películas
'Scream VII' Greenlit, pero a franquía debería descansar durante unha década?

Bam! Bam! Bam! Non, iso non é unha escopeta dentro da bodega Berro VI, é o son dos puños do produtor que presionan rapidamente o botón da luz verde para seguir os favoritos da franquía (é dicir Berro VII).
con Berro VI apenas saíu da porta, e unha secuela segundo se informa rodaxe este ano, Parece que os fanáticos do terror son o público obxectivo definitivo para recuperar a venda de entradas na taquilla e lonxe da cultura de streaming de "play play". Pero quizais sexa demasiado cedo.
Se aínda non aprendemos a nosa lección, sacar películas de terror baratas en rápida sucesión non é exactamente unha estratexia infalible para conseguir traseiros nos asentos do cine. Detémonos nun momento de silencio para lembrar o recente halloween reiniciar/reiniciar. Aínda que a noticia de que David Gordon Green despeñaba o chisco e resucitaba a franquía en tres entregas foi unha gran noticia en 2018, o seu capítulo final non fixo máis que poñer de novo a mancha ao clásico do terror.

Posiblemente borracho polo éxito moderado das súas dúas primeiras películas, Green avanzou a unha terceira moi rapidamente pero non conseguiu ofrecer servizo de fans. Críticas de Halloween remata dependía principalmente da falta de tempo de pantalla que se lles concedeu tanto a Michael Myers como a Laurie Strode e, en cambio, nun novo personaxe que non tiña nada que ver coas dúas primeiras películas.
"Sinceramente, nunca pensamos en facer unha película de Laurie e Michael", dixo o director Cineasta. "O concepto de que debería ser unha pelexa final de tipo enfrontamento nunca se nos pasou pola cabeza".
Como está de novo?
Aínda que este crítico gustoulle a última película, moitos a atoparon fóra de curso e quizais un autónomo que nunca debería estar conectado ao canon remodelado. Lembra halloween saíu en 2018 con Mata estreando en 2021 (grazas ao COVID) e finalmente Finaliza en 2022. Como sabemos, o blumhouse O motor está alimentado pola brevidade do guión á pantalla e, aínda que non se pode probar, elaborar as dúas últimas películas tan rápido podería ser parte integral da súa desfeita crítica.

O que nos leva ao Berrar franquía. Will Berro VII non cocer só porque Paramount quere reducir o seu tempo de cocción? Ademais, demasiada cousa boa pode enfermar. Lembra, todo con moderación. A primeira película estreouse en 1996, a seguinte case exactamente un ano despois, e a terceira tres anos despois. Este último considérase o máis débil da franquía, pero aínda así sólida.
Despois entramos na cronoloxía do lanzamento da década. Grito 4 publicado en 2011, Berrar (2022) 10 anos despois diso. Algúns poden dicir: "bueno, a diferenza nos tempos de lanzamento entre as dúas primeiras películas de Scream foi exactamente a do reinicio". E iso é correcto, pero ten en conta que Berrar ('96) foi unha película que cambiou para sempre as películas de terror. Era unha receita orixinal e madura para capítulos consecutivos, pero agora temos cinco secuelas. Afortunadamente Wes Craven mantivo as cousas nítidas e entretidas incluso a través de todas as parodias.
Pola contra, esa mesma receita tamén sobreviviu porque levou unha pausa dunha década, dando tempo ás novas tendencias para desenvolverse antes de que Craven atacase os novos tropos noutra entrega. Lembra en Grito 3, aínda usaban máquinas de fax e teléfonos plegables. A teoría dos fans, as redes sociais e as celebridades en liña estaban a desenvolver fetos nese momento. Esas tendencias incorporaríanse á cuarta película de Craven.

