Por fin achegámonos á véspera do noso aniquilamento como PG: PSYCHO GOREMAN está a piques de chegar aos cines e VOD! Puiden presenciar e revisar a destrución interplanetaria e a diversión familiar no Beyond Fest o ano pasado, e foi unha maravilla velo no drive-in e un momento destacado do festival. Así como unha honra ser citado no cartel da película. Aínda máis afortunadamente, puiden falar co home detrás do monstro, escritor / director / artista de FX Steven Kostanski o pasado mes de novembro e fala en profundidade de todas as cousas PG!

Jacob Davison: Cal é o teu historial? Que che interesou no cine?

 

Steven Kostanski: Supoño que os meus antecedentes serían sobre todo efectos protéticos. Quero dicir, realmente comezou de neno cando facía animacións de stop motion coa cámara super-8 de meu pai. Iso levoume ao cine e, obviamente, fun un gran fan do cine e un gran fan do terror de ciencia ficción / fantasía crecendo, así que comecei a facer as miñas pequenas películas. Facendo stop motion, monstros, títeres e cousas e comecei a facer películas cos meus amigos, que logo aumentaron para min traballando en próteses en películas. Pensei que aquilo parecía ser o departamento que máis se divertía. Lembro de neno que observaba as bambalinas do making of EXÉRCITO DA ESCURIDADE e ver aos rapaces de KNB FX facendo marionetas e cousas esqueléticas. Foi unha experiencia que me abriu os ollos porque me dei conta deste tipo de camisetas de heavy metal con cabelos longos que se botan a andar, beben cervexa e fan monstros e quedan ata tarde.

Parece bastante bo. Gravitei cara ao lado da criatura FX das cousas e das próteses. Comecei a traballar no instituto practicamente. Fixen o curso de maquillaxe profesional de Dick Smith. Cando se trata dun curso por correspondencia no que o maquillador Dick Smith che envía un libro e basicamente o usas para crear o teu propio maquillaxe FX e el os critica. Dick Smith obviamente fixo películas como O PADRIÑO O EXORCISTA e era o avó do maquillaxe FX. Mentres facía iso, levaba as miñas curtametraxes e cousas a festivais. Entón, a miña carreira de próteses e a miña carreira profesional avanzaron ao mesmo tempo. Agora estou a traballar como director e como artista de próteses na industria, dando voltas entre os dous. Así cheguei a onde estou agora.

 

JD: Fresco! E falando de onde está agora, falemos un pouco PSYCHO GOREMAN. Cal foi o inicio?

SK: Ben, acababa de rematar VOLVE LEPRECHAUN. Que foi unha aventura realmente épica onde tiven que baixar a Sudáfrica para rodala. Foi unha empresa bastante enorme para min e estar fóra da miña zona de confort, traballar cunha nova tripulación do outro lado do planeta. Recuperaba aquela aventura e pedira fantasía REX RAE Blu Ray. Estaba vendo e aburríame, porque sexamos sinceros, non é realmente atractivo. Por incrible que sexa o título. Estaba a ver esa película e xiraba ideas na miña cabeza sobre como este deus monstro resucitaba e semellaba REX RAE pero tamén e se fose un pouco ESCUADRÓN DE MONSTROS escenario de estilo onde tes nenos interactuando co monstro.

Tomando o REX RAEou O MANTÉN, algo sobre un mal antigo que resucita pero tamén o combina con nenos e unha película de fantasía infantil. Que tipo de cousas estúpidas sairían diso. Alinearíase cunha idea que tiña hai moito tempo, ou mellor dito, cunha imaxe dun monstro sentado nunha batería. E todo xuntouse nesta idea que se converteu PG: PSYCHO GOREMAN. Botei un tratamento xuntos e mostrouno á xente. Tiven algúns financiamento interesados ​​en financiar un proxecto comigo e enviei o tratamento e encantoulles. Despois inmediatamente mergulléime na escritura do guión e pouco tempo despois comezamos a rodar a película.

 

JD: Quería preguntar un pouco sobre como se montou o elenco?

