Perry Blackshear Cando te consumo é a súa terceira longametraxe, marcando o seu espectacular regreso ao Fantasia Fest. A película segue a un irmán e unha irmá (interpretados á perfección polos amigos da vida real Evan Dumouchel e Libby Ewing) mentres se preparan para loitar contra un misterioso acosador de ollos amarelos.

Son fan de Blackshear dende a súa xoia de terror independente de 2015, Parecen persoas, que fixo cos seus amigos despois de lanzar un desafío casual (como aprendín aquí). Así que, naturalmente, estaba moi emocionado de falar con Blackshear Cando te consumo, os temas das súas películas e os elementos persoais que tece nelas.

Pode fai clic aquí para ler a miña crítica completa of Cando te consumo. 

---

Kelly McNeely: Cando te consumo ten un concepto realmente creativo. De onde veu esta película? Que inspirou esta historia?

Perry Blackshear: Creo que houbo algunha versión que tiña na cabeza durante moitos anos. E sempre se centrou en torno a estes dous personaxes que tiñan diferentes xeitos de abordar a vida, e esta cousa asustada do seu pasado volvía para atacalos e cambiou a medida que ti, é raro dicir que medras, pero, medra . Xa sabes, entre os vinte e os trinta, sabes un pouco máis sobre a vida. E esa idea de que tiñas un personaxe que se parece un pouco aos dous lados de min, onde ás veces só quero ser agradable e que as cousas funcionen, e despois teño outro lado (é como un demo e un anxo) e despois outro lado é, como se fagas carallo e xestione esta merda, ¿sabes? Deixa de queixarte. E así é como estes dous lados, e logo isto realmente asustado, e se poderían sobrevivir. 

E creo que a outra motivación que pasou foi, xa sabes, envellecer e falar cos teus amigos (non sei se é a pandemia), pero todos están en terapia agora, séntese como [ri]. Moita xente que coñecía na miña vida estivera andando con tanta dor que non sabían que estaba alí, nin que facer con el, nin como manexalo de verdade. E creo que tendo estas profundas conversas con amigos e familiares nos meus 30 anos, decateime de cantas persoas andaban con tanta dor e canta coraxe fai falta para tratar con iso. E creo que tamén foi unha gran motivación para facer a película.

Kelly McNeely: O seu traballo tende a explorar a percepción e a realidade, a ansiedade e a aceptación, e esta película, en particular, un trauma de alto funcionamento. ¿Podes falar un pouco deses temas e de como se abren camiño no teu traballo?

Perry Blackshear: Si, sempre me sinto estraño falando de trauma, porque non son un experto [ri], e é un tema realmente complicado e persoal. Entón, creo que cando nos achegamos a isto, moita da motivación proviña de familiares, amigos e seres queridos, e cousas que o elenco e a tripulación e eu experimentamos nós mesmos. Entón, intentamos saber todo o que puidemos e aprender todo o que puidemos ao respecto para asegurarnos de que o fixemos ben. E tamén tirar de experiencias persoais e experiencias de persoas que coñeciamos e facelo realmente específico para os personaxes e as súas historias, para que non se convertesen en iconas ou algo así, pero estaban moi fundamentados nesta familia en particular, neste irmán en particular. e irmá. 

E creo que tamén quería centrarme nas consecuencias de cousas coma esta. Creo que quizais - só eu persoalmente - vira pasar bastantes cousas terribles aos nenos nas películas. Entón iso é algo persoal. Pero para ver que pasa despois diso, basicamente, e como a loita non remata con cortarlle a cabeza ao monstro, si, todo é feliz para sempre. Como, como é esta loita en curso. E como dixen, o tipo de coraxe que fai falta para tratar isto. 

E en termos de ansiedade, a frase que dixo ao comezo da súa pregunta, só quero enmarcala, porque estaba moi ben posta. Pero, creo que me gusta situarnos na mente dos personaxes e deixarnos experimentar o que é ser estes personaxes a través do son e a través da cinematografía. E tentamos moito - cando Wilson atravesaba o que estaba pasando - para ser Wilson no seu propio cerebro e ver o mundo tal e como o vía. E hai algúns momentos de violencia intensa e sorpresa ao comezo, e tentei reflectir o que vivín durante un accidente de coche ou algo así. 

Segundo a miña experiencia, o que pasa non é como, oh, todo leva cámara lenta. Creo que realmente lle podería pasar a alguén, pero para min todo faise extremadamente realista. E estás vendo e podes escoitar todos os sons que de súpeto notas, é moi estraño. Estás hiper consciente de todo. Ou polo menos cando estaba nun accidente de coche, iso foi o que pasou. E tamén hai case unha especie de calma, e non sei se é adrenalina ou que. 

