Póñase-se connosco

noticia

O director Arkasha Stevenson fala sobre "Channel Zero: Butcher's Block"

publicado

on

Serie de antoloxía inspirada en Creepypasta de SyFy, Canle Cero, volve esta noite empurrando os límites cunha nova tempada de terror Bloque de carniceiro. Prometo que esta tempada ofrecerá contido inquietante introducindo un elemento sobrenatural mesturado con enfermidades mentais, así como o medo á impotencia que o unirá todo para unha tempada inesquecible.

SyFy

Inspirado no de Kerry Hammond Woods de busca e rescate, esta nova entrega conta a historia dunha moza chamada Alice (Olivia Luccardi) que se traslada a unha nova cidade e coñece unha serie de desaparicións que teñen a posibilidade de conectarse ao rumor dunha misteriosa escaleira ás aforas das peores barrios das cidades. bosque. Alice e a súa irmá Zoe (Holland Roden) descubren que algo sinistro está a cazar aos veciños da cidade. Creado por Nick Antosca, o director desta tempada, Arkasha Stevenson, un novato no grupo demostrou que pode manexarse ​​bastante ben e que fixo un traballo estupendo con Channel Zero desta tempada.

iHorror tivo a oportunidade de falar brevemente con Arkasha sobre a súa experiencia traballando nesta serie e os seus plans para o futuro.

Storyarcworkshop.com

Entrevista co director Arkasha Stevenson

 

Ryan T. Cusick: Ola. Como estás?

Arkasha Stevenson: Ben, como estás?

PSTN: Moitas grazas por recibir a miña chamada hoxe.

AS: Si, seguro.

PSTN: Ata agora conseguín os dous primeiros episodios e medio. [Bloque de carniceiro]

AS: Encantador

PSTN: E parabéns, estou a gozar de cada minuto.

AS: Está ben, alégrome.

PSTN: Como se involucrou Canle cero: bloque de carniceiro?

AS: Esa é unha boa pregunta porque orixinalmente non tiña nin idea. Nick Antosca, o showrunner, viu como chamaba a curta que fixen Ananás e iso é todo o que fixera de verdade, así que foi unha sorte que lle chegara. Despois xantamos e falamos de que fixera unha terceira tempada, pero foi unha sorte. Tiven que ir a casa e a Google o meu nome para ver cantos Arkasha Stevenson están alí fóra para asegurarse de que non cometera un erro, foi moi afortunado.

PSTN: Falando de Ananás, Non o vin, pero oín falar del. Podes dicirme un pouco sobre que trata a piña? É unha curtametraxe, non?

AS: Eran trinta minutos, e orixinalmente supoñían que eran tres episodios ou series web de dez minutos, e acabou funcionando moi ben como 30 minutos, non sei como chamarlle unha peza. [Risas]. Estiven chamándoo unha peza, e a miña nai díxome que soaba mecánico [Risas], así que supoño que vou dicir que faltan 30 minutos. Ananás trata dunha pequena cidade mineira de carbón e o carbón queda seco, polo que teñen que comezar a pensar na transición para converterse nunha economía actual. Mentres tanto, houbo un crime dentro da mina e está a ser investigado. Así que é algo así como unha natureza neo-negra e flash, documentais que alguén dixo polo que vou con iso.

PSTN: Iso funciona. Onde podemos velo? Está dispoñible agora mesmo?

AS: Si, está en Blackpills, que é unha plataforma de transmisión francesa. Entón, aí vai estar aproximadamente un ano.

SyFy

PSTN: Perfecto e cando entraches Bloque de carniceiro viches as dúas tempadas anteriores?

AS: Si, era un gran fan do ton e do ritmo e era algo que nunca coñecera de verdade a ciencia ficción para facer horror. Supoño que nunca asociara realmente a canle de ciencia ficción co terror, polo que foi unha especie de revelación Canle Cero. Medrei sendo un Twilight Zone fan e, Butcher's Block realmente me lembrou o ritmo e o comentario social que está cheo del e o xénero de terror, encantoume.

PSTN: Alégrome de que creaches iso. O ritmo debido á terceira tempada, quero dicir que só comparte o mesmo ritmo no mesmo tipo de ánimo, a mesma sensación que as outras dúas tempadas.

AS: Si. Encántame moito o piloto porque se sente case como se estiveses a ver que ao principio case se sentía como realismo social. E entón algún elemento surrealista bótache a cabeza e te colle totalmente desprevenido e es como: "oh espera, isto non é o que eu pensaba que era". E é moi divertido asumir o terror porque tes certas expectativas. Quedei namorado do piloto porque atopas a estas dúas nenas que están a tratar algúns problemas moi reais.

PSTN: Si, foi e ese piloto foi bo. Cando esa cousa estaba na parede e despois lamía a parede, iso realmente me atraeu. O ton, hai algo espantoso nun bosque, unha cidade deteriorada e a escena do hospital, eses ambientes son asustadizos. Os flashbacks dos anos 1950 [os anuncios publicitarios], simplemente inquietantes. Fixeches un traballo marabilloso explorando eses lugares, arrastrándome.

AS: É bo escoitalo, rodamos en Winnipeg, Canadá e non sei o que esperaba. Creo que só esperaba como a neve en todas partes e atopamos este bosque que tiña estes fentos case xurásicos e que tiña esta natureza salvaxe, perfecto para esconder a xente nel.

SyFy

PSTN: Si, foi un axuste perfecto que é seguro. O Creepypasta orixinal baseábase en "Bosques de busca e rescate.”Que tan preto achegáchedes á peza orixinal desta visión?