 

SK: Había algúns papeis que tiña planificados especificamente para os meus amigos do Astron-6. Como Adam Brooks, Matthew Brooks e Connor Sweeney están na película en varios papeis. Sempre imaxinei a Adán como o pai, Greg. Máis alá diso, lanzamos unha chamada de casting en rede moi ampla en todo Canadá. Porque a única pregunta que xurdiron dos produtores foi "Este tratamento e guión é estupendo, pero só é tan bo coma os seus fillos coma ti". Porque se non tes fillos que poidan desempeñar estes papeis, non importa cantos FX lanzas na película, non será bo. Realmente depende das actuacións. Vimos moitas audicións e cintas. Instalámonos en Nita-Josee Hana e Owen Myer como Mimi e Luke. Os dous eran tan encantadores. Mesmo no estado bruto dunha audición.

Ambos tiñan tanta enerxía e personalidade. O grande para min era non querer aos nenos ... necesitaban sentirse nenos, pero tamén debían poñerse de pé contra as criaturas coas que estaban emparelladas. Necesitaban aguantarse contra as cousas tolas e horribles que sucedían ao seu redor. Especialmente con Nita, era tan comandante de todos os que a rodeaban. Ela encarna realmente ese personaxe. Moita enerxía e unha personalidade moi grande. Tanto Nita como Owen poderiamos arrastrarnos a calquera situación e ser como "Está ben, agora isto está pasando". Non había (rindo). Sinto, aínda que tivese esa idade, estaría tan paralizado pola timidez e a ansiedade estar nunha habitación con todo un equipo de cine e un rapaz con traxe de monstro probablemente me tería asustado. Pero non se asombraron en absoluto. Realmente levounos a mandar a película e a darlle vida con enerxía xuvenil para vender realmente a xustaposición de terror de fantasía de ciencia ficción e aventuras infantís. Tivemos moita sorte, sobre todo cos nosos fillos.

 

JD: En FX da criatura, como o lidaches?

 

SK: A criatura FX fíxose en Master's FX Toronto. Como se xogou foi que tiña unha cantidade minúscula de diñeiro que botarlles e logo tiven que pedir moitos favores a todos os meus amigos de FX en Toronto. Moita xente con talento participou na película. Dispostos a axudar porque sabían que era un proxecto de paixón e algo ambicioso. En ningún mundo poderiamos sacar o orzamento que tiñamos. Todo o mundo na tenda de Master's e todos os artistas de FX implicados realmente se dedicaron a todo o que puideron e ao seu tempo porque é unha insana cantidade de traballo. Toda a criatura FX da película está máis alá de todo o que fixen nunha película ata ese momento. De verdade chegou a pedir, pedir prestado e roubar calquera cousa que puidese para que fose así.

Había moitas noites atrasadas só por min, pero tamén moita xente que doaba o seu tempo despois das horas só para facer as cousas. Debido a que hai tantas cousas divertidas e tolas na película, creo que todos querían traballar algo divertido, polo que foron xenerosos co seu tempo para axudar. Incluso o noso produtor, Jesse, o financiador no que se converteu en artista FX neste programa. Chegou á tenda e comezou como o meu axudante que por completo. Realmente foi un caso práctico para sacar isto a cabo porque había moita merda por construír e, por suposto, nunca o tempo suficiente para facelo. Tivemos que ser moi creativos con como sacamos as cousas. Reutilización, reutilización e fabricación de cousas. Foi un proxecto moi ambicioso en canto ao seu alcance. Pero todas as persoas implicadas puxeron todo o que tiñan, sacárono e fixeron un traballo incrible.

 

JD: Estupendo! Parece que a diversión era a palabra clave.

 

SK: ¡Si! Había tantas cousas bonkers na película. Traballas en próteses e un pouco adormece facendo as mesmas cousas unha e outra vez. Como "Aquí tes outro corpo de autopsia para un espectáculo hospitalario". Ou "Aquí tes algunhas transferencias de tatuaxes". Pode ser un pouco repetitivo, polo que cando tes un gran espectáculo pesado de criaturas. Como "Aquí tes un mozo que pode andar nun lixo cheo de partes do corpo e aquí coñece unha bruxa cunha J-Horror CRISTAL ESCURO mirar"

Hai cousas estrañas para que todos afundan os dentes e poñan a súa propia personalidade. Creo que iso levou a unha variedade interesante en todo o traballo da criatura. Porque todos puideron facerse un pouco co que facían. Porque no que atinxe ao proceso de deseño, normalmente son bastante vago sobre o que quero. Gústame desenvolver o aspecto mentres estou construíndo cousas e empregando moitos obxectos atopados e reutilizando cousas para que atopes o teu deseño a través do que tes á túa disposición. Levou a moitas decisións creativas nos momentos que levaron a cousas máis interesantes da película.

 

JD: Quería preguntar algunha influencia específica, tipo de estilo dos monstros e criaturas?

 

SK: Estivera vendo moitos vellos KAMEN RIDER episodios e películas. Este tipo de estilo xaponés é o que realmente non se trata de realismo. Son un enorme Godzilla fanático do cine e todo se trata da arte. Non ten nada que ver con ser convincente ao cen por cento, só ten que ver cun aspecto divertido e divertido e interesante. Entón, creo que esa foi a vibra xeral da película. Non se abordou nada como ter que parecer cen por cen real. Foi abordado como un aspecto cen por cen divertido. Entrar nel sabendo que iso axudou a informar moitos dos deseños. Iso xorde definitivamente do meu amor por ese tipo de películas de monstros xaponeses e KAMEN RIDER espectáculos tipo, Super Sentai.

 

JD: Eu ía dicir, algo me recordou Zeiram e a obra de Keita Amemiya.

 

SK: ¡Oh! Eu só estaba a ver Zeiram. Eu tamén son fan de VIOLADOR MECÁNICO HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Iso é bo. Definitivamente podes ver parte desa influencia nos Templarios, os viláns de PG. Inspireime nos viláns de HAKAIDER. Incluso o enfoque xeral de ter aos teus heroes é o aspecto máis escuro, os personaxes máis ameazantes e os viláns son anxélicos, técnicamente deberían ser máis heroicos coa súa paleta de cores e deseño. Xirar eses tropos do revés e facer que os teus viláns sexan heroes e os teus heroes sexan viláns. Definitivamente me inspirou HAKAIDER a.

 

JD: O suficientemente divertido volveino ver onte á noite en preparación.

 

SK: É unha gran película! Gustaríame que PG tivese unha moto. Quizais se hai futuras aventuras del, quizais poida darlle unha moto. Porque ... encántanme tantas opcións estrañas HAKAIDER que o fan tan interesante e lle dan tanta personalidade. Sinto que agora mesmo non hai nada así. Sempre busco máis cousas dese estilo que teña toda esa enerxía creativa lanzada na pantalla. Sinto que sempre volvo a cousas dos 90 ou anteriores. Sentín que o mundo agora necesita máis cousas así e parte da miña motivación para facer PG. Necesitamos algo que sexa só unha explosión total de montadores e robots e demencia.

 

JD: Eu tamén son moi fanático deste tipo de era ciberpunk. Como ocorriches esas mortes e destinos peores que a morte? Porque iso foi inventivo!

 

SK: En realidade, pareceume bastante fácil. Porque o abordei como un ritmo de comedia. É o vello cebo e o interruptor onde di unha cousa pero fai outra cousa. Mentres o escribía, ía co código de honra de PG, pensei que sería divertido que algo relacionado con este código de honra cando se executa realmente sexa o máis inimaxinablemente horrible. Como tratalo coma se fose algo común. Foi natural suxerir unha cousa e facer o máis pesadelo como o beneficio real. Non quero dicir moito, así que non estropeo ningunha parte da película, porque neste momento son bos beneficios.

 

JD: Definitivamente! Un tipo de temas similares xorden do teu traballo anterior. Como con MANBORG. "Non se trata do asasinato, senón da familia". Dirías que a pesar de ser tan escuro que hai optimismo ou corazón?

SK: Por suposto! Creo que é moi importante que todas as películas teñan corazón. Non subscribo especialmente a actitude totalmente nihilista. Creo que agora ese tipo de cinismo nos medios é moi barato e fácil. Pero amosarche realmente preocupado polas persoas é case coma ser vulnerable ou non xenial, supoño? Non é xenial ter corazón e amar á túa familia ou amar á xente que te rodea, así que quero telo nas miñas películas. Un forte sentido de coidar uns aos outros a pesar das circunstancias. Creo que iso pasa coa familia na película. En definitiva, temos que coidarnos e apoiarnos mutuamente a pesar dos nosos defectos. Para que unha película coma esta funcione ten que ter corazón.

