Póñase-se connosco

noticia

Fantasia 2020: 'The Oak Room' é un thriller matizado e en capas

publicado

on

O cuarto do carballo

Un tipo entra nun bar. O que segue é un neo-negro rural que acumula as súas historias como cartas gañadoras nunha mesa, cada conto trunfando no último. O cuarto do carballo é a última das boas persoas de Black Fawn Films, decididamente máis un thriller moderado que a súa tarifa habitual de terror, pero mostra un nivel de madurez e contención que fala da gama evolutiva do equipo. Dirixido por Cody Calahan (Antisocial, déixaa saír) e escrito por Peter Genoway, O cuarto do carballo é un estudo profundo na narración cun acabado duro. 

Durante unha tormenta de neve furiosa, un derivador volve a casa á barra de pescozo azul situada na remota cidade canadense onde naceu. Cando se ofrece para liquidar unha vella débeda cun camareiro gris contándolle unha historia, os acontecementos da noite xiran rapidamente nunha escura historia de identidades equivocadas, cruzamentos dobres e violencia impactante.

Entón, ese rapaz entra nun bar, que conta a historia dun rapaz que entra nun bar, que conta unha historia: é como a da mosca Inicio, con calidades igualmente oníricas canto máis profundas. A cinematografía de Jeff Maher móvese coa enerxía axeitada, saíndo á barra en momentos de conversa informal e derivando por paisaxes oníricas mentres se desenvolven os recordos. A cámara mantén o fluxo en movemento, o que é de suma importancia nunha película que se centra principalmente en dous homes que falan. Aínda que os personaxes varían, ese é realmente o corazón da película; un diálogo aberto que usa interrupcións e desvíos para xogar co ritmo. 

A iluminación é fría, delicada e precisa. A música (de Steph Copeland) incita ao público, cambiando entre cancións feitas na casa que se senten como en casa nos seus escenarios pouco iluminados e unha inquietante e malhumorada partitura que se eleva ao longo do proceso, testemuña descoñecida nos acontecementos que se desenvolven. Sereno, pero cun bordo aburrido que te mantén comprometido. 

O xogo de barra serve de dobre servizo, pero nunca se podería saber. Os cambios na decoración, a iluminación, o deseño e o traballo da cámara son distintos en cada lugar. De xeito coherente, a lista de talentos detrás da cámara de Black Fawn resulta impresionante; saben traballar xuntos e saben construír un produto final cohesionado. Cada elemento atopa a melodía e constrúe unha harmonía perfecta. 

Baseado nunha obra homónima (tamén escrita por Genoway), O cuarto do carballo leva unha sensibilidade teatral na súa estrutura. O diálogo, o ritmo, todo parece que se está executando dunha soa vez nun escenario. Porque esencialmente, iso é o que fixeron. Correndo longamente, ata 15 minutos á vez, os actores mastican as súas liñas e manteñen o ritmo movéndose nun clip constante mentres o deixan todo. A película incluso foi rodada cronoloxicamente. Orquestra a tensión que baixa e flúe, aumentando sempre ata o clímax ponderado e dramático. 

Peter Outerbridge (Viu VI) e RJ Mitte (Breaking Bad) leva a película con bromas sarcásticas ás que continuamente rodeamos. Na propia sala do carballo, Ari Millen (Negro huérfano) e Martin Roach (Cubo Cero) tire da súa parte xusta do peso co seu cadrado gruñido. Cada actuación está matizada, pero aberta; hai moita tensión fervendo baixo a superficie do diálogo casual. 

A historia principal estuda a perda e a relación entre pai e fillo. Estes temas (este dano non falado) anclan a película, pero é fácil quedar atrapado no fío que xira. Aínda que hai unha construción lenta e un pouco de serpenteo, cada capa da historia leva un pouco máis cara abaixo da estrada, achegándose ao seu beneficio.

O cuarto do carballo é intelixente e fermosamente feita, cunha narración fascinante e inventiva que destaca nun bar repleto de thrillers para cortar biscoitos. Se buscas unha historia única con execución creativa, acomódate e toma unha copa.


O cuarto do carballo está a xogar como parte de Fantasia 2020, que pasou a ser dixital para que poida ver desde a seguridade e o confort da súa propia casa. Bótalle unha ollada o vindeiro luns 31 de agosto ás 11:30 EST.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

noticia

O tráiler de 'Blink Twice' presenta un emocionante misterio no paraíso

publicado

on

Un novo tráiler da película anteriormente coñecida como Illa de coños acaba de caer e tennos intrigado. Agora co título máis restrinxido, Pestañear dúas veces, Esta  Zoë Kravitz-A comedia negra dirixida para aterrar nos cines agosto 23.

A película está chea de estrelas incluídas Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, Geena Davis.

O tráiler parece un misterio de Benoit Blanc; as persoas son convidadas a un lugar illado e desaparecen unha a unha, deixando que un hóspede descubra o que está a suceder.

Na película, un multimillonario chamado Slater King (Channing Tatum) invita a unha camareira chamada Frida (Naomi Ackie) á súa illa privada: “É o paraíso. As noites salvaxes mestúranse en días de sol e todos o pasan moi ben. Ninguén quere que acabe esta viaxe, pero cando comezan a suceder cousas estrañas, Frida comeza a cuestionar a súa realidade. Hai algo mal neste lugar. Ela terá que descubrir a verdade se quere saír viva desta festa.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

Melissa Barrera di que "Scary Movie VI" sería "divertido de facer"

publicado

on

Melissa Barrera podería, literalmente, conseguir a última risa en Spyglass grazas a un posible Pelicula de medo secuela. Supremo Miramax están vendo a oportunidade adecuada para traer a franquía satírica de novo ao redil e anunciaron a semana pasada que podería estar en produción como a principios deste outono.

O último capítulo do Pelicula de medo A franquía foi hai case unha década e, dado que a serie lambea as películas de terror temáticas e as tendencias da cultura pop, parece que teñen moito contido do que sacar ideas, incluído o recente reinicio da serie slasher. Berrar.

Barerra, que interpretou a última rapaza Samantha nesas películas, foi despedida bruscamente do último capítulo. Berro VII, por expresar o que Spyglass interpretou como "antisemitismo", despois de que a actriz saíse a favor de Palestina nas redes sociais.

Aínda que o drama non era un asunto de risa, Barrera podería ter a oportunidade de parodiar a Sam Película de medo VI. Iso é se xorde a oportunidade. Nunha entrevista con Inverse, preguntouse sobre a actriz de 33 anos Película de medo VI, e a súa resposta foi intrigante.

"Sempre me encantaron esas películas", dixo a actriz Inversa. "Cando o vin anunciado, dixen:" Oh, sería divertido. Sería moi divertido facelo'”.

Esa parte "divertida de facer" podería interpretarse como un lanzamento pasivo para Paramount, pero iso está aberto á interpretación.

Do mesmo xeito que na súa franquía, Scary Movie tamén ten un elenco legado incluído anna faris Salón Regina. Aínda non se sabe se algún deses actores aparecerá no reinicio. Con ou sen eles, Barrera segue sendo un afeccionado ás comedias. "Teñen o elenco emblemático que o fixo, así que veremos que pasa con iso. Estou emocionada de ver un novo", dixo á publicación.

Barrera está a celebrar o éxito de taquilla da súa última película de terror Abigail.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading