Hai pouco tiven a oportunidade de falar con George Mihalka, director de 1981 O meu san valentín, para falar dos desafíos aos que se enfrontou ao facer a película, o que fai que os fanáticos do terror sexan tan fantásticos e por que a película segue a ter relevancia política e social.

Sei que filmaras O meu san valentín nunha mina real de Nova Escocia, cales eran os retos de filmar nese lugar?

Ah, todo. Evidentemente, a todos lles encantou a idea de disparar nunha mina e atopamos esta fabulosa mina que acababa de pechar 6 meses antes en Sydney Mines, Nova Escocia. Aínda parecía exactamente como unha mina en funcionamento e estaban a pensar en convertelo nun museo da minería, polo que era perfecto para nós. Unha vez que decidimos que íamos rodar alí, a primeira aventura realmente interesante foi que a encantadora xente de Sydney Mines decidiu que a mina parecía demasiado sucia. Así que volvemos aos produtores de Montreal coas imaxes e todo o que dicir, isto é todo, faga o trato. Volvemos 3 semanas despois para descubrir que a encantadora xente da cidade e a dirección da mina decidiron que a ían pintar de novo. Fixérono tan perfectamente limpo e completamente novo que acabou parecendo un set de Walt Disney.

Parte de todo o atractivo da mina era que tiñan esa estética realmente rústica para comezar, non?

Exactamente, necesitabamos unha mina en funcionamento. Comezamos case cun exceso de orzamento de 50 dólares antes de comezar porque tiñamos que contratar a todos os pintores locais posibles e voar nun grupo de pintores escénicos para repintar a mina para que parecese vella. Despois descubrimos os problemas específicos, un dos cales era que as minas de carbón (caras de carbón abertas) producen gas metano. O gas metano é moi inflamable e pode estoupar unha chispa. Así que alí pasaron dúas cousas; unha foi que descubrimos que non podemos empregar luces de película normais porque son propensas a producir chispas. Tivemos que empregar só lámpadas de seguridade e as luces UV máis pequenas posibles, que eran uns 25 vatios. Aínda agora, se usas unha lámpada de 25 vatios, usalo como decoración na mesa lateral. Non é exactamente unha lámpada de lectura.

Dereita.

Entón, iso creounos moitos desafíos técnicos. Fomos das primeiras películas en usar un lector de luz dixital porque traballabamos con fontes de luz tan pequenas que os medidores de luz analóxicos habituais non eran o suficientemente sensibles como para captar as diferenzas. Obviamente, o outro gran reto foi o eixe de ventilación para extraer o gas metano. Polo menos unha vez á semana evacuámonos porque a acumulación de gas metano era demasiado grande e, por riba, traballabamos a máis de 900 metros baixo terra todos os días. Se viches a película, viches os ascensores que utilizaban, e eses eran realmente o único acceso rápido para o elenco e a tripulación para entrar nas minas, e só terían unhas 20 persoas á vez. Levaría uns 15-20 minutos baixar, foi moi lento. Entón, obviamente, levounos para sempre baixar a tripulación para comezar a traballar, entón cando tivemos que descansar para xantar, xunto coas regras sindicais, tivemos que romper 30-40 minutos antes só para que todos estivesen puntuais e logo o mesmo cousa volvendo. Entón, unha hora de xantar tardou preto de 3 horas. E antes de que tivese que envolver, en vez de ser capaz de dicir, estamos traballando ata as 6, teriamos que parar ás 5 só para que todos estivesen puntuais. Entón, eses eran retos loxísticos graves aos que tivemos que enfrontarnos.

Absolutamente

Os retos estaban todos os días. A maioría deses túneles que nin sequera podías soportar correctamente. A xente camiñaba encorvada e, coa falta de aire fresco alí abaixo, só era esgotamento. Entón, todos eles contribúen a un disparo bastante físico e loxístico. Pero eramos o suficientemente novos como para que non nos importase. Dixemos que "nada nos interromperá"

¿Algún dos membros do elenco ou da tripulación tiña medo ou estaba nervioso por traballar na mina?

Realmente non, tivemos todo o elenco e a tripulación o suficientemente cedo como para que todos se aclimataran. Tivemos ensaios alí abaixo, tiñamos mineiros que traballaban alí que levaban aos rapaces alí e lles explicaban como camiñar, como falar, como moverse e como estar cómodos alí. Eran suficientemente novos e entusiasmados como para querer facer unha boa película, así que realmente non tivemos máis que a mellor moral. Creo que a persoa máis vella do plató tiña 30 anos. Entón, en broma, algúns dos veteranos de Montreal adoitaban chamarnos "O exército infantil" (risas). Non fomos destemidos.

Imaxino que terías que selo, houbo un cambio tan rápido que estivo no auxe do horror das vacacións con Black Christmas, o venres 13^th, Halloween, Día da Nai, durante todo ese tempo, polo que entendo, houbo unha especie de cronograma estrito para sacalo a tempo para o Día dos Namorados.

Por desgraza houbo un problema de saúde co guionista do guión e o produtor decatouse de que non había forma na terra de que puidésemos preparar o guión a tempo para rodar. O problema era que esta película tiña que estar en 12,000 cines de toda América o 14 de febreiro^th e basicamente a mediados de xullo tiñamos unha páxina. Entón, sendo novo e sen medo, dixen, por que non? Por suposto, todo un reto. O escritor en espera ía voar desde Los Ángeles para comezar a traballar nunha historia completa e, unha vez escrita, comezaríamos a buscar localizacións e a traballar na loxística. Estabamos preparándonos ao mesmo tempo que escribiamos. Basicamente a miña preparación consistía en aprobar a mina e despois volver con detalles para os que poderiamos escribir as escenas de terror. Tivemos unha broma que o era The Deer Hunter de películas de terror porque se trataba de clase obreira pequena e non de matar a adolescentes cachondos. Habería comentarios sociais sobre a perda de traballo; era o comezo do Cinto de Ferruxe en América do Norte, a xente estaba perdendo o traballo á esquerda e ao centro. O que non sabiamos era como podemos facer que as matanzas se axustasen ao que dispoñíamos. Entón, cando volvín despois de que se escribise o primeiro borrador, diría: "Está ben, hai un vestiario aquí e na ducha non teñen cabezas de ducha, só tiñan tubos metálicos pinzados e afiados, polo que aquí alguén podería ser empurrado contra el iso ”. Ou tiñan este tipo de cociña industrial no vestíbulo do sindicato para que puidésemos ferver a cara de alguén porque tiñan estas enormes potas.

Entón, basicamente traballaba co que tiñas.

Si, entón atopamos todos os puntos interesantes da mina e logo escribimos os detalles das matanzas ao seu redor. O seguinte desafío evidente foi que tivemos que ir alí, rodar e volver e ter a foto editada e lista a finais de xaneiro porque levarían preto de 3 semanas para que os laboratorios imprimisen copias da película. Entón, cando rematamos de rodar, que creo que a primeira semana de novembro, básicamente entramos 7 días á semana, 18 horas de edición. A advertencia era que se non podiamos entregar a terceira semana de xaneiro, entón o acordo estaba desactivado.

Caramba.

Entón esa foi basicamente a présa. Sabían que Halloween 2 e o venres 13^th saían polo que querían golpealos. Orixinalmente o título de traballo da película chamábase O segredo, porque non queriamos que outra persoa fixese rapidamente unha eliminatoria barata de dúas semanas usando o noso título. O elenco e a tripulación non tiñan nin idea de que se ía chamar O meu san valentín. Os problemas comezaron a chegar a principios de xaneiro porque os negativos da película tiveron que ser cortados a man, que foi un proceso de dúas semanas. Necesitabamos chegar á MPAA porque precisabamos ter unha clasificación e o sistema era moi estrito. Entón, mentres facíamos a mestura de son e a edición, enviamos ao editor cunha copia duplicada da edición do traballo rematado para obter a nosa clasificación. Nese momento, dixéronnos que nin sequera te preocupes porque esta película ía ter unha clasificación X e non hai xeito de que poidas amosar esta película. Entón iso causou un gran pánico. Se iamos obter unha clasificación X, quizais puidésemos reproducilo en 100 salas de América do Norte que normalmente xogaban porno naqueles tempos.

Agora, coas clasificacións MPAA, houbo moito recorte das escenas da morte ...

Todas as escenas da morte cortáronse basicamente a case nada. Unha escena da morte quedou totalmente cortada. Recortarían un ou dous cadros e despois teríamos que volver. Unha vez cortado un negativo, os dous cadros que agora están pegados entre si (dun disparo ao seguinte) non se poden apartar nunca máis sen destruílo.

Entón tes que estar seguro de eses cortes.

Basicamente estabamos editando e recortando negativamente todos os días xa que recibiríamos a chamada de LA dicindo que "queren catro fotogramas máis aquí e tres fotogramas máis alí", polo que, aínda que nos pediron que recortásemos cinco fotogramas, agora queren outros dez. De broma, chameino A morte de mil cortes. Cando acabamos obtendo a nosa valoración, o único xeito de conseguilo foi cortando a maioría dos elementos gráficos das matanzas.

Había algo que realmente che encantase e que non fixera o corte?

Case todos eles. Traballamos moi duro niso, era o noso obxectivo e o obxectivo dos nosos produtores crear efectos especiais de última xeración nunca vistos. Preto dun terzo do orzamento da película destinouse a efectos especiais. A maioría delas fixéronse nun - o que non se escoitaba daquela - nun disparo. Xeralmente o que pasaría en películas como Halloween, o venres 13^th e Black Christmas, que probablemente fosen os grandes antes de nós, sempre verías a arma na man do vilán e o vilán levanta a arma e oscila cara á cámara. E logo cortas á outra persoa e polo xeral ves como sae o coitelo xa incrustado na outra persoa con sangue, non?

Ben, si.

No noso, estabamos facendo todas estas cousas dunha soa vez. Entón, cando o hacha golpea a alguén debaixo do queixo, no mesmo disparo o globo ocular sairía e o hacha entraría

Oh, encántame ese anaco!

Esa é unha fazaña de enxeñaría. É todo o tempo e a enxeñaría e a folla retráctil que volve ao piolet e deixa sangue no queixo. Ao mesmo tempo, o tipo de efectos especiais que se maquillou completamente ao actor preme un botón e iso fai que ese falso globo ocular saia coa punta do piolet saíndo polo oco.

(Ri) Certo.

Entón, o que pasaría é que dirían "ben cortados tres cadros diso", ben se cortamos tres cadros diso, non temos nada que recortar. Entón tivemos que descubrilo a través dalgunhas capturas. Por sorte, aínda que era novo, tiven a experiencia suficiente para saber que houbo momentos nos que acabaría dicindo "Por se acaso, déixame disparar isto". Entón teriamos que volver a iso e atopar un lugar onde poderemos facer edición de son para que coincida con ese movemento. É un verdadeiro eloxio para os editores, a escritura, os actores e o ambiente, e quizais un pouco da miña dirección, que aínda con todos os cortes, a película aínda funcionou. Aínda se considera un clásico de culto.

Os efectos prácticos que sobreviviron son tan creativos. Creo que os meus dous favoritos eran os que mencionabas: a cabeza de ducha humana e a sorpresa do piquete. Eu lera que os efectos de maquillaxe de Thomas Burman eran tan sangrientos que un deles realmente che fixo botar? Podo adiviñar? ¿Foi o globo ocular de Hap ou quizais Mabel no secador?

Non, ese é un mito urbano. (Risas) Creo que o que realmente aconteceu foi que lle fixen sons de repugnancia como un eloxio a Tom, e creo que alguén que era un observador distante me viu ir (sons de repugnancia e suspiro) e pensou "Oh, meu deus". Pero non corrixín iso durante moitos anos porque demostra o bo que era.

Hai un ton tan específico na película explorada a través do visual e do son; cada morte ten o seu propio cambio tonal, musical e de enfoque. De onde xurdiu esa idea?

Foi algo que Paul Zaza e eu comentamos, gustoume moito o traballo de Paul. Basicamente era moi sinxelo, queríamos unha sensación de país e oeste de todo o que viña da radio para crear ese tipo de ambiente rural. A banda sonora unificadora era toda música country-western, pero podiamos afastarnos diso coa música orquestral e atmosférica para mellorar cada un destes momentos de suspense. Entón, só deixamos ir a Paul. Para o público, cada morte dálle un estado de ánimo diferente, non se repite.

Tarantino afirmou iso O meu san valentín é a súa película favorita de slasher, e ten un enorme seguimento de culto. ¿Tiñas algunha idea de cal sería o impacto cando o estabas facendo?

Non. Ningún. Como dixen, todos entramos con ese tipo de actitude arrogante nova que imos facer The Deer Hunter de películas de terror. Literalmente só pensamos que imos facer algo que o diferencie de calquera outra película de terror. E supoño que nese sentido o conseguimos, porque despois de todos estes anos, segue sendo só no seu aspecto e estilo. Tentamos sacar moitos doutros tropos de aí tamén; normalmente o gordo é o obxecto do ridículo ou o personaxe da mascota, pero aquí démoslle ao gordo unha das amigas máis quentes e el era o sabio líder. Entón, intentamos darlle a volta a algúns dos tropos e clixés e, ao mesmo tempo, dar a estas persoas máis humanidade.

Un pouco máis de profundidade.

Si. Unha das cousas que - creo - perde credibilidade en calquera película de terror é a onde a muller vítima indefensa decide ir explorar o soto escuro e profundo sen respaldo. Así que nos aseguramos de que esas cousas non sucedesen. En certo sentido, unha das persoas máis poderosas da película é Sarah. Cando remata, ten este cinto de coiro ao seu redor e case semella unha guerreira. En realidade salvou ao heroe, en lugar de ser unha rapaza asustada que foxe e que ten a sorte de sobrevivir. A nosa heroína está de acordo.

Sarah desafía todos eses terribles hábitos ves nas películas de terror.

Si

Volvendo ao que dixeras O meu san valentín ser The Deer Hunter de películas de terror, hai eses temas de falta de traballo e seguridade. Agora vemos máis o foco na loita de clases no terror moderno. Correndo o risco de facerse demasiado político, cres que veremos esa tendencia crecendo con todo o que está a suceder recentemente?

Espero que si. Foi importante para min no seu momento e aínda o é. Para min, foi case a vinganza da clase traballadora contra unha xestión despreocupada e desalmada. A razón pola que Harry Warden orixinalmente fixo o que fixo non foi por San Valentín, senón porque os xestores decidiron non preocuparse pola seguridade dos seus traballadores.

Certo, que acabou matándoos.

Entón, a traxedia ocorreu por unha razón, e esa razón foi que a dirección non lle importaban as condicións. Está enterrado dentro da trama, pero cando rasca a superficie, iso foi todo. Houbo un problema de desaceleración económica, estar atrapado nun traballo no que non sabes se vai estar alí o ano que vén ou non. Ese foi o momento en que os mozos das cidades de fabricación abandonaban todos os seus lugares, foi o inicio destas cidades que basicamente quedaron desvalidas. E entón o choque cultural fixo que moitos deles volvesen moi desilusionados porque non estaban preparados. Todo o ton de fondo con TJ é que marchou e acaba volvendo co rabo entre as pernas porque non podía saír cara ao oeste. Era un peixe fóra da auga alí.

Creo que tamén hai unha loita cos recentes titulados que atopan un traballo sostible que definitivamente aínda é relevante agora

Si, entón foi relevante e volveu a ser relevante. Creo que esa é unha das razóns polas que a película aguanta. Acabo de ver a película recentemente cun público, e o que me sorprendeu é que, por raro, non parece anticuado. Parece unha película que podería rodarse o ano pasado como peza de época. A linguaxe, as actitudes, non teñen a sensación de saír tanto de principios dos anos 80.

Agora escoitara que había - por un tempo alí - algúns plans para unha secuela, ¿é algo que aínda podo esperar?

Houbo discusións recentemente, estou a traballar activamente nun concepto para unha posible secuela. Se sucederá ou non é unha boa suposición por parte de calquera. Pero o remake, curiosamente, chamou a atención, se non máis, sobre o orixinal como o fixo, o que foi todo un honor. Unha das cousas que me parece tan interesante sobre o público de terror é que probablemente sexan o último dos cinéfilos. Cando un fan do terror descubra que hai un remake, irán buscar primeiro o orixinal.

Ah, absolutamente. Gústanos facer a nosa investigación!

Exactamente! Hai unha devoción incrible e a maioría dos fanáticos do terror que coñezo, os verdadeiros fanáticos do terror, analizarán e debaterán as películas dun xeito altamente intelectual e coñecedor que adoita ser dominio dos críticos de cine de calquera outro xénero.

É toda esa idea de volver ao material de orixe orixinal.

Correcto. Entón, nese sentido, como dicíamos, foi unha especie de sorpresa. A mediados dos 90, no momento en que a película debería estar totalmente esquecida, unha banda de punk en Irlanda decidiu nomearse O meu san valentín. Foron enormes e, de súpeto, os fanáticos que nin sequera naceron cando se estreou a película están a buscar a película, de xeito que trouxo unha nova xeración. E despois 15 anos despois, o remake trae de novo a unha nova xeración.

É un tempo atemporal, podes seguir volvendo a el unha e outra vez.

Hai suficientes detalles e cousas sutís por descubrir. Algunhas das liñas e algunhas das presaxias que pasan pola primeira visualización, collen un pouco máis tarde. Cando facía a película, parte dela engadía algunhas desas capas sutís. Obviamente, estaba moi bendito de que tivésemos un guionista tan bo traballando para nós que entregou ese tipo de material para que puidésemos facer esas capas.

Eu creo que O meu san valentín segue atopando un novo público. Entre o remake, os festivais de cine e outras proxeccións teatrais, segue volvendo, o que é absolutamente fantástico.

Ah, absolutamente. Agora mesmo toca no Royal (en Toronto) e hai unha enorme cantidade Festa contra San Valentín no Club Absinthe o 14 de febreiro, onde tocará nos televisores durante toda a festa. Gary Pullin estará alí para asinar copias do seu novo deseño de carteis.

¿Queres máis horror de vacacións para o teu sanguento San Valentín? Fai clic aquí para ver grandes películas de terror para solteiros o día de San Valentín or Fai clic aquí para ver 8 impresionantes películas Slasher dos anos 80!