Natasha Kermani é unha estrela en ascenso no cine de xénero. A súa primeira longametraxe, Imitación de rapaza, foi eloxiado pola crítica polos seus temas de dualidade e unha impresionante actuación dual de Lauren Ashley Carter (Artik, querido). Con Agraciado (que podes le a miña crítica aquí), Kermani segue chamando a atención. 

Despois de organizar a súa estrea no recén dixital Festival de Cine dixital deste ano, senteime con Kermani a falar Agraciado, loitas descaradas, esa intensa escena de garaxe e o deseño en capas da película. 

---

Kelly McNeely: Entón, con Agraciado, como participaches no proxecto? Como subiches?

Natasha Kermani: Si, entón eu soubeno Brea [Grat] socialmente un pouco antes de conseguir o guión. Así que xa sabía quen era. E o guión tróuxoo un dos produtores que basicamente é como, xa sabes, sei que sabes, Brea, non sei se leu algunha das súas obras, e eu non o tiña así que lin realmente por curiosidade. Buscaba o meu seguinte proxecto. Acababa de finalizar o lanzamento da miña primeira función. E lin e respondín realmente á claridade da súa voz nese guión. Era unha perspectiva tan específica e moi nítida sobre o que realmente é un tema moi amplo. E unha idea moi grande. Entón, realmente me atraeu niso. E entón, basicamente, cheguei a un punto da película onde ela amplía o alcance da historia. Entón estiveches nesta perspectiva moi singular, esta historia a pequena escala, e despois amplíaa no terceiro acto dun xeito realmente emocionante para min. Entón deixei o guión, enviei un correo electrónico e dixen que, ei, non sei con quen máis falas. Pero como quero isto. [ri] Non llo envíes a ninguén. 

Por sorte, estaba caída e xuntámola bastante rápido da primeira lectura inicial. Entón, si, sinceramente, só lin o guión e gustoume moito. E realmente vin a Brea como May, o que tamén foi xenial saber que estás a buscar un proxecto que é "empaquetado non é a palabra correcta", pero que hai unha persoa, hai unha actriz no centro disto. entón podería dicir que está ben, agora podemos comezar a construír con ela como a peza central da película. Así foi como foi. 

Agora, co personaxe do home, encántame o deseño que tes para el, que está en contra do estereotipo. Non ten por que ter medo para ter realmente medo. Xa me entendes? Non é coma un Leatherface, non é Jason Voorhees, pero segue sendo aterrador. Como desenvolveu ese deseño nese concepto? E gústame como tamén é un pouco diferente para cada muller.  

Si, en realidade esa é a xénese diso. No guión orixinal, é máis que un Michael Myers. Inicialmente falabamos con grandes rapaces MMA, xa sabes, rapaces grandes, rapaces musculosos. Naceu moito da conversa con todo o equipo. Así que todo o mundo está sentado xuntos e di: agarda un minuto. Brea é moi pequena, é pequena, xa sabes, ten 5'2 ”ou algo así. E temos que crer que sería capaz de loitar contra este tipo noite tras noite tras noite. E así foi como o éxito inicial que tivemos. E, xa sabes, desa conversa xurdiron máis conversas sobre ben, se superamos o estereotipo de Michael Myers, que se abre iso, que novas conversas podemos ter diso. 

Co garda-roupa e cos produtores, realmente estaba a divertirme conversando. En realidade estamos a facer referencia a moitos de Mads Mikkelsen Hannibal, parecido ao pelo lombo. E comezamos a falar diso e que a máscara é algo que non é como unha máscara de hóckey, senón algo que desde a distancia parece case humano, semella case só o rostro de alguén, pero logo atrapa a luz dun xeito determinado ou hai algo especie de distorsionada. 

Comecei a tirar dunha especie de estrañas pinturas e esculturas que xogaban con desfiguracións moi pequenas do corpo e da cara humana. Así que é unha especie de todo o material que lle trouxemos a Jeff Farley, con quen traballara na miña primeira película, que é un incrible artista de próteses, artista de efectos especiais e construíu a nosa máscara cun tempo moi limitado e uns recursos moi limitados. Encantounos. Encantounos o que trouxo e tivemos algúns retoques moi pequenos, pero basicamente a proba de que nos trouxo fomos xeniais, encántanos.