Pero creo que ser fiel ás experiencias internas do personaxe foi algo que nos preocupou facer. Estás emocionándome moito, encántame falar destas cousas. É divertido facer unha película sobre un irmán ou unha irmá loitando contra un demo, pero tes todo isto persoal. E é xenial cando a xente colle esas cousas.

Kelly McNeely: Falando de adultos con trauma infantil, o que me gusta desta película é unha especie de consellos sobre eventos e explora a súa resonancia emocional sen tratar directamente os eventos. O cal creo que é un xeito moi intelixente de facer contos, en vez de dicir só, como isto é o que pasou, isto é o resultado. Deixa tan ambiguo. Podes falar un pouco diso?

Perry Blackshear: Si, creo que quizais derivou de ... nunca é bo ser negativo. Creo que cando vexo películas, moitas das cousas moi explícitas da infancia son case demasiado para tratar, especialmente nunha película de xénero, onde hai escenas de loita e outras cousas. E creo que queriamos convertelo nun fogar específico nunha familia específica. E creo que o que máis se achega é a escena coa tartaruga, cando falan de como a nai fixo que Wilson matase a unha tartaruga cun martelo e esta idea da crueldade psicolóxica dese fogar. 

Estaba a pensar nisto cando vin O home invisible, e encántame que a película comezase despois de todo. E que xenial, quero dicir, tamén me encanta esa película, pero creo que, ao final, cando ves como está a falar con ela e como a confunde e como parece ser a propia vítima. E es como ... porque estiveches co seu personaxe todo o tempo, podemos sentirnos coma ela. Nese momento, experimentamos como é ser ela, sen vela, pero só sabendo polo que pasou, a través da súa experiencia despois. Non estou moi articulado con iso, pero gústame moito. Creo que nos leva ao seu mundo dalgún xeito, achegándonos a eles onde están agora mesmo e sentindo como se son eles.

Kelly McNeely: E gústame que teñas os dous personaxes diferentes, Daphne e Wilson, que manexan ese trauma de xeitos diferentes. Un funcionamento é moi elevado e regresou en certo xeito e como se equilibra, o que creo que é fantástico. E, falando das escenas de loita, debes facer un pouco de montaxe de adestramento, que imaxino que é, como o soño de todos os directores [ri]. Entón, iso tamén debe ser un pouco diferente para ti e as escenas de loita.

Perry Blackshear: Si, creo que queriamos estirarnos un pouco. E hai unha cousa divertida que sucede, onde ao principio fomos como, oh, imos facer escenas de loita. Iso é xenial. Os mozos, adestrei cun loitador MMA - non adestrei, adestráronse - coñecín a un loitador MMA que nunca fixera película, pero quería entrar niso. E retrospectivamente, alégrome de que sobrevivise a iso, porque practicabamos uns cos outros. E non tiña nin idea de como tirar dos seus golpes, ou o que fose, ou xa sabes, non me asfixiar nin o que fose [ri]. Entón, foi moi intenso. 

Pero queriamos que fose unha película divertida e que tivese ese momento no que está loitando e que sintes que podes animar o que estaba a suceder. Pero a violencia en algo así Sala Verde miramos, o que nos resultou azaroso e incómodo e real. E así quixemos atopar un equilibrio entre os elementos do xénero e a realidade da violencia e como aínda se pode loitar por este tipo que está loitando contra este demo. Pero é feo e é realmente doloroso. Hai esa sensación na montaxe onde ao principio es como, oh, si, xenial. Será un home coma dentro Mulan ou o que sexa, incrible. E ao final, estás como, non, isto foi ... esta foi unha terrible idea [ri]. 

Entón, iso era o que iamos coa montaxe. Quizais sexa só unha cousa persoal, pero creo que todos nós, os meus amigos e eu bromeamos, é coma se só quixera montarme. ¿Sabes? Pero eu creo que a idea nisto é como, hai unha certa sensación de, si, todo o mundo quere cambiar. Todo o mundo quere cambiar, ser alguén mellor que eles. Pero, como custa iso? Que difícil é iso? Que pasa de ti cando cambias? E ese tipo de cousas.

Kelly McNeely: E falando de traballar cos teus amigos, sei que traballaches con eles en varias das túas películas - todas as túas películas - como xuntaches a esa tripulación? Como coñeciches a todos, como chocaron todos?

Perry Blackshear: Foi unha historia divertida da que nunca me canso de falar. Así que fixemos un montón de películas na universidade xuntos. De verdade, estupendos, bos amigos, Evan [Dumouchel] e McLeod [Andrews] e eu. E logo fun á escola de graduación e hai moita presión na escola de graduación, como para entrar en Sundance ou nin sequera molestar. Entón, creo que nos emborrachamos moito. E estivemos xunto a un contedor por algún motivo. Creo que fomos de estilo libre camiñando fóra do contedor do lixo, que é onde che gusta - xa sabes, gústache ... de todos os xeitos, é moi ridículo. Tiñamos uns 20 anos. E son como, imos facer unha película! Entón fíxenlles un trato; Merqueilles billetes de avión a Nova York e conseguín ao meu compañeiro de cuarto un lugar diferente onde estar un mes. Estiveron uns meses fóra e dixen, está ben, virás a Nova York, imos facer unha película. 

Non teño o guión, non teño nin idea do que vai ser, será dentro de tres meses, sucederá, ou ben me avergoñarei moito de min. E só podes berrarme un mes. E funcionou. Creo que o tipo que escribe XKCD fala diso, enfrontando a túa postergación contra a túa vergoña pública. Funcionou xenial. Recoméndoo. 

E entón Margaret [Ying Drake] foi unha amiga. Estivera nalgunhas lecturas e cousas que fixera. Así que reunimos a unha tripulación de xente que estaba realmente caída. E tamén son cineastas por propia razón, polo que estaban moi emocionados de formar parte do proceso. E tamén teño que chamar a Libby Ewing. Dá medo atraer xente nova á familia, pero tamén é unha colaboradora incrible e unha actriz incrible. Entón, foi marabilloso telo como parte da nosa tripulación. 

Quero dicir, para facerche unha idea de como é, cando rodamos nesas rúas ás 4 da mañá, o único equipo somos nós. Entón son os dous actores que loitan, Libby fai o son, entón eu. Xa está. Non hai ninguén máis, excepto o pobre policía que está ao final da rúa, que nos protexe porque estamos usando unha arma falsa e todo. Cando chegou o mozo (gústalles o servizo de cine, pagan por sentarse alí, non é tan malo), pero acabamos de aparecer coas nosas pequenas cousas. E era como, agarda, esta é unha película? Somos como si, pero cando comezou a suceder a escena da loita, é coma si, xenial. Xa o entendo. Entón, si, foi unha especie de asunto familiar dalgún xeito. Pero é xenial. Agora estou a traballar un pouco máis na televisión e en películas un pouco máis grandes. Pero traballar con xente que che importa, facer cousas que che importan, seguir traballando dese xeito, foi ... Quero dicir, é moi difícil facer películas coma esta, pero é moi divertido.

Kelly McNeely: E entendo que parecen persoas realmente iniciadas en Fantasia no que respecta aos festivais de cine de xénero. Como foi, de volta en Fantasia con When I Consume You e facendo todo dixitalmente polo cambio?

Perry Blackshear: Quero dicir, é unha desas cousas. É como ver ao teu mellor amigo durante tantos anos, pero en liña, e é así, ¡é xenial! E só quero abrazarte, home! E quero gustarme, ir ver unha película xuntos e logo saír a xantar con xente nova e cineastas novos. Por iso é agridoce porque parte disgustadora é que non esteamos todos xuntos. Pero tamén é marabilloso volver, e creo que estas conversas individuais con Zoom, de feito, teño conectado con moita xente e xente de todo Canadá chegou a ver a película. Creo que hai máis xente. para ver as túas películas porque está en liña. Por iso é interesante, é un mundo novo e valente. Pero admiro moito a Mitch. Gústame dicir que todos os festivais de cine, cando vas a tantos e aparecemos a todos porque os amamos, teñen diferentes personalidades e almas diferentes, e Fantasia, ¡que gran comunidade! Entón, é moi bo estar de volta.

Kelly McNeely: Como alimentas a túa creatividade? Que che inspira? 

Perry Blackshear: Gran pregunta. Moitas persoas coas que falei descubriron películas de terror cando eran novas. E en realidade, basicamente, vía espectáculos de natureza cando era novo. Entón, para min, moitas películas proveñen da experiencia vital e doutras fontes como a música, a arte e o mito, pero moitas delas son só unha especie de vida e pesadelos, e os pesadelos dos meus amigos e historias que escoito. E creo que, en termos do que impulsa a creatividade, teño un problema oposto onde o teño como unha billa que corre todo o tempo en segundo plano, onde estou, debes concentrarte nos teus impostos - oh eu Teño unha idea dun imposto e dun demo e! - non, debes concentrarte ... é como esta constante. Non sei se é bo, porque ás veces interfire noutras cousas nas que intento traballar. Pero non, é moi emocionante. Especialmente tendo colaboradores que senten o mesmo. 

E moito se reduce a ver, como digo isto, que queres facer cousas que sexan persoais, pero co noso equipo creativo falamos da diferenza entre unha entrada de diario e unha carta de amor. Unha entrada de diario é como para ti. Igual, podería ser xenial, pero é realmente para ti e podes facelo, pero non debes mostralo a outras persoas [risas]. Quero dicir, podes, pero é posible que ninguén estea contento co resultado. E unha carta de amor, é moi persoal, pero tamén para un público. Dalgunha maneira, esta película está dedicada a xente da miña vida, amigos e cousas polo estilo. Así é para outras persoas. 