Esa foi unha gran parte do proceso de escritura para PG, non sexas demasiado cínico, non teñas demasiado ánimo porque creo que hai bastante diso como hai. Ter optimismo nesta película síntese case tabú neste momento, por iso quería facelo. Para ser positivo, a pesar de que é unha película moi escura na que pasan moitas cousas horribles pero que se fai dun xeito tan lixeiro. Nada é chocante dun xeito lexitimamente brutal, pero todo é tan absurdo que a violencia e a morte non están destinadas a castigarte de ningún xeito. Suponse que resulta máis cómico que calquera outra cousa. Sinto que a película trata sobre a importancia da familia e o coidado dos outros e iso é o que me gusta plasmar en todas as miñas películas.

 

JD: E encántame! ¿Querías volver preguntar a Practical FX sobre cantos litros de sangue e varios fluídos se empregaron?

SK: Nin sequera sei! Tería que preguntarlle ao noso supervisor de efectos físicos, Mike Hamilton. Porque hai un momento no que hai moito sangue. Algún personaxe queda bastante substancial. Moitos, moitos litros! Non podo darche un número duro, pero hai moito ...

 

JD: Como te sintes PSYCHO GOREMAN xogando en The Drive-In específicamente como formato?

 

SK: (Risas) Quero dicir, aínda non o vin nun coche. Ben, dime. Víchelo no drive-in, como foi?

 

JD: Pareceume xenial!

 

SK: A xente parecía nela?

 

JD: Oh si! Non podes aplaudir realmente, así que a xente só toca os cornos sempre que quere amosar a súa emoción e ten que tocar moito.

 

SK: Está ben, está ben. Despois direi que me gusta o formato drive-in. Neste clima actual, só quero que a xente estea segura, polo tanto, se se introduce no camiño para ver esta película na gran pantalla, é así como debería ser. Paréceme unha película de entrada en canto a unha divertida película de eventos que definitivamente foi a miña intención coa película. Quería facer algo baseado na comunidade. Queres gozar das risas coa xente que te rodea. Velo en multitude, se iso significa velo nun aparcadoiro ateigado de xente con outras persoas, así é como ten que ser. Alégrome de que estea xogando nos drive-ins, creo que é divertido. E espero que o vexa nalgún momento nun coche.

 

JD: Tamén fixo unha gran dobre función con Adam Egypt Mortimer ARQUENEMIA en Beyond Fest.

 

SK: Como foi iso?

 

JD: Gustoume moito, pensei que era moi divertido. E foi interesante porque era unha película de superheroes subversiva cunha película de supervillanos subversiva.

 

SK: Iso é divertido! Si, quero comprobar isto. Estou realmente molesto de non poder ir a Beyond Fest. Non escoitei máis que cousas boas sobre el e escoitei que ten boas multitudes. A súa configuración de entrada soa como unha explosión. Con sorte, a próxima vez. Con sorte, se o mundo se calma, a próxima vez podo ir ver algunhas cousas alí.

JD: Nesa nota, agora estás a traballar en algo? Tes algo no que pensas traballar a continuación?

 

SK: Agora mesmo estou a tres semanas de dirixir o primeiro bloque de DÍA DOS MORTOS o programa de TV. Entón, aí estou agora. Por iso estou tan canso neste momento porque foi unha semana bastante longa de zombies e caos. Isto foi o meu 2020, traballando sobre todo nese programa. Supoño que se emitirá en 2021 en Syfy Channel nalgún momento. É moi divertido e estou moi emocionado de que a xente o vexa. Non me permiten dicir nada ao respecto, pero direi que estou pasándoo moi ben facéndoo. É unha idea única e divertida. Creo que vai ser un bo momento.

 

JD: Algo máis que che gustaría dicir antes de concluír?

 

SK: If PGestá a xogar preto de ti, vai velo pero estea a salvo.

 

PG: Psycho Goreman estará dispoñible nos cines e VOD a partir do 22 de xaneiro de 2021.

Consulte aquí a entrevista en audio do Podcast Eye On Horror con Steven Kostanski.