Póñase-se connosco

películas

ENTREVISTA: Dentro de 'A vixilia' co escritor / director Keith Thomas

publicado

on

A Vixilia

A Vixilia ábrese mañá en salas selectas e en plataformas dixitais e VOD. A película supón a estrea do guionista / director Keith Thomas.

A historia céntrase en Dave Davis como Yakov, un mozo ao que se lle paga para sentarse como shomer dun home recentemente falecido. É un deber que desempeñou moitas veces antes, pero esta noite é moi diferente. A medida que pasan as horas, as sombras crecen ameazando e Yakov vese obrigado a afrontar acontecementos dolorosos do seu pasado.

A película atmosférica é unha rareza no xénero na medida en que está ambientada nunha comunidade xudía insular con trampas e tradicións coas que moitos espectadores poden descoñecer. Non obstante, foi unha historia que Thomas se sentiu obrigado a contar e o director sentouse con iHorror para discutir como A Vixilia chegou a ser e o que segue na súa axenda de dirección.

Para Thomas, A Vixilia comezou como un desexo de contar unha historia que ninguén máis podería.

"Encántame o terror e nunca vira unha película de terror realmente xudía", comezou o director. “Entón pensei que vou escribir e espero dirixir unha película de terror xudía. De aí pasouse a: cal é un ángulo interesante en termos de experiencia xudía que quizais a xente non coñece? Así foi como xurdiu a idea do shomer sentado e vendo aos mortos. Unha vez que tiven iso, pensei, como é que ninguén fixo unha película con esa configuración? "

Non obstante, coñecer a historia que quería contar e xuntala en realidade eran dúas cousas diferentes. O guión experimentou numerosos cambios, evolucionando ata a película final.

Para comezar, aínda que sempre estaba destinado a estar ambientado nunha comunidade ortodoxa, inicialmente non estaba ambientado nunha comunidade hasídica en Brooklyn. Unha vez que ese movemento estivo no seu lugar, houbo que facer cambios, non só na historia, senón tamén no idioma. O guión orixinal incluía unha gran cantidade de hebreo no que se refire ás oracións recitadas no seu interior, pero para levar a situación ao ambiente hasídico de Nova York tamén se requiriu a adición do yiddish, unha lingua que Thomas, el mesmo, non sabía falar con competencia.

Para aqueles que non estean familiarizados, o yiddish é unha lingua derivada do alto alemán falado predominantemente polos xudeus Ashkenazi. Crese que se orixinou no século IX ou ao redor combinando elementos do alto alemán co hebreo e o arameo, e máis tarde co eslavo con indicios de linguas románicas. Nun tempo, falárono ata 9 millóns de persoas en todo o mundo. Para 11, ese número reduciuse a preto de 2012, con 600,000 dos que vivían en América.

Moitos deses falantes que viven dentro das comunidades hasídicas en Nova York.

"Reescribira o guión e incluía moitos idiomas, pero unha vez que chegamos alí atopamos un xeito de introducir aínda máis", dixo Thomas. "Tiña máis sentido seguir coa autenticidade da película e destes personaxes. Esta é a súa primeira lingua. Isto é no que caerían. Non aprenden inglés na escola. Despois tiveron que aprendelo se se marcharon ".

Con todo isto no seu lugar, tiveron que atopar o seu Yakov. Non foi o proceso de fundición máis sinxelo. Viron moitos actores, pero simplemente non atoparan a quen sentise que podía levar toda unha película ás costas.

Entón, unha noite, Thomas acendeu a televisión e atopou unha película chamada Cidade Bomba protagonizada por Dave Davis. Di que sabía dúas cousas instintivamente: 1. Davis era xudeu e 2. era un actor increíblemente talentoso que tiña exactamente o tipo de habilidades que Thomas buscaba.

Foi aos seus produtores e díxolles que deberían atopar a alguén como Davis e os produtores animárono a contactar co actor, el mesmo, para ver se lle interesaría.

"Entón, fixen e resultou que si, era xudeu e tiña unha formación similar á miña, tendo nomes que non son xudeus e eran xudeus", dixo Thomas rindo. “No meu intestino estaba ben. Dave tampouco coñecía ningún yiddish antes de aparecer. Aprendeuno todo e ese acento (ese acento é moi particular para esa comunidade), así que el somerxíuse nel e creo que se nota ".