Avance rápido outros once anos e obtemos o reinicio de Radio Silence (?) que se burlou dos novos termos "recuela" e "personaxes legais". Scream estaba de volta e máis fresco que nunca. O que nos leva a Scream VI e a un cambio de local. Non hai spoilers aquí, pero este episodio parecía curiosamente unha reminiscencia de historias pasadas repetidas, que puido ser unha sátira en si mesma.
Agora, anunciouse iso Berro VII é un ir, pero déixanos a preguntarnos como vai ser un parón tan curto sen nada que canalizar no mundo do horror. En toda esta carreira para conseguir os grandes cartos, din algúns Berro VII só podería superar ao seu predecesor traendo de volta a Stu? De verdade? Iso, na miña opinión, sería un esforzo barato. Algúns tamén din que as secuelas adoitan traer un elemento sobrenatural, pero iso estaría fóra de lugar Berrar.

Podería esta franquía facer cun parón de 5-7 anos antes de que se arruine por principio? Esa ruptura permitiría que o tempo e novos tropos se desenvolvan -o sangue da vida da franquía- e sobre todo o poder detrás do seu éxito. Ou é Berrar entrando na categoría de "thriller", onde os personaxes só se van enfrontar a outro(s) asasino(s) cunha máscara sen ironía?
Quizais iso sexa o que quere a nova xeración de fans do terror. Podería funcionar, por suposto, pero o espírito do canon perderíase. Os verdadeiros fans da serie detectarán unha mazá podrida se Radio Silence fai algo sen inspiración Berro VII. Iso é moita presión. Green aproveitou a oportunidade Halloween remata e iso non valeu.
todo isto dito, Berrar, en todo caso, é unha clase maxistral para crear publicidade. Pero con sorte, estas películas non se converten nas iteracións campy nas que se burlan Puñelo. Aínda queda algo de vida nestas películas aínda que Cara de fantasma non ten tempo para botar unha sesta. Pero como din, Nova York nunca dorme.

entrevistas
'Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story' - Entrevista con Gary Smart e Christopher Griffiths

Soños e pesadelos de Hollywood: a historia de Robert England, un documental de terror que se estreará por Cinedigm en Screambox e Digital o 6 de xuño de 2023. A película, cunha duración de máis de dúas horas, rodouse ao longo de dous anos e destaca a traxectoria do actor e director de formación clásica. Robert Englund.

O documental segue a carreira de Englund desde os seus primeiros días Buster e Billie Quede con fame (protagonizada por Arnold Schwarzenneger) ao seu gran salto na década de 1980 como Freddy Krueger ao seu debut como director coa película de terror de 1988 976-MAL ao seu icónico estado de actuación en papeis actuais como a exitosa serie de televisión en Netflix, Stranger Things.

Sinopse: Actor e director de formación clásica, Robert Englund converteuse nun dos iconos de terror máis revolucionarios da nosa xeración. Ao longo da súa carreira, Englund protagonizou moitas películas coñecidas pero chegou a ser superestrella coa súa interpretación do asasino en serie sobrenatural Freddy Krueger na franquía NIGHTMARE ON ELM STREET. Este retrato único e íntimo captura ao home detrás da luva e presenta entrevistas con Englund e a súa esposa Nancy, Lin Shaye, Eli Roth, Tony Todd, Heather Langenkamp e moito máis.

Conseguimos unha entrevista co director Gary Smart e Christopher Griffiths, e falamos do seu novo documental. Durante a entrevista, tocamos como se lle presentou esta idea a Englund, os desafíos durante a produción, os seus proxectos futuros (si, máis fantásticos están en camiño) e quizais a pregunta máis obvia pero quizais non tan obvia, por que un documental sobre Robert Englund?

Pensei que sabía todo sobre o home detrás da luva; Estaba MORTO mal. Este documental está feito para o fan de SUPER Robert Englund e intrigará ao público para que consulte a biblioteca de filmografía que fixo a súa carreira. Este documental abre a xanela e permite aos fanáticos mirar a vida de Robert Englund, e certamente NON defraudará.
MIRA A NOSA ENTREVISTA CON CHRISTOPHER GRIFFITHS E GARY SMART
VER O TRAILER OFICIAL
Soños e pesadelos de Hollywood: a historia de Robert England está codirixido por Gary Smart (Leviatán: A historia de Hellraiser) Christopher Griffiths (Pennywise: a historia diso) e coescrito por Gary Smart Neil Morris (Dark Ditties presenta 'Mrs. Wiltshire'). O filme conta con entrevistas Robert englund (Un pesadelo na rúa Elm franquía), Nancy Englund, Eli Roth (Cabin Fever), Adam Green (Machadinha), Tony Todd (Candyman), Lance Henriksen (Aliens), Heather Langenkamp (Un pesadelo na rúa Elm), lin shay (insidioso), Bill Moseley (Os rexeitamentos do demo), Doug Bradley (Hellraiser) E Kane Hodder (Venres 13 Parte VII: O sangue novo).
películas
O creador de 'CHOPPER' lanza Kickstarter para películas de terror

Hai un cheiro de gasolina e un escalofrío estraño no aire, unha presenza fantasmal que se fai cada día máis forte nun escuro e extenso depósito de chatarra de Los Ángeles. Esta presenza cobrará vida este verán, en forma de curtametraxe de terror Chopper, un proxecto que pretende abrirse camiño aos festivais de cine de terror a nivel mundial. Pero primeiro, necesita o teu apoio. Visita o Chopper Kickstarter aquí!

Combinando elementos de "Sons of Anarchy"E"Pesadelo en Elm Street" Chopper non é só unha película de terror máis. É unha creación do premiado guionista e produtor Martin Shapiro e está baseado na súa serie de cómics publicada por Prensa de asilo. A película servirá como unha proba de concepto para presentar a grandes actores como Netflix, co obxectivo de conseguir que unha longametraxe financie.
The Haunting Tale of CHOPPER

Nesta reimaxinación moderna do Cabaleiro sen cabeza de Sleepy Hollow, un mozo barman e os seus amigos motoristas comezan a experimentar sucesos sobrenaturais terroríficos despois de experimentar cunha nova droga estraña nunha festa da Daytona Bike Week. Pronto, atópanse perseguidos polo Reaper, unha pantasma ameazante e sen cabeza nunha motocicleta que recolle as almas dos pecadores do máis aló.
Chopper é para os afeccionados ao terror, os amantes dos cómics emocionantes e a calquera persoa intrigada polo sobrenatural. Se che gustaron películas como "Sleepy Hollow","Candyman", ou programas de televisión como "Sons of Anarchy", Ou"Stranger Things", entón Chopper estará na túa escura rúa.
A viaxe do cómic ao cine

Martin Shapiro embarcouse no Chopper viaxe hai anos, escribindoo primeiro como guión de especificacións para Hollywood. Máis tarde, por consello do seu axente, tomou a forma dunha serie de cómics, que tivo o suficiente éxito como para atraer a atención dos produtores cinematográficos. Hoxe, Chopper está a un paso de converterse nunha película. E aquí é onde entras.
Por que CHOPPER te necesita
Producir unha película é caro, máis aínda cando se trata de escenas exteriores nocturnas con acrobacias en moto e secuencias de loita. O equipo está a investir persoalmente no proxecto, con Martin Shapiro aportando 45,000 dólares e Baked Studios cubrindo as tomas VFX. Con todo, para realizar todo o potencial de Chopper, precisan do teu apoio.
A campaña de Kickstarter pretende aumentar o 20% restante do orzamento. Isto permitiríalle ao equipo contratar máis membros da tripulación, alugar mellores equipos de cámara e engadir un día extra de produción para unha maior cobertura de tomas.
O equipo de poder detrás de CHOPPER

Eliana Jones Dave Reaves foron elixidos para os papeis principais. Eliana é coñecida polas súas actuacións en "Cazador de noite"E"HEMLOCK Grove" entre outros, mentres que Dave ten un repertorio que inclúe "Equipo SEAL"E"Hawaii Cinco-0".