AS: Polo que sei, o elemento principal era só atopar unha escaleira no bosque. Creo que os escritores o sostiveron como unha áncora e crearon o seu propio mundo arredor diso. Entón, realmente creo que só a escaleira no bosque.  

PSTN: E esa escaleira era realmente fascinante como se lles chamase aos actores, aos seus personaxes. Pasou esa escaleira algunha revisión ou foi como o concepto orixinal?

AS: Do que falamos Nick e eu intentamos que se sentise como o monolito do 2001. O material do que non sabías moi ben de que se trataba e que tiña física e gravidade, había algo esteticamente sinxelo pero atractivo ao mesmo tempo . Entón, case queriamos que se sentise coma este imán xigante no medio do bosque.

PSTN: Si, creo que o sacaches porque só che atraeu, incluso aos personaxes. E non quixeron subir as escaleiras, pero de novo só lles atraeu. Un bo traballo niso.

AS: Grazas. Si, o deseñador de produción fixo un traballo incrible. Cada vez que o veriamos no bosque e só quereríamos empezalo a usar porque era moi divertido.

PSTN: Cal foi a parte máis desafiante para vostede como director durante a rodaxe?

AS: Este foi o maior proxecto que fixen. Só se sentía coma o lume polo bautismo; esta foi unha sesión de 45 días. A rodaxe máis longa que fixera antes foi de seis días.

PSTN: Ai, vaia!

AS: Si. Así foi así Apocalipsis agora para min, e hai tantas partes móbiles, e podes xogar con todos estes novos xoguetes cos que nunca antes xogabas. E así foi como botar a un neno con moita fame á tenda de doces máis grande do mundo. Estaba rodeado dun sistema de apoio tan grande que fun capaz de relaxarme e xogar e centrarme nos actores e rodar. Xa sabes, manterte durante corenta e cinco días e despois manter ese entusiasmo e o impulso, todo iso foi moi sinxelo porque tiñamos unha gran tripulación e Nick é un colaborador tan xeneroso e realmente solidario, e estaba no set día. Sentín moi boas vibracións con iso. As cousas que pensei que ían ser moi difíciles acabaron por non ser tan malas.

PSTN: Iso é xenial. Con sorte, isto abre máis portas e vemos máis traballo neste xénero porque o primeiro par de episodios que vin foron incribles.

AS: Ah, grazas, iso significa moito.

PSTN: Sen problema. A cidade na que vostedes rodaron foi tamén en Canadá?

AS: Si, todo era Winnipeg e moitos dos actores tamén eran canadenses.

SyFy

PSTN: Tes algo máis en obras neste momento ou simplemente estás a facer un descanso?

AS: Non. En realidade estou a traballar no desenvolvemento dun programa con Shudder. Dende que volvemos de Canadá, estou a publicar. Teño un compañeiro de escritura que realmente é o meu produtor creativo Canle Cero, e estivemos escribindo unha serie agora mesmo.

PSTN: Está moi ben, adoro Shudder.

AS: Eu tamén, estou realmente emocionado polo seu contido orixinal polo seu contido orixinal, encantado de formar parte del.  

PSTN: Sen dúbida, esa é a nova moda que agora mesmo ten contido orixinal. Netflix, Shudder, Hulu, Amazon, todo este contido orixinal despegou, así que estou seguro de que o fará ben.

AS: Estiven moi entusiasmado con todas estas plataformas nas que podemos facer contido orixinal que hai tanta oportunidade para novos directores e novos directores. Dixéronme que ía á escola de cine, non conseguirás un traballo durante cinco ou dez anos só tes que seguir con el e realmente xa non é o caso por estas novas oportunidades.

PSTN: Hai cantos anos entraches no cine?

AS: Así que comecei como fotoperiodista e solicitei a ASI no Daily Times traballando como contratista-fotoperiodista e despois en 2013 fun a AFI

PSTN: Si, como dixeches, só pasaron uns anos. Iso é xenial.

AS: Si, supoño que aínda me gusta un parrulo feo

Ambos: [Risas]

PSTN: Ben Canle Cero é moi popular, así que estou seguro de que cambiará para ti.

AS: Ben, grazas.

PSTN: Hai algún plan para que te involucres na cuarta tempada, ¿xa está completo?

AS: Non, creo que están acabando os guións para a cuarta tempada. Nick escolle ao director para dirixir toda a tempada. Aínda non sei quen é o director para a cuarta tempada, pero estou realmente emocionado porque escoitei pequenas noticias do que trata a tempada e estou moi emocionado.

PSTN: As tempadas son seis ou oito episodios?

AS: Seis

PSTN: Cres que seis fai a súa xustiza ao contar toda a historia? Había algo na túa tempada que quedase fóra por mor do tempo?  

AS: Xa sabes que seis acabaron sendo realmente perfectos para a tempada porque esta tempada, na miña opinión, ponse moi salvaxe e non creo que sexa bo entrar nela con ningunha expectativa porque funciona na súa propia lóxica. Estou seguro de que se tivésemos que rodar oito episodios, poderiamos continuar. Pero parece que chegou ao seu final natural no sexto episodio. Se o pensas ben, cada dous episodios é como unha longametraxe, polo que seis son unha triloxía, é unha boa sensación.

PSTN: Nunca o pensei así, moi ben, moitas grazas por falar comigo hoxe.

AS: Grazas.

PSTN: Parabéns pola tempada e que teñas un día marabilloso.

AS: Ti tamén, grazas.   

 

 

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading