Póñase-se connosco

noticia

A película de terror / ciencia ficción de Graham Skipper, "Sequence Break" induce entretemento alucinóxeno e de fusión cerebral de todos os xeitos

publicado

on

Escrito por Shannon McGrew

Serei sincero, entrando "Pausa de secuencia", Non estaba seguro de que esperar. Coñecendo o traballo de Graham Skipper como actor, tiña bastante confianza en que a súa longametraxe de estrea sería sólida, pero non estaba preparado para o abano de emocións e asombrosas roturas cerebrais que acabei soportando. Seino, soa intenso, pero confía en min cando digo que o digo da mellor maneira posible. No seu núcleo, "Pausa de secuencia" é unha homenaxe feita terroríficamente ás películas de terror dos anos 80 que mostra a paixón polos videoxogos clásicos, os efectos prácticos de criaturas e a música de sintetizador electrónico.

A película, dirixida por Graham Skipper, céntrase en torno a Oz, un tipo que normalmente se garda para si mesmo ao non subscribirse ás normas da sociedade, que traballa como reparador de videoxogos nun recinto agonizante. Un día, unha fermosa muller visita a tenda coincidindo case perfectamente coa entrega dun estraño paquete. A medida que florece o seu romance, o misterio que rodea o novo xogo arcade comeza a manifestarse con consecuencias devastadoras e mortais.

A película está dirixida principalmente por tres personaxes interpretados por Chase Williamson (Oz), Fabianne Therese (Tess) e John Dinan (The Man). Os tres puideron dar vida a esta historia a través da brillante dirección de Graham Skipper. Oz e Tess son moi relacionables e a través do desdobramento de cada unha das súas historias atopeime investido emocionalmente coas súas historias. Sendo fan de Williamson desde que o viu por primeira vez "John morre ao final", Sentín que era a elección perfecta para Oz, especialmente porque o acababa de ver noutra película de terror inspirada nos 80, "Máis alá das portas". Fabianne Therese realmente brillou como Tess e alégrome de que tivese un papel moito máis grande mentres me gustaba o seu traballo na antoloxía de terror "En dirección sur". Non obstante, para min, o xogador máis intrigante desta película foi definitivamente The Man, interpretado por John Dinan. Aínda que quizais non tivera moito tempo na pantalla, fascinaba cada vez que aparecía, deixándome agarrado a pallas por preguntas que sabía que nunca terían resposta.

Un dos aspectos máis impresionantes de "Pausa de secuencia" foron os efectos prácticos empregados. Definitivamente categorizaría esta película como horror corporal e, aínda que normalmente iso me inquieta, xa que non son o maior fan dese subxénero, o uso xeral dos efectos prácticos foi incriblemente impresionante. Hai unha escena en particular que me destaca sobre Oz e o xogo arcade intercambiando un momento íntimo, por así dicilo. A miña reacción inicial foi de repugnancia total seguida de asombro porque nunca antes vira nada parecido.

En termos de cinematografía e música, ambos fixéronse excepcionalmente ben. Como deseñador, de inmediato fun atraído polas cores brillantes e fluorescentes e pola edición caótica de toda a película. En canto á música en si, definitivamente tiña unha sensación dos 80 e combinaba perfectamente coa atmosfera alucinóxena da película. A película no seu conxunto presentouse de tal xeito que se asemellaba a unha obra de arte en que combinaba escenas de rodaxe experta, música temática e variacións de cor convincentes. A maioría das películas de terror / ciencia ficción vense a través dunha sombría paleta de cores polo que apreciei o vibrantes que eran as cores e os sons ao longo da película.

Serei sincero, non sei moito sobre os videoxogos e non son un coñecedor dos filmes de terror dos 80, polo que non me preocupaba moito como me ía sentir sobre a película en xeral cando empecei a vela. Houbo unha tendencia de película de terror infundida nos anos 80 e, aínda que entendo a inspiración detrás de facelos, empezo a sentir que están saturando o mercado. No caso de "Pausa de secuencia", iso non ocorreu, xa que é o suficientemente único como para estar só e separarse doutras películas de terror desa categoría. Aínda que poida que non entenda todo o que estaba a suceder, sobre todo en canto á codificación, iso non me disuadiu de amar absolutamente esta película. Graham Skipper creou indiscutiblemente unha película que é provocativa e alucinante pero tamén fermosa e algo horrorosa; unha combinación rara para sacar adiante. Se estás asistindo ao Chattanooga Film Festival esta semana e podes ver un espectáculo de bis (xa que a película acaba de ser estrea mundial onte), asegúrate de facelo, xa que non creo que atopes nada remotamente similar a esta película por aí.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading