Póñase-se connosco

Críticas de películas

Buscar comunidade de terror en Lockdown: Recapitulación do festival de imaxes sen nome

publicado

on

Esta é a cobertura do webathon das 24 horas do Festival de cine sen nomes. Continúe lendo para ver o cuarto ano do único festival de imaxes atopado en América do Norte. 

Non hai dúbida de que a forma de ver películas foi probada no último ano. Os cines loitan por aguantar a estrea de películas de éxito en sitios de transmisión. Os festivais de cine fan o traballo antes impensable de atopar o xeito de conectarse á rede.

Os espectadores agora teñen que experimentar películas sós en lugares onde adoitaban ser eventos comunitarios con amigos e compañeiros. E pode ser illante. 

Conectando na comunidade de terror no tempo do coronavirus 

Entón, que ten que ver isto co Festival de vídeos sen nome? O festival fíxose hai catro anos coa intención de amosar películas de terror con imaxes máis baixas e de menor orzamento, unha experiencia que moitos deles non terían doutra maneira.

Como moitos outros festivais e cines, despois da pandemia, UFF tivo que repensar todo o seu propósito e forma para continuar. Este ano, o que ocorreron foi unha webathon interactiva de 24 horas (a primeira deste tipo, que eu saiba) que animou aos fanáticos do terror a conectarse entre eles mentres compartían unha experiencia, practicamente. 

UFF24h

Horario do festival de vídeos sen nome

Aínda que foi un pouco agotador permanecer tanto tempo (pero, de novo, que festival de cine non é un pouco agotador?), O festival de estilo maratón en xeral foi entretido e alentador saber que formaba parte dun colectivo de fans de terror que experimentaba isto á mesma hora exacta en toda América e máis alá. 

Non sei se foi intencionado, pero o festival non puido evitar evocar un evento de terror similar que aconteceu recentemente: o 24 horas Última entrada maratón en Shudder que trouxo de volta a Joe Bob Briggs e "rompeu internet" en 2018. 

Aínda que eran tempos máis sinxelos (pre-pandemia), a incrible resposta a este programa en directo, onde a xente podía ver ao mesmo tempo en todo o mundo e facer amizade con outras persoas que o vían nas redes sociais, indicaba que os fanáticos do terror estaban ansiosos por ter conexión entre si. 

Do mesmo xeito, os grupos de terror de Facebook acollen festas para ver onde tamén poden charlar entre si mentres ven simultaneamente a mesma película, en lugar de ver unha película só, o que se está convertendo na norma co cambio cara aos sitios de transmisión. 

O UFF abrazou o desexo de comunidade dos fanáticos do terror ao estruturar o seu festival como un maratón extravagante, mentres que a maioría dos outros festivais de cine que se moven en liña intentaron manter o mesmo formato que terían feito en directo, mercando entradas para unha exhibición nun momento específico. Aínda podes conectarte con outros espectadores a través das redes sociais deste xeito, pero non é o mesmo. 

Aínda que Twitter era unha opción, o UFF tamén incorporou un chatbox na mesma ventá que o maratón que sorprendentemente non se autoimplodía e era un espazo onde a xente discutía as películas mentres estaban a suceder e compartían desde onde estaban a ver. 

Todo isto significa que conectar con outras persoas a través desta experiencia maratón estivo bastante preto dun festival en directo, se non mellor. No experimento que se converteu en festivais de cine, gañou UFF e non me sorprendería que outros festivais de cine fagan o mesmo. 

O maratón de filmes de imaxes novos e antigos non foi o único que prepararon os creativos detrás de UFF para este festival. O festival abre cos organizadores do festival sacando o maratón VHS do estómago nun videodromo-homenaxe ao estilo, que podes ver a continuación.

Entre bloques de películas, o webathon estaba a ser "aloxado" por un anfitrión de humor seco chamado "Vernon Herman Salinger" que entrevistou aos coordinadores do festival e puxo en escena divertidos. A crítica de cine e cultura Mary Beth McAndrews entrevistou a varios directores de cine ao longo do festival, algúns dos cales están dispoñibles no seu Youtube. 

O engadido máis divertido e intrincado ao festival foi algo tan intelixente que de verdade non me decatei ao principio. O seu suposto patrocinador do festival "Waketrix". Esta "compañía" supostamente fabrica unha droga que suprime o sono e incluso ten un sitio web que parece bastante lexítimo a simple vista. Non obstante, inspeccionalo revelará que foi algo que o festival creou como unha experiencia de imaxes espeluznante que ten agochadas notas de medo e aparentemente tamén xogos. Compróbao por ti mesmo. 

Todo isto quere dicir que o festival foi moi xenial. Agora compartirei os momentos máis destacados da webathon. 

Destacados das curtametraxes do festival de filmes sen nome

Imaxes atopadas. Encántache ou odias. A min, encántame e atopei algunhas películas estupendas deste festival que foron memorables, por boas ou malas razóns. Houbo un gran talento representado, con películas de farra o director Eugene Kotlyarenko e Arpón o director Rob Grant e outras películas que se enviaron de forma completamente anónima. 

Unhas 30 curtas e 16 longametraxes conformaron o maratón. Sen dúbida, algúns deles subiron por riba do resto.

A primeira película que me impresionou de xeitos conflitivos foi unha curta chamada Fosa de Paloma por Michael Arcos. A curta combina unha dedicación poética pero grung a un gato que morreu con imaxes de espía (que o seu avogado aprobou) dos propietarios do gato enfrontándose ao dono do can que matou o gato. É extremadamente incómodo, especialmente o inquietante gato claymation que narra a historia e, con todo, é tan emocionante, excéntrico e persoal, atopou unha dedicación a este gato que non puiden deixar de estar moi namorado. 

Fosa de Paloma

Paloma's Pit: imaxe cortesía de Michael Arcos

Do mesmo director fíxose unha curta sobre un jaguar que escapa da súa gaiola e fai estragos no seu zoo. Día de Valerio. As imaxes atopadas presentan noticias reais e nárranse desde a perspectiva do gato asasino. Podes consultar o resumo a continuación.

Outra curta destacada foi a que tamén se amosou no iHorror Film Festival en 2019: Posesións 2. Dirixida por Zeke Farrow, esta curta é o vídeo en directo dun excéntrico que realiza unha venda das súas pertenzas, unha delas non tan inocente como parece. 

Encantoume o estilo da curta Triloxía de enfermeira mollada creado pola compañía de efectos especiais Feast Effects. Esta triloxía era basicamente un rapaz con aspecto de trasno que facía varias cousas repugnantes (pensa en vomitar e goo) a un par de peitos falsos, e definitivamente tratábame diso. Ei, boob goo é xenial. Mírao a continuación (NSFW).

O curto Que é Craicin '! Dirixido por Chase Honaker, que mostra a un home que descompoña vídeos de consellos de vida dun estraño culto relixioso, tamén foi moi fantasmagórico e orixinal. 

As mellores curtas do maratón foron dirixidas polo crítico de videoxogos Brian David Gilbert e a prolífica escritora Karen Han. O primeiro foi Gaña 20 $ CADA MES sendo o teu propio xefe, que falsifica os consellos de vida dos vídeos de Youtube dun terrorífico xeito paranormal. 

A súa outra curta, que me pareceu a mellor do festival, foi Ensinando a Jake sobre a videocámara, xaneiro do 97, que é unha visión terrorífica e con todo emocional dun home que mira unha cinta do seu pai ensinarlle a usar unha cámara unha e outra vez. Lémbrame unha das miñas películas de terror favoritas do ano pasado, a divertida e experimental Si.

 

Características destacadas do festival de filmes sen nome

A primeira longametraxe do festival foi a excelente Culpo á sociedade (2020) dirixida por Gillian Horvat. A película segue ao personaxe principal e ao director, Horvat, interpretando a unha muller cineasta que segue sendo rexeitada por ter ideas demasiado inquietantes para unha rapaza, en lugar de axudar a crear "personaxes femininas fortes". Xestionando varios outros problemas persoais coa súa vida, dáse conta de que, como muller, pode saír do asasinato facilmente. 

Culpo á sociedade

Culpo á sociedade

A película segue un recente rexurdimento de películas escuras e cómicas de baixo orzamento, pesadas en diálogos, denominadas "mumblecore horror" ou mellor aínda "mumblegore", ao igual que Rastexaren V / H / S. 

A seguinte película foi 1974: A posesión de Altair (2016) dirixido por Victor Dryere, un vídeo doméstico mexicano estilizado nos anos 70 desde a perspectiva dunha parella de recén casados ​​que experimenta ocorrencias sobrenaturais cando se trasladan a unha casa. Persoalmente, creo que o xénero de posesión de imaxes atopadas está un pouco superposto (ver Actividade paranormal, o último exorcismo) pero para calquera que teña películas en posesión, recomendaría esta película malhumorada. 

1974 Festival de vídeos sen nome

1974: The Possession of Altair - Imaxe cortesía de Unnamed Footage Festival

Un grupo de longametraxes na festa satisfaría o terror de extrema explotación. O primeiro foi Porcos longos (2007) un simulacro canadense sobre un caníbal asasino en serie que soña con publicar un libro de cociña para a carne humana, dirixido por Chris Power e Nathan Hymes. Esta película foi bastante divertida e o asasino en serie no centro era tan simpático coma un pai nunha cociña. 

Tamén houbo un incrible traballo de efectos especiais, con múltiples casos de persoas divididas en dous mentres estaban colgadas e un lapso de tempo realmente sorprendente dun corpo que se desmembrou e preparou coma se fose un porco nunha carnicería. 

Long Pigs Festival de cine sen nome

Long Pigs, imaxe cortesía de Unnamed Footage Film Festival

O seguinte na lista noxenta e inquietante foi Descent into Darkness: My European Nightmare (2013), dirixida, escrita e protagonizada por Rafael Cherkaski. Agora, cando alguén che di que unha película é inquietante, un fan do terror normalmente mofa e pensa que si, non. Créame cando che digo que esta película non é unha broma e que realmente é un "descenso ás tebras". Non é para os débiles. 

Un xornalista letón parte para facer un documental sobre "o soño europeo" que o faría viaxar a varios países europeos para filmar a súa experiencia, con todo, despois de quedar sen cartos e unha serie de acontecementos angustiantes, o director comeza a desentrañarse. 

Descenso á escuridade Festival de filmes sen nome

Descent Into Darkness: My European Nightmare- Imaxe cortesía de Unnamed Footage Festival

A última película goretástica wss Carro 2 (2020) do director Chris Good Goodwin. Outra película desde a perspectiva dun asasino en serie, SlasherVictim 666, que realmente se propón facer unha película xa que cre que é "o mellor director que viviu". Esta é unha secuela e recomendaría aos dous gorehounds xa que presentan efectos especiais moi intensos, que lembran un orzamento máis baixo Masacre da serra de cadea de Texas dende a perspectiva da familia.

Fóra do gore extremo, realmente non era un fan disto, pero non vin o primeiro e oín dicir que é mellor. 

No tema do gore, Arpón película do director Rob Grant Falso sangue (2017) é un bo documental falso que analiza os efectos da violencia nas súas películas anteriores sobre a violencia real.

Fake Blood Film Festival sen nome

Fake Blood: imaxe cortesía de Unnamed Footage Film Festival

Outras películas destacables incluíron un novo corte de Asasinato Morte Koreatown (2020), unha das miñas películas favoritas do ano pasado, que segue a un home branco que se convence dunha conspiración por asasinato despois de que alguén sexa asasinado no complexo de apartamentos ao seu carón, o que realmente ocorreu na vida real. Esta película é completamente anónima e, ao parecer, a maioría das persoas que interroga ao longo da película son non actores que non eran conscientes de que se trataba dunha película (que trae cuestións de explotación e ética na produción cinematográfica).

Este novo corte deuse ao festival de cine como un VHS que supostamente era a única copia que existía, con instrucións para destruílo inmediatamente despois de emitilo, o que fixeron ao aire atropelándoo cun coche. O novo corte, segundo os coordinadores do festival, foi o chamado "corte da conspiración" que enfatizou a conspiración no centro da película e fixo que semellase máis real. Tamén incluíu un novo comezo espeluznante. 

Asasinato Morte Koreatown

Asasinato Morte Koreatown

A última película do festival é quizais unha das películas de terror máis tolas e tolas que tiven o pracer de ver. O vídeo diario de Madi O: entradas finais (2012), sen director nin reparto asociado, é unha película que o festival avalou persoalmente como un futuro clásico de culto. Non os crin na primeira metade cruel desta película, pero definitivamente estiven convencido ao final. Non a consideraría unha boa película, pero definitivamente a consideraría unha película que desafiará a túa idea de que é unha película de terror ou que é unha "trama". 

Entradas finais O vídeo diario de Madi O Poster

Entradas finais The Video Diary of Madi O Poster - Imaxe cortesía de Unnamed Footage Festival

A película segue a dúas mozas que deciden fuxir de casa e atopar unha casa para agacharse. Iso é todo o que se pode dicir sen estropear a rareza desta película, e tamén se pode dicir de forma coherente. Vincula a lexítima teoría do cine académico de xeito que me fai cuestionar se o creador é un xenio ou un tolo. 

Tamén está dispoñible de balde en Plex e ten un Proxecto Blair Witch campaña en liña que pretende a veracidade da mesma, incluída a sitio web para atopar ás nenas desaparecidas e unha Petición Change.org. Aseméllase Falta Megan, pero con moitas drogas. 

A miña mellor película do festival non é en absoluto unha película, senón unha versión editada xuntos dunha canle de Youtube. Eu son Sophie (2021) foi unha serie de Youtube un tanto viral que enganou a varias persoas a pensar que era real, comezando como un blog dunha moza rica sobre a súa vida. Non obstante, o que se converte é nun terrorífico xogo de realidade alternativa (ARG) que definitivamente quedará na mente despois de velo.

Eu son Sophie

I Am Sophie - Imaxe cortesía de Unnamed Footage Festival

Como saíu en Youtube sen ningunha indicación de que fose falsa, tamén creo que esta película captura o mellor do espírito do festival, como unha experiencia realista de imaxes atopadas cun Instagram falso vai xunto con el. Tamén ten un estilo similar a algúns Adult Swim infomerciales de terror, dos que son fanático. 

En xeral, este foi un gran festival, entre a gran colección de películas e a execución creativa e artística, probablemente foi un dos mellores festivais de cine aos que "asistín". O máis probable é que volvan a un escenario de festivales máis tradicionais o ano que vén en California, disposto polo COVID-19, pero recoméndolle a calquera persoa desa zona. 

Mesmo se os festivais volven ao mundo real no futuro, espero que outros festivais atopen formas de estilizar e crear unha experiencia íntima e conectada como o fixo este festival, e estou seguro de que calquera que asista este ano recordará cariñosamente as 24 horas. 

Todos os fondos do festival destináronse a manter os teatros abertos e, aínda que o festival rematou, se aínda así o desexa fai unha doazón que podes nesta ligazón. Se quere estar ao día co Festival de vídeos sen nome, teñen un chilro, Instagram Facebook

Mantente ao día con iHorror para obter máis cobertura do festival e estea atento ás recensións entrantes.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Críticas de películas

'Skinwalkers: American Werewolves 2' está cheo de contos crípticos [Crítica da película]

publicado

on

Os lobishomes Skinwalkers

Como entusiasta dos homes lobo dende hai moito tempo, de inmediato me atrae calquera cousa que teña a palabra "home lobo". Engadindo Skinwalkers á mestura? Agora, realmente captaches o meu interese. Nin que dicir ten que estaba encantado de ver o novo documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: American Werewolves 2". Abaixo está a sinopsis:

"A través dos catro recunchos do suroeste americano, dise que existe un mal antigo e sobrenatural que se alimenta do medo das súas vítimas para gañar maior poder. Agora, as testemuñas levantan o veo sobre os encontros máis terroríficos cos lobishomes actuais que se escoitaron. Estas historias entrelazan lendas de cánidos erguidos con sabuesos do inferno, poltergeists e ata o mítico Skinwalker, que promete un verdadeiro terror.

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Centrado no cambio de forma e contado a través de relatos de primeira man do suroeste, a película chea de historias escalofriantes. (Nota: iHorror non verificou de forma independente ningunha afirmación feita na película.) Estas narrativas son o corazón do valor de entretemento da película. A pesar dos fondos e transicións básicas, especialmente a falta de efectos especiais, a película mantén un ritmo constante, grazas en gran parte ao seu foco nos relatos das testemuñas.

Aínda que o documental carece de probas concretas para apoiar os contos, segue a ser un reloxo cautivador, especialmente para os entusiastas dos crípticos. Os escépticos poden non ser convertidos, pero as historias son intrigantes.

Despois de ver, estou convencido? Non totalmente. Fíxome cuestionar a miña realidade durante un tempo? Absolutamente. E iso, despois de todo, non é parte da diversión?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" xa está dispoñible en VOD e dixital HD, con formatos Blu-ray e DVD ofrecidos exclusivamente por Monstros de pequenas cidades.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

"Slay" é marabilloso, é como se "From Dusk Till Dawn" coñecese a "Too Wong Foo"

publicado

on

Slay Película de terror

Antes de despedir Matar como un truco, podemos dicirche que é. Pero é moi bo. 

Catro drag queens están reservados por erro nun bar de motociclistas estereotipados no deserto onde teñen que loitar contra fanáticos... e vampiros. Leches ben. Pensa, Demasiado Wong Foo no Titty Twister. Aínda que non consigas esas referencias, aínda o pasarás ben.

Antes de ti sashay lonxe a partir deste Tubi ofrecendo, aquí tes por que non deberías. É sorprendentemente divertido e consegue ter algúns momentos de medo ao longo do camiño. É unha película de medianoite no seu núcleo e se esas reservas aínda fosen unha cousa, Matar probablemente tería un éxito. 

A premisa é sinxela, de novo, catro drag queens interpretadas por Trinity the Tuck, Heidi N Closet, Método de cristale Cara Mell atópanse nun bar de motociclistas sen saber que un vampiro alfa está solto no bosque e xa mordeu a un dos veciños. O home convertido diríxese ao antigo salón da estrada e comeza a converter os clientes en non mortos no medio do espectáculo de arrastre. As raíñas, xunto coas moscas locais, atribúense no interior do bar e deben defenderse do crecente tesoro fóra.

"Matar"

O contraste entre o denim e o coiro dos bikers, e os vestidos de baile e os cristais de Swarovski das raíñas, é un gag visual que podo apreciar. Durante todo o calvario, ningunha das raíñas se quita o disfraz ou se desprende dos seus personaxes de drag, excepto ao principio. Esqueces que teñen outras vidas fóra dos seus traxes.

As catro das principais damas pasaron o seu tempo Ru Paul's Drag Race, Pero Matar é moito máis pulido que a Drag race desafío de actuación, e os protagonistas elevan o campamento cando o solicitan e redúceo cando sexa necesario. É unha escala ben equilibrada de comedia e terror.

Trinity the Tuck está cebada con liñas únicas e dobres sentidos que fan un rat-a-tat da súa boca en alegre sucesión. Non é un guión irritante, polo que cada broma chega de forma natural cun ritmo necesario e un tempo profesional.

Hai unha broma cuestionable feita por un motorista sobre quen vén de Transilvania e non é a fronte máis alta, pero tampouco ten ganas de golpear. 

Este pode ser o pracer máis culpable do ano! É divertido! 

Matar

Heidi N Closet está sorprendentemente ben reparto. Non é que sexa sorprendente ver que pode actuar, é que a maioría da xente a coñece Drag race que non permite moito alcance. Cómicamente está en chamas. Nunha escena ela voltea o cabelo detrás da orella cunha gran baguette e despois utilízaa como arma. O allo, xa ves. Son sorpresas así as que fan que esta película sexa tan encantadora. 

O actor máis débil aquí é Métido quen fai o tonto Bela Da Boys. A súa actuación chirriante afeita un pouco o ritmo, pero as outras mulleres toman a súa folga, polo que só se converte en parte da química.

Matar tamén ten uns efectos especiais xeniais. A pesar de usar sangue CGI, ningún deles che saca do elemento. Un gran traballo levouse a cabo nesta película de todos os implicados.

As regras dos vampiros son as mesmas, estaca a través do corazón, da luz solar, etc. Pero o que é realmente xenial é que cando os monstros son asasinados, estoupan nunha nube de po tintada con purpurina. 

É tan divertido e parvo coma calquera outro Película de Robert Rodríguez con probablemente unha cuarta parte do seu orzamento. 

Director Jem Garrard fai que todo vaia a un ritmo rápido. Incluso dá un xiro dramático que se interpreta con tanta seriedade como unha telenovela, pero ten un gran impacto grazas a Trindade Cara Melle. Ah, e conseguen espremer unha mensaxe sobre o odio durante todo isto. Non é unha transición suave, pero incluso os grumos desta película están feitos de crema de manteiga.

Outro xiro, tratado con moito máis delicadeza é mellor grazas ao veterano actor Neil Sandilands. Non vou estropear nada, pero digamos que hai moitos xiros e, ejem, transforma, que todos engaden á diversión. 

Robyn Scott que fai de camareira Shiela é o cómico máis destacado aquí. As súas liñas e gusto proporcionan máis risas de barriga. Debería haber un premio especial só pola súa actuación.

Matar é unha receita deliciosa coa cantidade xusta de campamento, gore, acción e orixinalidade. É a mellor comedia de terror que aparece nun tempo.

Non é ningún segredo que as películas independentes teñen que facer moito máis por menos. Cando son tan bos, é un recordatorio de que os grandes estudos poderían facelo mellor.

Con películas como Matar, cada centavo conta e só porque os cheques de soldo poidan ser máis pequenos non significa que o produto final teña que ser. Cando o talento pon tanto esforzo nunha película, merecen máis, aínda que ese recoñecemento sexa en forma de crítica. Ás veces, películas máis pequenas como Matar ten o corazón demasiado grande para unha pantalla IMAX.

E ese é o té. 

Podes transmitir en directo Matar on Tubi agora mesmo.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading

Críticas de películas

Crítica: non hai ningunha forma de subir para esta película de tiburóns?

publicado

on

Unha bandada de aves voa no motor a reacción dun avión comercial facéndoo estrelarse no océano con só un puñado de superviventes encargados de escapar do avión que se afunde mentres soportan o esgotamento do osíxeno e os tiburóns desagradables. No Way Up. Pero esta película de baixo orzamento elévase por enriba do seu tropo de monstruo gastado ou afúndese baixo o peso do seu reducido orzamento?

