Kelly: Falando de involucrarse, coas escenas "detrás da máscara", Fran, ¿eras todo iso? ¿Tiña alguén máis entrando e facendo eses anacos?

Frank: Xa o falabamos cedo. Isaiah LaBorde, que é produtor da película, realmente lle gustaban 20 cousas diferentes. Non sei como - [a Brett] como se acredita?

Brett: Está acreditado como produtor.

Frank: E un home truco?

Brett: E un home truco.

Frank: Ok, ok. É iso?

Brett: El interpreta The Shape of the ... Creo que o asesino foi referido como The Wood Carver nos créditos? Non o aprobei, así que se che gusta, o sei, pero se non, non o sabía. [todos ri]

Frank: É divertido que se chame The Wood Carver.

Brett: Dobrou. Pero foi divertido porque, polo tanto, hai moitos factores no rodaje onde sabía como director que Fran ía ser tributado.

Tiñamos un horario moi curto: tiñamos o horario máis curto que tiven como director, que era un pouco desalentador. O que significaba que íamos ter que disparar moito ou disparar unha morea Por día.

Pero tamén me preocupaba moito o volume de emocións e cousas que Fran ía ter que tratar. Entón, intentamos descubrir cal era a mellor forma de sacar a este asasino de tal xeito que Fran aínda estaba vivo e respiraba ao finalizar o disparo.

Unha das cousas que realmente saíu de maxia para nós foi que Isaías, que é un home de trucos, estaba a bordo como o noso coordinador de trucos. Non tiñamos nin idea, pero en realidade ten unha construción e unha estatura moi similares a Fran.

Por iso, creamos este libro de regras, se o asasino vai ser moi activo fisicamente, só faremos que o coordinador de trucos faga as acrobacias porque parece unha versión posuída de Sam. É como unha cousa de Jekyll e Hyde onde a postura é tan lixeira: non se sente a si mesmo, pero aínda así aparece coma el. Entón foi realmente sutil. Pero entón a outra cousa era que o asasino aínda ía emocionar dalgún xeito, entón ía ser Fran.

Frank: Si, fixemos pequenas transicións, así que se Isaías vai a Fran, de volta a Isaías ou o que sexa, poderiamos xogar con el e, obviamente, atopárono na edición.

Pero é certo, quero dicir que odio admitilo, pero non sei se podería facer esta película se fixese todas as secuencias coa máscara posta. Porque si, pasaron moitos días de 90 a 100 graos na humidade do verán de Louisiana e estiveron cheos de sangue.

Lembro que o noso primeiro día foi, como dixo [Brett], a película comeza ás 11. É o terceiro acto, está cuberto de sangue, berrando e correndo pola súa vida, e entramos e rodabamos algunhas desas escenas no o primeiro día, así que entramos quentes e deime conta moi rápido de que oh, deus, isto vai ser realmente duro. Creo que fun a casa e tiña como Pedialyte e non me podía mover ao día seguinte, ¿sabes a que me refiro?

Entón estaba como, non sei como vou facer isto, estaba preocupado. Entón houbo un pouco diso, creo que foi só práctico. Pero creo que é realmente incrible. Isaías ten unha postura atlética máis intimidante, que foi un truco moi chulo que temos. E non creo que sexa necesariamente perceptible. Vin con xente e non se lles ocorre que sexan dous actores diferentes.

Brett: Creo que hai algo sutil, pero quizais sintas un pouco de diferenza aínda que non necesariamente o recoñeces. E todo o noso entusiasmo era práctico, polo que había moitas accións técnicas, precisas e moi específicas que tiñamos que facer, e tamén me preocupaba poñerlle a Fran ademais de memorizar todo o seu diálogo e correr e todo o que el ía facer. A chuleta de cabeza, por exemplo ...

Kelly: ¡Si! Si.

Brett: Esa foi unha desas cousas nas que, como un idiota, díxenlle que quería que comezase a poucos metros para despois cargar e atacar, sen pensar no moito máis difícil que facía o traballo de cortar un punto realmente preciso, porque basicamente tiña que cortar a cabeza a unha media polgada da marca ou a mordaza non ía funcionar. Como, só tiña que acadar este punto.

E así era como, isto vai ser imposible, e Isaías é xenial, fíxoo na primeira toma. Simplemente practicou e practicou como un artista marcial [mímase que aliñaba un éxito], e fíxoo. E así foi impresionante.

Pero ese é o tipo de cousas que non sei como Podería preguntarllo a [Fran]. Puido ensaiar durante horas, mentres que con Fran tería sido como: "ok, home, entón tira esa máscara e mergúllate!" [todos ri]

Kelly: E gústame iso, porque unha vez máis, non ocorrera en absoluto -por iso preguntei- que non foses ti para todo, pero ten sentido. E parécese a esa personalidade diferente. Como cando asume o control toma o relevo.

Frank: ¡Si! E é curioso, recordo cando o vin en Austin e lle dixen a alguén antes da película: "si, basicamente estou cuberto de sangue durante toda a película", e sorprendeume o número de veces que non o son. Pasei moito tempo no flashback onde estou, oh, ok!

Brett: [en broma] ¡Non me lembro diso!

Frank: Si, o meu recordo é un pouco diferente, pero si, foi un rodaje súper divertido, pero desafiante dese xeito. Entón era físico.

Brett: Foi duro!

Frank: Si, super físico.

Kelly: Podes ser o asasino é unha carta de amor ao xénero, hai unha chea de pequenos momentos de homenaxe ocultos, liñas que se deixan mencionar Policía maniático, cousas así. Canto diso se escribiu no guión e canto diso entrou cando deseñaba a produción?

Brett: Esa é unha boa pregunta. A maioría das cousas de Chuck foron: todo o que ela di foi escrito. Gustaríame dicirche que tiñamos un orzamento incrible e puiden deseñar o que quixera, pero non puiden. Entón, moita cousa acababa de chegar coa intención de, que podemos conseguir que emule isto?

Tenteino desesperadamente: estiven por teléfono con Paramount intentando obter os dereitos do Venres o 13^th cartel, porque quería que fora un dos carteis aos que facía referencia Chuck, pero puiden non conseguilo.

Pero o Mono Brilla xoguete estaba alí, e a cita na cunca ... pero hai moitos pequenos guiños e guiños. Creo que o meu favorito en realidade nin sequera é un aceno de película de terror.

Na tenda de banda deseñada hai un cartel de Stephen Furst como Flounder Animal House, e foi un cameo espiritual para Stephen porque o seu fillo, Griff, é o produtor da película.

Kelly: Oh, iso é fantástico!

Brett: Así que Curmudgeon Films é a compañía de Griff que herdou esencialmente do seu pai, que xa non está con nós. Entón, cando necesitamos decorar esta tenda de cómics con cousas de cultura pop pulposa, eu só, para Griff, era como, imos poñer un póster de Flounder ao fondo. Non sabía que o ía facer. Pero iso non ten nada que ver co terror, pero foi sentimental.

Kelly: Tamén pon o ton moi ben.

Brett: Si, é un asunto familiar.

Kelly: ¡Si! E hai unha escena da piscina e, non sei se foi intencionado, pero pensei: oh, isto é así O Mutilador en boa forma.

Brett: ¡Si! Cen por cento, si. E outra que pensei que ía ser unha flagrante homenaxe que non todos recolleron é a escena do galpón.

Teño un amor de pracer moi culpable Halloween H20, e cando Michael está apuñalando a Laurie pola porta, sempre me encantou iso. Entón estabamos no galpón e, como "necesitamos algún tipo de acción aquí", e pensei, fagamos isto H20 cousa que recordo. Así que foi unha especie de homenaxe a iso.

Kelly: ¡Si! Creo que estou fóra do tempo ...

Brett: Non, tes unha pregunta máis.

Kelly: I do tes unha pregunta máis. Entón, Fran, tes moita historia co xénero entre Bastardos chupadores de sangue The Cabin in the Woods, e agora Podes ser o asasino, obviamente. ¿Era un fan do terror cando era máis novo ou isto chegou despois?

Frank: ¡Si! Eu teño sempre encantaron as películas de terror. Creo que me asustaron: de verdade asustáronme de neno. Creo que os vin como un desafío, ¿sabes? Quizais me molestou un pouco, e quizais me avergoñase, pero había algo fascinante neste tipo de poder que tiñan.

Entón, sempre estiven moi interesado no xénero, e creo que foi máis tarde, quizais no instituto ou na universidade, que puiden apreciar a comedia do mesmo. Percorreríamos maratóns do Venres o 13^th películas ... unha cousa cando es un neno, asustan, máis tarde na vida son absurdos, e es como, wow estas son as películas máis divertidas que vin nunca! [todos ri]

Non estou seguro de se o aspecto cómico do terror foi tan intencionado cando o conseguín por primeira vez, pero desde logo recordo cando Berrar saíu e, obviamente Cabana no bosque, Pensei, isto é xenio, este tipo de sátira.

Entón, si, basicamente para responder á túa pregunta, si. Sempre fun un verdadeiro fan diso. Creo que hai algo convincente en tratar cos teus medos ou abrazar o que temes e expresalo artisticamente. Creo que é só un xeito de exercelo, por así dicilo, e entendelo, ¿sabes? Creo que é un xeito de conquistar os teus medos.

Supoño que se di o mesmo para a comedia, creo que así tamén tratamos as cousas. Ambos son unha especie de mecanismos de supervivencia e funcionan moi ben xuntos por iso. Cando traballan xuntos e están no seu mellor momento, non hai nada parecido.

Kelly: Si, son unha especie de dúas caras da mesma moeda: esa luz e escuridade, está construíndo a tensión e liberándoa.

Frank: Si, estou totalmente de acordo.

Brett: Sempre sentín que a comedia e o terror son os mesmos en canto a configuración, entrega, punchline, pero a diferenza é que o punchline é un berro ou unha risa. Pero funcionan de xeito similar, ¿sabes? O deseño é realmente o mesmo.

 

Non deixes de estar atento a iHorror para a miña próxima crítica completa da película. Para máis entrevistas con iHorror, fai clic aquí para ler a nosa conversa con Christine McConnell sobre a súa nova serie de Netflix, As curiosas creacións de Christine McConnell

Páxinas: 1 2