Thomas foi aínda máis bendito ao traer Lynn Cohen para co-protagonizar a película como a viúva do home para o que Yakov está sentado vixilia. Por desgraza, foi a última longametraxe de Cohen na que apareceu antes da súa morte a principios de 2020, pero deu a actuación de toda a vida.

A vixilia Lynn Cohen

Lynn Cohen ofrece unha impresionante actuación en The Vigil.

"O personaxe da señora Litvak que está a interpretar na historia é unha manifestación dalgúns xeitos da súa propia avoa", explicou. “Ese acento é da súa avoa. Ela está tirando do seu propio pasado e historias que foron realmente enriquecedoras. Tiven a sorte co meu reparto de que puideron tirar da súa propia experiencia para dar vida a estes personaxes. Lynn fíxoo sen esforzo. Dis que vai e ela estaba lista ".

A película estreouse en setembro de 2019 no Festival Internacional de Cine de Toronto como parte da súa categoría Midnight Madness e converteuse rapidamente no favorito do público e da crítica. A súa seguinte parada debería ser SXSW en 2020, pero todo iso detívose co inicio do Covid-19.

A película interpretou a Nova Zelandia e Australia e, finalmente, entrou en Europa a medida que diminuíron as restricións e agora coa estrea nos Estados Unidos por fin sente, para Thomas, que as cousas volveron a bo camiño.

Por suposto, isto pide a pregunta: ¿Que é o seguinte?

A resposta é realmente excitante. Thomas formou equipo con el blumhouse e o guionista Scott Teems (Halloween Mata) nunha nova adaptación do clásico de Stephen King Firestarter. O libro foi adaptado previamente nos anos 80 protagonizado por Drew Barrymore e George C. Scott.

"É algo que me emociona moito", dixo Thomas. "Firestarter foi un libro que me encantou medrar e temos un guión incrible de Scott Teems, e vai ser moi divertido. Se che encantou o libro orixinal, creo que che gustará. Se che gustou a versión cinematográfica con Drew Barrymore, creo que tamén atoparás algo emocionante nisto ".

Despois de ver o seu debut no largometraxe, non podemos esperar a ver o que Thomas achega á historia de King.

A Vixilia distribúese por IFC Midnight e está previsto que estrea nos cines, nas plataformas dixitais e baixo demanda o 26 de febreiro de 2021. Bota unha ollada ao tráiler a continuación e avísanos se verás os comentarios.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

películas

Melissa Barrera di que "Scary Movie VI" sería "divertido de facer"

publicado

on

Melissa Barrera podería, literalmente, conseguir a última risa en Spyglass grazas a un posible Pelicula de medo secuela. Supremo Miramax están vendo a oportunidade adecuada para traer a franquía satírica de novo ao redil e anunciaron a semana pasada que podería estar en produción como a principios deste outono.

O último capítulo do Pelicula de medo A franquía foi hai case unha década e, dado que a serie lambea as películas de terror temáticas e as tendencias da cultura pop, parece que teñen moito contido do que sacar ideas, incluído o recente reinicio da serie slasher. Berrar.

Barerra, que interpretou a última rapaza Samantha nesas películas, foi despedida bruscamente do último capítulo. Berro VII, por expresar o que Spyglass interpretou como "antisemitismo", despois de que a actriz saíse a favor de Palestina nas redes sociais.

Aínda que o drama non era un asunto de risa, Barrera podería ter a oportunidade de parodiar a Sam Película de medo VI. Iso é se xorde a oportunidade. Nunha entrevista con Inverse, preguntouse sobre a actriz de 33 anos Película de medo VI, e a súa resposta foi intrigante.

"Sempre me encantaron esas películas", dixo a actriz Inversa. "Cando o vin anunciado, dixen:" Oh, sería divertido. Sería moi divertido facelo'”.

Esa parte "divertida de facer" podería interpretarse como un lanzamento pasivo para Paramount, pero iso está aberto á interpretación.

Do mesmo xeito que na súa franquía, Scary Movie tamén ten un elenco legado incluído anna faris Salón Regina. Aínda non se sabe se algún deses actores aparecerá no reinicio. Con ou sen eles, Barrera segue sendo un afeccionado ás comedias. "Teñen o elenco emblemático que o fixo, así que veremos que pasa con iso. Estou emocionada de ver un novo", dixo á publicación.

Barrera está a celebrar o éxito de taquilla da súa última película de terror Abigail.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading