Póñase-se connosco

noticia

Crazy Lake comezará a rodarse en Florida o 6 de abril

publicado

on

En abril de 6th, o lado oeste do centro de Florida acollerá "Crazy Lake", unha nova película de terror dirixida por Chris Leto e Jason Henne. Esta produción será unha das longametraxes independentes con maior orzamento que se filmou na rexión tropical. O produtor executivo Victor Young e o produtor executivo / director de produción de unidades Todd Yonteck queren levar a maxia do Hollywood de California a Florida. Este equipo non está disposto a facer unha película sinxela e de baixo orzamento, quere que "Crazy Lake" represente o potencial que os cineastas de Florida teñen para ofrecer.

Para ver a nota de prensa oficial de Crazy Lake: faga clic aquí

Lago tolo

O escritor de iHorror Waylon Jordan tivo a oportunidade de entrevistarse esta semana cos codirectores Jason Henne e Chris Leto, así como co produtor Michael E. Bowen. Presentámolo aquí:

Waylon @ iHorror: Primeiro de todo, quero agradecerlles aos mozos esta entrevista. Esta película xa me parece unha gañadora. Sei que vostedes traballaron xuntos en proxectos no pasado. Como comezou Crazy Lake? De onde xurdiu a idea?

Chris Leto: Jason Henne e máis eu estivemos nunha festa discutindo a oportunidade dunha colaboración nun novo proxecto. Tiven ideas sobre como filmar unha película nun lugar da cabana ao lado do lago.

Jason Henne: Despois de retroceder, démonos conta de que rodar a maioría dunha película nun lugar permitiríanos facer unha película de gran calidade cun orzamento reducido. Chris sempre quixo facer unha cabana na película tipo Woods e aos dous encántanos as películas de slasher dos anos 80, polo que as ideas comezaron a fluír para unha película de slasher que ten lugar nunha cabana nun lago e colaboramos na historia de Crazy Lake.

Waylon @ iHorror: Un dos grandes aspectos desta película é que a tripulación e os cineastas son 100% da zona de Tampa, Florida, realmente amosando o talento alí. Encántame a sensación de raíz diso. ¿Foi unha decisión que tomou ao principio ou desenvolveuse ao traballar a idea e o guión?

Jason: Traballo na produción en Tampa, así que vexo e traballo con moita xente que está no máis alto dos seus respectivos campos. Dalgún xeito puidemos sacar o mellor do mellor para estar involucrado en Crazy Lake e está levándoo a un nivel que Chris e eu non imaxinabamos cando comezamos a falar do proxecto. O outro bo aspecto da tripulación local é que moitos de nós somos amigos e traballamos xuntos noutros proxectos e xa que vivimos na cabina mentres rodamos é bo estar con xente coa que esteas cómodo e sabes que estás no teu. lado cando as cousas se estresan.

Waylon @ iHorror: Cando a xente vexa a calidade da película que creades, será un verdadeiro beneficio para a produción de películas na zona de Tampa. Como colaboradores desta película, que me podes dicir sobre a industria cinematográfica local e por que debería destacarse na escena cinematográfica americana?

Jason: O sueste ten unha chea de talento que se exhibe constantemente cos xenerosos incentivos fiscais cinematográficos de Xeorxia, Louisiana e Mississippi que conducen a nós unha gran cantidade de produción de Hollywood. Por desgraza, a estrada non leva a miúdo a Florida, onde non temos incentivos fiscais e iso levounos aos que amamos vivir aquí a querer facer películas de calidade de Hollywood que non teñan orzamentos para Hollywood. Cando a xente fóra de Tampa vexa Crazy Lake estarían tolos sen considerar o noso equipo ou algúns dos outros talentos da zona para producir unha película de alta calidade que maximice o orzamento en calquera escala do proxecto.

Chris: Hai moitos cineastas con talento nesta área e se dalgún xeito conseguimos algúns bos incentivos cinematográficos, podemos converternos no que hoxe é Atlanta.

Waylon @ iHorror: Michael, pasei un tempo na páxina web de Digital Caviar. Impresionoume o vídeo musical "Twisted" e algúns dos vídeos publicitarios. ¿É a primeira vez que te aventuras a facer longametraxes?

Michael E. Bowen: Estou orgulloso de dicilo Lago tolo será oficialmente a miña primeira longametraxe. Durante os últimos tres anos traballei moi duro para construír unha reputación como produtor / director no lado comercial da industria. Durante ese tempo gañei uns coñecementos e unha experiencia extremadamente valiosos que creo que se traducen moi ben en longametraxes. Entón, cando me ofreceron o posto de produtor de Crazy Lake, sentinme ben sabendo que se recoñecía o meu traballo e experiencia. Crazy Lake afirmará a posición e competitividade de Tampa e San Petersburgo no mercado das longametraxes entregando un produto final feito a man por algúns dos mellores talentos, tanto diante como detrás da cámara, que tiven a oportunidade de traballar con. Para os afeccionados que adoran o xénero Horror / Slasher, Lago tolo serán 110 dos minutos máis inquietantes e divertidos que experimentou dunha película este ano.

Waylon @ iHorror: Jason e Chris, os dous provén de orixes moi diferentes no cine. Jason, como actor, escritor e deseñador de son, e Chris, como director / escritor / produtor, como funciona a túa colaboración como codirectores na película?

Chris: Parece que Jason e eu somos capaces de enredar os nosos diferentes estilos e traballar xuntos como unidade. Jason fortalece a miña debilidade e eu a miña (aínda que pensa que non ten ningunha debilidade) e parece funcionar como unha máquina ben aceitada.

Jason: O que compartimos é o amor polo cine e o amor polo xénero de terror. A colaboración dirixe obras onde fai moitos elementos de produción mentres eu traballo cos actores. Podemos atoparnos xogando a bo policía / policía malo porque teño a reputación de ser contundente e ás veces podo empuxar aos actores ata os seus límites e Chris está dispoñible como outro director para que os actores falen se os meus métodos para tirar unha performance non funcionan .

Waylon @ iHorror: Vós reunistes un reparto para a película. Encantáronme os vídeos do anuncio do elenco no Páxina! Presentaron un elenco sexy de mozos e mozas que parecen realmente entusiasmados coa película. Como foi o proceso de fundición?

Jason: O proceso de fundición foi unha aventura salvaxe. Realmente espero que poidamos facer unha función especial sobre o casting en Blu-Ray / DVD porque teño moitas historias sobre como atopamos actores e cousas que case pasaron ao xuntar o elenco. Vou dicir que cada vez que acadamos un bloqueo no casting, acabamos sendo moi afortunados de encher eses papeis cun talento incrible. É cursi, pero os problemas realmente se converteron en oportunidades neste proxecto, polo que en vez de estresarse se algo non ocorre do xeito que estaba planeado, foi máis doado aceptar esas situacións e usalas como unha oportunidade para atopar ou facer algo mellor.

Waylon @ iHorror: Tom Latimer tamén coñecido como Bram da loita libre TNA parece un auténtico golpe de estado para o teu vilán. Ten ese ambiente salvaxe de Jason Momoa. Sen regalar demasiado, que me podes dicir do personaxe?

Lago tolo

Chris: Ten medo coma un inferno!

Jason: En primeiro lugar, déixeme dicir que Tom é un tipo estupendo. Chris e eu coñecémolo hai máis dun ano nunha pequena película independente e realmente é moito máis que un loitador profesional. Moitos dos nosos membros do elenco están en boa forma, así que necesitamos alguén que intimidase e, se algunha vez viches a Tom facer as súas cousas na loita TNA, definitivamente pode intimidar. Non quero dicir que Tom interpreta ao único vilán da nosa historia, pero direi que, xa que nos encantan as películas de terror e as películas slasher, entendemos que poderiamos estar creando alguén emblemático como Jason ou Michael Myers, polo que puxemos moitos pensou en crear un asasino xenial ao que os fanáticos terán medo e amarán ao mesmo tempo.

Waylon @ iHorror: Creo que foi John Carpenter quen dixo: "Ninguén quere rir máis que un público de terror". Referíase á necesidade de romper a tensión dalgunhas escenas co alivio cómico moi necesario. De todo o que lin, vostedes parecen decididos a traer o divertido xunto coas emocións e os sustos, e iso encántame. Vin algunhas comedias de terror estupendas durante a última década, pero parece difícil sacar adiante unha película que é enxeñosa, pero tamén realmente asustadora. A maioría adoita caer máis nun ou noutro. Que difícil é camiñar por esa liña e traelos aos dous á mesma película de xeito equilibrado?

Jason: É difícil para min non incluír comedia na miña escrita porque me encanta facer rir á xente e, finalmente, quería escribir unha divertida película. Inspireime en películas como Scream que tiñan un diálogo moi enxeñoso e tamén sustos moi grandes e, na miña opinión, reinventei o xénero slasher demostrando que aínda podías divertirte coas películas do venres 13 dos anos 80 con frescura e intelixencia. escribindo. Con Crazy Lake a primeira metade da película ten máis comedia e a medida que as cousas se volven máis perigosas, as bromas non son tan frecuentes. Entón, aínda que o balance non sexa perfecto, esperemos que á xente lle guste algo con esta película e se divirta ben vela.

Waylon @ iHorror: Todos aquí en iHorror están moi entusiasmados coa nosa asociación coa película, e todos estamos a procurar o seu éxito. Supoño que a miña última pregunta sería, se puidese facer unha afirmación Lago tolo aos fans de fóra para concienciar e emocionar pola película, que sería?

Jason: Crazy Lake é unha carta de amor para os fanáticos do terror. Suspense, risas, un elenco de gran aspecto e un asasino que non se mete. Se algo diso semella o que che gusta do terror, quererás emocionarte con Crazy Lake.

Chris: Non volvemos a inventar a roda con Crazy Lake, senón que a estamos facendo mellor que a dos demais. Estea preparado para divertirse de novo no cine.

Co que promete ser unha película que os afeccionados ás películas de terror lembrarán por moito tempo, Caviar Films, iHorror e Victor Young Productions LLC. Están a facer todas as paradas para facer de "Crazy Lake" un dos máis satisfactorios. películas de terror para chegar ao cine moderno.

Anthony Pernicka, fundador de iHorror.com e xefe de mercadotecnia de "Crazy Lake", foi inmediatamente atraído polo guión e puxo o seu selo de aprobación iHorror, “É enxeñoso, asusta e sexy. É todo o que se pode desexar dunha película de terror ".

Gústame Crazy Lake en Facebook: www.facebook.com/CrazyLake

Siga Crazy Lake en Twitter: www.twitter.com/CrazyLakeMovie

 

Artigo de escritores de iHorror: Timothy Rawles e Waylon Jordan


Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading