e estou seguro de que foi frustrante estar detrás da cámara tanto coma el, pero alégrome de que Luis teña moitos golpes.

Waylon:  Está ben, ningún dos meus amigos nin sequera crerá que estou a traer este tema, pero teño unha extrema fobia ás serpes. Apenas puiden sentarme a través de Anaconda cunha serpe que parecía moi falsa, pero a túa película ocupoume aproximadamente unhas 100 escamas na escala do medo. Como era traballar todos eses réptiles?

Adán:  En realidade eran serpes de liga incriblemente inofensivas. Tivemos algúns momentos de "serpe que faltaban" durante os disparos nocturnos na casa, pero todos foron atopados e devoltos con seguridade. Tivemos un par incrible de manipuladores de réptiles, en particular Steve Becker, que literalmente se arrastraban pola nosa "cova de chock" coa cámara mentres mordían e golpeaban. Unha noite tamén tivemos un cascabel velenoso, pero non fixo o corte por problemas de narración de historias. Jill ten realmente un tipo de boa constrictor na escena final, pero parecía un chocalho no infravermello.

Waylon:  E logo, hai ESA escena. Sei que sabes do que falo. Non o vou estragar por ninguén porque creo que debería experimentalo de primeira man e é simplemente unha das cousas máis chocantes que xa atopei nunha película. De onde veu iso?

Adán:  Digamos que SOHO FX de Toronto, colaborador constante nas películas de Bryan Singer, tiña algo que ver con ese engano visual. Tiveron que gravar a mandíbula de Jill Larson xunto cunha cinta adhesiva, un par de semanas despois.

Waylon:  A campaña para isto foi moi popular, coa xente que se decatou da película a través do boca a boca e das partes do tráiler nas redes sociais, e o zumbido segue crecendo. Foi abafador ver a tanta xente publicando e twitteando as súas reaccións á película?

Adán:  Gavin Heffernan e eu estamos moi agradecidos. Por suposto, todos os cineastas queren que a súa película entre nos cines a nivel nacional, pero agora estamos en paz con iso. Hai algo increíblemente satisfactorio en que a xente o atope e se faga seu. Son agradable á xente e quero que todo o mundo adore todo o que fago, pero estou aprendendo que non é posible cando fas unha película. É unha peza de comercio e para todas as persoas que aman o que fas; outros terán un odio profundo e visceral. É fascinante ler as respostas da xente e tamén é un momento raro: os críticos parecen ter menos peso cando 50 persoas valoran a túa película en tres días en Netflix. Agora é moi democrático. Como me lembrou Gavin, pense nos políticos, os mellores teñen o 50 por cento das persoas que os aman, o resto quere cuspirlles nos ollos. Intento deixar de lado os xuízos da xente. Parece que a xente que responde á película, realmente responde a ela e consegue o que iamos. Iso é incriblemente reivindicativo.

Waylon:  Fixeches unha película de carallo e espero que te siga mellorando. Entón, supoño que a miña última pregunta sería: Agora que nos impresionou tanto con esta película, ¿que segue? ¿Deberiamos esperar que pronto nos asustases?

Adán:  Estou seguro de que teño algunha sorpresa arrepiante. Estou a traballar con Peter Facinelli e Rob Defranco das películas de A7SLE nun proxecto CROPSEY que me emociona moito que reimaxine a historia da fogueira do Cropsey Maniac que aterrorizou aos campistas durante centos de anos no estado superior de Nova York. Tamén teño algúns dramas indie que estou dando voltas, para a miña obra obrigada de Sundance.

Ben, desde iHorror.com desexamos a Adam a mellor das sortes e, unha vez máis, podes atopalo A toma de Deborah Logan en streaming baixo demanda e tamén o podes mercar en DVD o martes 4 de novembro. Compróbao pronto. Estou seguro de que tamén serás fan.