En primeiro lugar, esta película obviamente non está ao nivel doutra película de supervivencia popular. Sociedade da Neve, pero sorprendentemente non é así Sharknado tampouco. Pódese notar que foi unha boa dirección para facelo e as súas estrelas están listas para a tarefa. Os histriónicos mantéñense ao mínimo e, por desgraza, o mesmo pódese dicir do suspense. Iso non quere dicir iso No Way Up é un fideo coxo, hai moito aquí para manterche mirando ata o final, aínda que os dous últimos minutos ofendan a túa suspensión da incredulidade.

Empecemos por o bo. No Way Up ten moita boa actuación, especialmente desde o seu protagonista Sofie McIntosh que interpreta a Ava, a filla dun gobernador rico cun corazón de ouro. No seu interior, está loitando co recordo do afogamento da súa nai e nunca está lonxe do seu gardacostas maior sobreprotector Brandon, xogado con dilixencia de babá. Colm Meaney. McIntosh non se reduce ao tamaño dunha película B, está totalmente comprometida e dá un rendemento forte aínda que o material sexa pisado.

No Way Up

Outro destacado é Grace Nettle interpretando a Rosa de 12 anos que viaxa cos seus avós Hank (James Caroll Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle non reduce o seu carácter a unha interpolación delicada. Ela ten medo, si, pero tamén ten algunhas aportacións e consellos bastante bos para sobrevivir á situación.

Will Attenborough interpreta ao Kyle sen filtros que imaxino que estaba alí para aliviar o cómico, pero o novo actor nunca atenua con éxito a súa mezquindade con matices, polo que só se presenta como un idiota arquetípico troquelado inserido para completar o conxunto diverso.

Completa o reparto Manuel Pacific que interpreta a Danilo, o azafato que é a marca das agresións homófobas de Kyle. Toda esa interacción séntese un pouco anticuada, pero unha vez máis Attenborough non desenvolveu o seu personaxe o suficientemente ben como para xustificalo.

No Way Up

Seguindo co que está ben na película están os efectos especiais. A escena do accidente aéreo, como sempre, é aterradora e realista. O director Claudio Fäh non escatimou en gastos nese departamento. Xa o viches todo antes, pero aquí, xa que sabes que están chocando contra o Pacífico, é máis tenso e cando o avión toque a auga preguntarás como o fixeron.

En canto aos tiburóns son igualmente impresionantes. É difícil dicir se usaron os vivos. Non hai indicios de CGI, ningún val estraño do que falar e os peixes son realmente ameazantes, aínda que non obteñen o tempo de pantalla que poderías estar esperando.

Agora co malo. No Way Up é unha gran idea sobre o papel, pero a realidade é que algo así non podería ocorrer na vida real, especialmente cun avión jumbo chocando contra o Océano Pacífico a unha velocidade tan rápida. E aínda que o director fixo parecer que podería suceder, hai moitos factores que non teñen sentido cando pensas niso. A presión do aire submarino é a primeira que se me ocorre.

Tamén carece dun pulido cinematográfico. Ten esta sensación de directo ao vídeo, pero os efectos son tan bos que non podes evitar sentir que a cinematografía, especialmente dentro do avión debería estar lixeiramente elevada. Pero estou sendo pedante, No Way Up é un bo momento.

O final non está á altura do potencial da película e estarás cuestionando os límites do sistema respiratorio humano, pero, de novo, iso é un problema.

No xeral, No Way Up é unha boa forma de pasar unha noite vendo unha película de terror de supervivencia coa familia. Hai algunhas imaxes sanguentas, pero nada malo, e as escenas de tiburón poden ser lixeiramente intensas. Está clasificado R no extremo inferior.

No Way Up Quizais non sexa a película do "próximo gran tiburón", pero é un drama emocionante que se alza por encima do outro amigo tan facilmente arroxado ás augas de Hollywood grazas á dedicación das súas estrelas e aos efectos especiais cribles.

No Way Up xa está dispoñible para alugar en plataformas dixitais.

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Escoita o podcast 'Eye On Horror'

Continúe Reading