Agora, as escenas de loita son realmente desbotables. Non están estilizados. ¿Tiñas unha coreógrafa de loita feminina para iso?

Fixémolo. E iso foi unha das cousas máis importantes, non buscaba en concreto contratar mulleres para ningún dos departamentos, agás o coordinador de loita, o coordinador de trucos, quería especialmente unha muller porque sentín que era moi importante que cremos que May non é unha loitadora profesional e que a súa defensa persoal non provén de ningún tipo de adestramento nin nada. É só a súa coreografía de loita instintiva. E tivemos moita sorte, tivemos un coordinador de trucos incrible e incrible. Ela coordina como Brillo e un montón de cousas incriblemente incribles. Entón, de inmediato comprendeu a dirección do que iso significa, que May non é un loitador profesional. E así as pelexas realmente saíron diso. Polo tanto, teriamos como base do guión. Entón, saberíamos que este tipo ten lugar arredor da escaleira, ten lugar na cama, ten lugar no garaxe. E entón ela e eu só iríamos e descubririamos o que tería sentido. 

Tamén quixemos que se volvese máis segura. Entón, o seu arco desde o principio foi como, ah, fuxe de min. Ao final, está a usar ferramentas, ten un coitelo, ten cousas diferentes. Entón, foi algo divertido que fomos capaces de incorporar. Pero unha vez máis, moitas destas decisións que parecen decisións elegantes ou como decisións estéticas específicas nacen pola práctica. Non? E creo que é quizais algo que non ves co equipo masculino que quizais estea interesado en facela parecer súper xenial, súper sexy e quente. E xa sabes, somos unha especie de non, como este pito non sabe loitar. [risas] Entón, non estamos a intentar que pareza atractiva ou atractiva, non? Ela só está intentando desfacerse deste tipo arrepiante.

Ela só está intentando sobrevivir. 

Exactamente. Xa está. Xa está. E tamén quería unha muller que entendese o ton subxacente da violencia cara ás mulleres. Estamos pisando moi lixeiramente, porque é unha película divertida. É satírico. E, por suposto, non hai nada divertido sobre a violencia doméstica nin nada polo estilo que esteamos a insinuar. Igual iso é un elemento da película. Entón souben que realmente quería que se manexase correctamente. E esa foi unha parte da conversa que mantivemos non só con Brea, senón tamén co coordinador de trucos e a maquilladora, de como quedan as súas contusións e só o impacto desa violencia.

Ves case como un desenvolvemento de personaxes tamén nos seus combates, como dicías, comeza a coller ferramentas e comeza a estar máis segura. Creo que é realmente intelixente.

Si, quero dicir, cando a vexas de pé co sangue na cara e está sorrindo, xa sabes, está ben, xa pasamos moito de onde comezamos. 

Personaxe moi diferente ao final. ¿Podes falar un pouco sobre a escena do garaxe e o proceso de rodaxe diso? E de novo, coa coreografía de trucos, parece unha escena moi complexa para rodar, e encántame a iluminación.

Si, grazas. Así que traballei cunha incrible directora de fotografía chamada Julia Swain. E este foi realmente o seu momento para brillar. De novo, a escena do garaxe é cando deixei o guión e decidín que ía facer a película, sabía que tiñamos que entender onde poñer os nosos recursos para que esa escena tivera éxito. Porque creo que se esa secuencia non funcionou, non ten sentido na película. Non? Igual, non importa se non somos capaces de lograr esa expansión no alcance e escala do mundo, entón non sei que estamos a facer. Xa sabes, por que fixemos esta película? 

Entón, desde o primeiro día, creo que dende as primeiras reunións que tiven cos produtores, inicialmente pedía tres días para esa secuencia, acabamos con dous e tivemos que loitar por ela, xa sabes, foi como, non, necesitamos o tempo, necesitamos os recursos. E, obviamente, sempre hai un compromiso continuo, pero intentamos preservar a integridade estrutural desa secuencia porque era tan importante. Polo tanto, a iluminación é moi importante. Moito diso é práctico. Entón, cambiamos todas as luces que ves mentres miras polos distintos corredores do garaxe. Julie e o seu equipo cambiáronos para que poidamos obter un pouco máis o aspecto que buscabamos específicamente na cor exacta. Queriamos contraste de cor. Entón, o vermello representa aos homes. E o azul eran máis as mulleres personaxes. E, polo tanto, o contraste de cor era moi importante. 

Queriamos ter un sentido da escala para poder ver ata o garaxe. Moitas veces con indies, xa sabes, só verás o que estamos a ver agora mesmo no marco. Non? As largas son caras. [risas] Entón queriamos conseguir algo. Co gran arco en torno, estamos a reutilizar persoas extras e trucos. Entón hai algúns recortes que se fixeron para poder conseguilo. De novo, foi cos nosos escasos recursos, descubrindo como podemos dobrar ás persoas, poñelas en diferentes roupas, bla, bla, bla e a ver se podemos, xa sabes, facelo sentir un pouco máis grande do que é. 

E creo que funciona porque se a xente está a prestar atención á película, entenden as implicacións do que di esa secuencia. Así que realmente os estamos a conseguir visualmente e logo axudamos coa música. Estamos axudando coa cinematografía, tivemos un colorista incrible que traballa en fotoquímica e que realmente nos axudou a levalo ao seguinte nivel, realmente empuxamos esa imaxinación ata os vermellos e os azuis. De xeito que, aínda que non hai luz branca real nesa secuencia, todo é azul ou vermello. Entón é como este tipo de forte contraste.

E entón, xa sabes, para aumentar as imaxes, temos a música e o deseño de son, e o deseño de son é moi rico. É o punto máis rico da película. Hai moitos efectos de son en capas. Hai algúns rumores e terremotos e realmente estamos a encher a atmosfera. E musicalmente, é a primeira vez que escoitas o tema de May e o motivo musical de May fundido completamente co tema musical do home. E é a primeira vez que escoitas que o tema do home se volve máis completo e melódico. Entón escoitamos este pequeno tipo de discordia: lembrarás a primeira vez que entra, é coma estes pequenos zancudos, é o mesmo instrumento. E en realidade son moitas das mesmas mostras de son. Pero este punto da película é a primeira vez que tes unha combinación totalmente melódica deses motivos e podes sentir que se está expandindo nese punto. E despois volve nadar ata o final da película.

E tamén é un deseño visual tan legal. A cor crea esta falsa sensación de seguridade, usando estes brancos e azuis frescos e todo. É moi tranquilo. É moi sereno, pero as enormes fiestras son algo desconcertantes. 

Non é tolo? Hai unha familia que vive nesa casa. [ri] É unha situación real. 

Vaia, non me imaxinaba tentar limpar esas xanelas, sería un pesadelo. Entón, cales foron as túas influencias e inspiracións á hora de dirixir a película?

E non fomos tan pesados ​​en referencias. Creo que realmente construímos o aspecto das necesidades do proxecto. Entón, o director de fotografía Julia e eu tivemos moitas conversas sobre todo. Queriamos un aspecto cinematográfico, certo, de todos os xeitos non estamos a intentar darlle unha sensación documental. [ri] De inmediato recoñecemos que se trata dunha especie de Twilight Zone, é moi unha película. É unha experiencia na que te estás mudando. En definitiva, non é hiperreal, polo que iso foi importante para nós. Fixemos unha proba de lentes para seleccionar as lentes que máis nos gustaron e que tamén se alimentaron nisto. Entón, escollemos un conxunto, escollemos ir anamórfico. Así que é como ese ambiente hipercinematográfico de pantalla ancha. E despois, atopamos lentes que non son perfectos. Polo tanto, son algo modernos, pero teñen moitas peculiaridades. 

Así verás ao longo da película, verás bengalas e hai cousas como, por exemplo, incorrectas. E do mesmo xeito, co deseño de produción, é todo ese tipo de tomar elementos mundanos na vida de May, e despois distorsionalos, retorcelos. Xa sabes, hai plantas na casa que ao final da película superaron por completo aspectos da casa, hai pinturas que quedan apagadas. Polo tanto, todos os elementos eran menos que facían referencia a películas específicas tanto como o que queriamos expresar no momento. 

Eu diría que creo que a película ten moito Berrar. Hai moita influencia Berrar, o que é interesante. Non nos propuxemos específicamente facelo, pero definitivamente houbo momentos na edición onde estaba, oh merda, isto lémbrame realmente a apertura de Berrar. Entón, creo que, inconscientemente, creo que estivo alí. E tamén está na escrita de Brea a súa natureza satírica. E en realidade para Brea, esta foi unha verdadeira referencia, realmente me recordou como un personaxe de Ingmar Bergman. Quería que tivera, xa sabes como un aspecto de Liv Ullmann, como ese tipo de pelo rubio xeado e meténdoa nestes azuis frescos e sempre está abotoada ata o final, e así tivemos moito da New Wave francesa estilo, que foi moi unha referencia que trouxemos. Pero iso era máis polo seu estilo, as trenzas e a cor do seu pelo. 

Entón, parabéns, escoitei que o colleron en Shudder, que é fantástico. E sei que xa fixeches xénero con Imitación de rapaza, pretende seguir traballando en xénero? 

Absolutamente. Son fan do xénero. Entón é o tipo de películas que me gusta ver. E creo que, sinceramente, é o máis divertido. É egoísta dicilo, pero é como: quen quere traballar en algo que se sente como realidade? Son un gran fan de ciencia ficción. Medrei vendo como sabías, Star Trek Twilight Zone Battlestar Galactica, todo iso moi divertido. Entón, adoro todo o que desencadea a imaxinación e é realmente unha fiestra para unha conversa máis ampla. E creo que o xénero ten a capacidade para iso. Para conseguir que a xente fale, de novo, desencadea a imaxinación do público. E espero que se afasten Agraciado querendo seguir falando diso. Xa sabes, que pensabas que significaba iso? Que opinas da súa decisión? Estás de acordo con ela? Non estás de acordo?

E só quero dicir tamén, xa sabes, cando comezamos a película, estaba pensando que Shudder sería un gran fogar para nós. E creo que desde a rodaxe do verán pasado, Shudder está a facer cousas interesantes coa súa curación e co risco. E realmente realmente penso en calquera cousa, que evolucionaron ata ser un fogar aínda mellor para esta película, xa sabes, toman unha oportunidade nunha peculiar película que será o inicio dunha conversa, polo que estou moi contento por iso . 

Tes un subxénero favorito de terror e ciencia ficción ou unha película favorita?

Encántame o terror corporal. Sei que moita xente non. Creo que a moitas mulleres lles encanta o horror corporal, o que é interesante. E incluso ás mulleres que din que non lles encanta, cando lles falas diso, es como si, de verdade, simplemente non che gusta o slash. E creo que é porque vivir nos nosos corpos é un pouco un espectáculo de terror. Entón, xa sabes, creo que a nosa relación co sangue, a relación cos corpos cambiantes, a idea da metamorfose, a idea da distorsión, estamos moi atraídos por ela. E tamén me atrae moito. 

Encántame, gustaríame, dicir A Mosca, obviamente, Cronenberg. Ao mesmo tempo, tamén me encantan as cousas super cerebrais. Entón xa sabes, The Shining é, na miña opinión, probablemente a mellor película de terror e non é moi gráfica en absoluto, non? Entón, creo que hai espazo para todo. Encántame todo o que se solape no xénero. Entón, se podes facer algo que ten un horror corporal e un gran tema e está ambientado no espazo, totalmente vendido. Como Event Horizon.