Unha vez máis, estásme facendo falar moito sobre isto, porque é emocionante falar, xa sabes, de onde veñen todas estas cousas. E dous dos meus heroes son JRR Tolkein - moi aburrido - e tamén Brian Jacques, que fixo a serie Mossflower e Redwall. A xente non o sabe, foi moi chulo a principios dos 80 e 90. A razón pola que escribiu as historias de aventuras é que tivo unha vida de mariñeiro e de carteiro e outras cousas. E ofrecíase voluntario para ler a estes nenos. E era como, as historias destes nenos non son tan boas. Entón, el era como, vou escribir unha gran historia de marabillas para ler a estes nenos. E cando as historias veñen de alí, só teñen moita alma e corazón. E iso é o que me inspira moito, a xente que leva isto ás historias que contan. Entón esa é a miña gran fonte de inspiración.

Kelly McNeely: E podes falar un pouco dos efectos prácticos da película?

Perry Blackshear: Ben, foi divertido. Quero dicir, xa sabes, temos un amigo que fai algunhas cousas. Pero o que atopamos é cando comezamos a falar dos efectos, comezamos a ir ao mar e estabamos como, de acordo, que se sente psicolóxicamente certo e real aquí? Que podemos facer que se sinta suficientemente fundamentado e se sinta táctil? Porque lin - xa sabes como les cousas, non sei se isto é certo - pero falábase de como a soidade dispara as mesmas neuronas do corpo que a dor física. E creo que iso se sente certo? 

Kelly McNeely: Parece que iso podería ser certo [ri].

Perry Blackshear: Parece que é certo, é así que seguiremos con el. Quero dicir, iso é o que trata Internet, é que atopas cousas que se senten verdadeiras e só vas con el [ri]. Pero pensei que hai unha sensación cando estás pasando por ansiedade, depresión, soidade, ou todas estas cousas, que se sente moito no corpo e non na cabeza, séntete como un golpe. E por iso quería que se sentise relativamente aterrado, relativamente físico, en lugar de estar todo tipo de efectos máxicos. 

Estiven vendo moitas películas dos anos 70. E gústame ese tipo de negro-y, folclore-y no que sente as cousas, e supoño que é unha resposta máis baseada nos sentimentos. Pero creo que para iso íamos, co reparto e a tripulación. E creo que moitos de nós tamén só queremos centrarnos na historia, na interpretación e na dirección. E as outras cousas son divertidas, pero non queremos que che saquen, as actuacións e o que nos gusta das películas.

Kelly McNeely: Mencionaches que estiveches traballando nalgunhas cousas da televisión. Que é o seguinte para ti? En que estás a traballar?

Perry Blackshear: Ben, é moi emocionante. O ano pasado, vendín un programa a Netflix e logo o éxito da pandemia, e así é nesa zona na que entran as cousas agora mesmo. Pero teño outra película doutra escritora. É moi emocionante. Non o vivín antes, e iso é moi divertido. E despois outro programa de televisión sobre un demo que se alimenta da soidade que son realmente entusiasmados. É unha especie de maioría de idade, media hora, terror, encántame moito, así que é moi emocionante. 

E tamén hai unha película chamada - e isto é totalmente extravagante - chamada Bingo Inferno. Pero axudeino a escribilo e iso sairá pronto no Fantastic Fest, creo que o mes que vén ou nuns meses. Está dirixido por Gigi Saul Guerrero e escrito por Shane McKenzie, e eu axudeino a escribilo. E é unha partida total. É unha comedia de terror, é como unha película ao estilo dos anos 70. Pero trátase dun grupo de persoas maiores que están a ser xentrificadas fóra do barrio. E entón entra este xentilho malvado e comeza a foder con toda a súa merda e únense para darlle unha patada. E é bastante divertido. Está bastante ben. 

E espero seguir facendo películas co mesmo equipo, de xeitos similares. Entón, somos maníacos, rematamos de editar e entrei e estivemos xuntos na chamada, entón, que queremos facer despois? Entón é realmente emocionante. É emocionante traballar deste xeito íntimo e logo seguir atopando xente en Hollywood á que lle gusta traballar tamén así. Si, agora, se puidésemos acabar con esta maldita pandemia. Estou seguro de que alguén que se encargue diso poida facer fronte a esa parte. 

Kelly McNeely: Estiveron durmidos ao volante. 

Perry Blackshear: Sexa cal sexa a deidade que se encargue das pandemias, só debemos comezar a sacrificarlles ou calquera outra cousa, porque claramente non están a ter o suficiente amor.