Pode que non coñezas o seu nome, pero seguramente coñecerás o seu rostro. Julian Richings é un elemento básico do cine de xénero e da televisión, con papeis en Sobrenatural, Cubo, A bruxa, Lenda urbana, Man of Steel, American Gods, Channel Zero, Hannibal, Xiro incorrecto, e moitos máis. O actor británico (que agora vive e traballa en Canadá) ten unha forte sensación de fisicidade que leva a cada papel, encarnando plenamente cada parte e dándolles o seu propio sentido de gravitas. É un actor impresionante que destaca en cada escena, independentemente do tamaño da parte. 

Recentemente senteime con Richings para falar con el sobre a súa formación como actor e os seus papeis no éxito do exorcismo inverso. Calquera cousa para Jackson e enfrontamento de gladiadores punk rock Pezas de reposición.

Kelly McNeely: Tivo unha extensa carreira no cine e na televisión de xénero aquí en Canadá. Como comezaches? E estás especialmente atraído a traballar no xénero?

Julian Richings: Como comecei ... Supoño que sempre fun actor. Son un irmán medio, e teño dous irmáns, a cada lado de min, e sempre me sentín de neno, era o que me gustaría ... Sería diferente con cada irmán, sería diferente con todos. 

Tamén tiven un irmán maior que tiña unha habilidade especial para crear ambientes, converteuse nun deseñador de teatro e adoitaba construír ambientes no noso xardín. E necesitaba a alguén para poboar eses ambientes, como un director para o seu circo e unha pantasma para as súas casas fantasmagóricas e cousas así que ... adiviña quen fixo iso. E por iso sempre actuei, sempre me sentín moi cómodo actuando. 

E, dalgún xeito, actuar permíteme ser todo tipo de personaxes extremos que nunca sería na vida real. Por exemplo, sempre son consciente do ordinario e aburrido que son. Xa sabes, a xente vai, Oh, meu Deus, xogas a ese tipo! É a morte de Sobrenatural! E encántame dicir: Ben, permitíronme ser iso, pero realmente non me queres coñecer fóra do cine. Entón, oh, e hai dúas partes na túa pregunta. Xénero.

Kelly McNeely: ¿Estás especialmente atraído polo xénero?

Julian Richings: Ben, creo que é orgánico. Creo que, xa sabes, acaba de desenvolverse co paso dos anos, o tipo de partes que toquei. Non tanto no teatro, crieime no teatro, adestrei no teatro, actuei no teatro e logo evolucionei lentamente cara ao cine e a televisión. E mentres facía teatro, comecei a facer anuncios para complementar os meus ingresos. E os anuncios comerciais tendían a ser personaxes estraños, frikis e estraños. Porque, xa sabes, cando facías un anuncio publicitario, non era o pai clásico ou, xa sabes, o bo aspecto con dentes perfectos. Sempre fun o tipo estraño, o excéntrico. E iso é algo inevitable no cine e na televisión, porque é un medio máis literal. Polo tanto, o tipo de papeis que tiven foron valores atípicos e alieníxenas e xéneros de terror. Entón é unha especie de orgánico. 

No teatro tiven máis espectro, pero abrázoo todo. E sempre intento inxectar diferentes elementos a todos os personaxes que interpreto, así que non os descarto por ser, oh, ese é un papel de terror. Como se fose un papel de terror, intentarei presentar un pouco de humanidade ou se estou interpretando a un emperador malvado, intentarei inxectar un pouco de vulnerabilidade, ¿sabes a que me refiro? Entón, para min, supoño que é como non sei, é inevitable.

Kelly McNeely: E agora falando dos personaxes malvados, xogaches a villanos Pezas de reposición e recentemente en Diversión viciosa, e un carácter moralmente máis complexo en Calquera cousa para Jackson... Que tipo de papeis realmente te emocionan como actor?

Julian Richings: Non hai moitos papeis aos que non vou, oh, iso é interesante. Non teño sentido do tamaño. Non teño nin idea nin prexuízo, dicindo: bueno, iso non é unha parte suficientemente grande para min. Oh, iso é demasiado pequeno ou é demasiado cliché. Gústanme as historias. Gústame a narración de historias. E gústame formar parte dunha historia. E ás veces iso require algo pequeno e intenso. E ás veces é algo que se estende nun arco máis grande. 

Entón cústame distinguir. É como se sabe, hai esas máscaras clásicas que representan o teatro. Hai a máscara sorrinte para a comedia e a máscara brillante para a traxedia. Paréceme moi difícil separar os dous, creo que detrás de cada traxedia hai unha comedia e viceversa. E o mesmo dos papeis que interpreto. Entón gústame mesturalo, estou moi cómodo sendo unha parte relativamente pequena da historia e estou contento de levar unha historia principal. Así que non vou, ben, a próxima película, quero ser tal ou cal. 

Supoño que a medida que envellezo estou feliz de molestar a preconcepción de todos do que fan os personaxes máis vellos. Así que a medida que me fago maior, estou feliz interpreta a personaxes enigmáticos e poderosos porque na nosa cultura tendemos a desbotar o envellecemento como algo que, xa sabes, estás anulado. Entón, iso é algo xenial que estou empezando a abrazar.

Kelly McNeely: Si, definitivamente ves moito dentro Calquera cousa para Jackson. Encántame esa idea de que, en vez de, xa sabes, estes nenos lendo deste libro e convocando demos, é esta parella máis vella e deberían sabelo mellor, pero fano de todos os xeitos. E iso encántame moito. 

Preguntábame se poderías falar un pouco sobre as complexidades morais de Calquera cousa para Jackson, porque é realmente un enfoque en capas para o acto do secuestro. Hai toda esta idea de que o fai pola súa muller, que o fai pola súa familia, sabe que quizais non sexa necesariamente o correcto. Pero todo é por un acto de amor.

Julian Richings: Absolutamente, acertaches. Creo que o que é marabilloso e inquietante na película é que dúas persoas están comprometidas entre si, pero comparten unha terrible dor e unha terrible traxedia. E para aliviar esa dor, buscan habilitarse mutuamente e as accións que realizan son bastante imperdoables, pero fano en nome do amor e protexen á outra persoa. E así, en moitos sentidos, desviaron a responsabilidade de si mesmos. E creo que é un lugar realmente complexo e interesante para sentarse nunha película. 

Agora, como actores, Sheila e eu traballamos moi ben xuntos, como se tivésemos unha boa química e só interpretásemos a integridade da relación entre dúas persoas. E nós, supoño, trouxemos a nosa propia experiencia. Os dous temos a sorte de manter relacións a longo prazo. E así intentamos ser honestos sobre os xurados e as distraccións de ter unha relación a longo prazo, xa sabes, e este tipo de bits cómicos que tamén poden chegar a iso.

Kelly McNeely: Absolutamente. E hai, por suposto, un secuestro Pezas de reposición tamén, que ten o seu propio tipo de complexidade e un motivo moito máis sinistro.

Julian Richings: Si, quero dicir, é claramente moito máis un tipo de película inicial, sinxela e sen prisioneiros. O que me gusta diso, o que realmente inxecta niso é unha especie de travesura punk. Hai unha especie de alta intensidade e hai a sensación de que as mulleres non son simplemente felices de ser obxectos personalizados. Xa sabes, teñen que loitar pola liberdade. E ten unha sorte de enerxía e un rock and roll ferocidade. E iso é divertido. Moi diferente. Enerxía moi, moi diferente. 

Kelly McNeely: Un ambiente moi diferente entre as dúas películas. Agora, estou feliz de escoitarte falar tanto sobre teatro. ¿Podería falar un pouco sobre a súa formación e a súa formación no teatro e se iso quizais se presta ao xénero, tanto como as complexidades reais que atopas neses personaxes? 

Julian Richings: Si, si. Foi fundamental na miña carreira. Así que crieime e adestrei en Inglaterra. Pero crieime nun período de tempo no que o sistema inglés antigo, as compañías de teatro de repertorio semanal e os teatros rexionais decaían e xa non somos relevantes. E así houbo un novo tipo de onda de teatros comunitarios onde a xente actuaría en espazos non tradicionais. Actuaba en parques, ao final do peirao, en praias, en casas para maiores; a idea era levar teatro á xente. 

E así houbo a sensación - nos anos 70, en Inglaterra - de que o vello sistema xa non era relevante, coa chegada da televisión e do cine, que o teatro tradicional tiña que cambiar. Entón é aí onde entrei no teatro, alí estiven os meus primeiros anos de experiencia e tamén me formei como actor físico, non como moitas escolas de teatro británicas, que eran moi versadas na vella escola. 

Estiven moi adestrado no método de Grotowski. Foi o gurú polaco da época, que falou sobre a creación do teatro físico da dor e a crueldade no que os actores estaban case adestrados como bailaríns, tiñan unha especie de fisicalidade. E de feito, por iso acabei en Canadá, é que o programa no que estaba era unha especie de espectáculo multilingüe e multicultural que foi a Europa, fixo unha xira por Europa, foi a Polonia, chegou a Canadá, foi un espectáculo itinerante. Entón descubrín Toronto e - longa historia - pero acabei en Toronto. Pero a idea de que a miña fisicidade para o rendemento sempre estivo aí. E axusteino do teatro ao cine e á televisión. 

Pero sempre teño unha fisicidade no meu carácter. Quero dicir, non é deliberado, pero está aí, porque é innato na miña formación. Entón, se é sequera co meu rostro, ou se cos meus ollos ou se é, xa sabes, estou interpretando a unha criatura como Tres dedos Quenda equivocada, ou Morte en Sobrenatural. O importante para min é a fisicidade xeral. E con isto non quero dicir, xa sabes, só intentar ser grande, forte e duro. Non é así. Non, hai unha especie de profundidade que provén do físico. 

Kelly McNeely: É un pouco máis unha finura física.

Julian Richings: Si. E cousas como o teatro tradicional, en realidade non é un xénero no que realmente estou ben versado, xa sabes, que xogan as palabras tradicionais en inglés. Non é algo que saibas, onde os personaxes están de pé e toman o té, discuten e debaten ideas. Non son moi coñecedor dese tipo de teatro. Así de terror e gran tipo de películas de ópera, como Pezas de reposición, en realidade atópame moi ben. 

Kelly McNeely: Polo tanto, isto podería ser unha cuestión ampla. Pero cal é para ti a maior alegría e / ou reto de actuar?

Julian Richings: Ah, vaia. É unha parte de min, sabes? Sempre foi. Supoño que as dúas, é a vulnerabilidade. Porque sempre tes que estar presente no momento, non? É realmente interesante contar a historia, tes que estar comprometido en que non pode ser unha parte do teu cerebro, hey, estoume gustando moito coidar as miñas cousas. Ou teño o control ou quen son? Divertido, esa voz na túa cabeza non pode estar alí, tes que estar dentro dela. Entón, para ser así, ten que estar nunha situación de vulnerabilidade, creo, e dispoñibilidade ata o momento. 

E iso é realmente moi difícil. En realidade é moi difícil ser sinxelo, aberto e espontáneo. E así, a busca diso require rigor. E realmente require unha vida sen ser compracentes. Agora, non me engano. Creo que así é como vivo a miña vida. Viviría a miña vida no meu pé dianteiro. Sempre me movo, volvo tola á xente porque non podo estar quieta, sempre escoito e respondo. 

Pero é a miña maior alegría que me sinto parte do fluxo de vida. Pero tamén é un pouco abrumador porque non hai paz. Como actor, non podo sentarme nos loureiros. Non podo. Mesmo durante COVID nunca puiden sentarme a escribir a miña estupenda novela nin escribir as miñas reflexións, ou estou demasiado de pé escoitando a outras persoas e reflectindo o que me dan. Espero que iso responda. Parece un pouco pretencioso, pero é un estado de ánimo. Supoño que é un estado de ser que creo que tes que tratar de preservar.

 

Recambio pezas está dispoñible agora en VOD, Dixital, DVD e Blu-ray
Calquera cousa para Jackson estará dispoñible en VOD, Dixital, DVD e Blu-ray o 15 de xuño