Polo lado da tripulación, Martin Shapiro dirixe, Ean Mering está a producir e a fotografía correrá a cargo do galardonado director de fotografía Jimmy Jung Lu que rodou a película de terror de Netflix.O que se atopa debaixo","Enganchado"E"Viven no gris“. Baked Studios prestará a súa experiencia en VFX ao proxecto e Frank Forte é o artista do guión gráfico.
Como podes axudar e que obtén a cambio
Ao apoiar CHOPPER a través de Kickstarter, podes ser parte deste proxecto emocionante. O equipo ofrece unha serie de recompensas para os patrocinadores, incluíndo vídeos exclusivos entre bastidores, coleccións de edición limitada, un pase VIP para a proxección da película e a oportunidade de que TI sexas un personaxe do próximo cómic.

O Camiño Por Diante
Coa túa axuda, o equipo espera comezar a produción da curtametraxe antes do 28 de agosto de 2023 e completar a edición antes do 1 de outubro de 2023. A campaña de Kickstarter prolongarase ata o 29 de xuño de 2023.
Aínda que a produción de calquera película está plagada de desafíos e riscos, o equipo de Thunderstruck Pictures é experimentado e preparado. Prometen manter a todos os patrocinadores actualizados sobre o progreso da película e comprométense a cumprir as expectativas dos patrocinadores.
Entón, se estás preparado para un paseo alucinante, preme ese botón de compromiso e únete a nós nesta viaxe escalofriante para dar vida a CHOPPER.
Listas
Pride Nightmares: cinco películas de terror inesquecibles que te perseguirán

É esa época marabillosa do ano de novo. Un tempo para os desfiles do orgullo, creando un sentimento de unión e vendendo bandeiras do arco da vella por unha marxe de gran beneficio. Independentemente de onde te atopes na mercantilización do orgullo, tes que admitir que crea uns grandes medios.
Aí é onde entra esta lista. Asistimos a unha explosión da representación de terror LGTBQ+ nos últimos dez anos. Non todas eran necesariamente xoias. Pero xa sabes o que din, non hai mala prensa.
A última cousa que viu María

Sería difícil facer esta lista e non ter unha película con tintes relixiosos dominantes. A última cousa que viu María é unha peza brutal de época sobre o amor prohibido entre dúas mulleres novas.
Este é definitivamente unha queima lenta, pero cando comeza a recompensa paga a pena. Actuacións de Stefanie Scott (María) E Isabelle Fuhrman (Orfo: First Kill) fai que esta atmosfera inquietante saia da pantalla e na túa casa.
A última cousa que viu María é un dos meus lanzamentos favoritos dos últimos anos. Xusto cando pensas que descubriches a película, cambia de dirección. Se queres algo con un pouco máis de pulido neste mes do orgullo, mira A última cousa que viu María.
maio

Na que probablemente sexa a representación máis precisa de a nena soñada maníaca pixie, maio dános unha ollada á vida dunha moza con enfermidade mental. Seguímola mentres intenta navegar pola súa propia sexualidade e polo que quere dunha parella.
Maio está un pouco no nariz coa súa simboloxía. Pero ten unha cousa que non teñen as outras películas desta lista. Ese é un personaxe lésbico estilo frat bro interpretado por anna faris (Pelicula de medo). É refrescante vela romper o molde de como as relacións lésbicas se representan normalmente nas películas.
Mentres maio non funcionou moi ben na taquilla, chegou a un territorio de culto clásico. Se estás a buscar algunha novidade de principios dos anos 2000 neste mes do orgullo, vai a ver maio.
O que te mantén vivo

No pasado, era común que as lesbianas fosen retratadas como asasinos en serie debido á súa desviación sexual. O que te mantén vivo dános unha asasino lesbiana que non mata porque é gay, mata porque é unha persoa terrible.
Esta xoia oculta percorreu o circuíto de festivales de cine ata o seu lanzamento baixo demanda en 2018. O que te mantén vivo fai todo o posible por reelaborar a fórmula do gato e do rato que adoitamos ver nos thrillers. Vou deixar a vostede para decidir se funcionou ou non.
O que realmente vende a tensión nesta película son as actuacións de Brittany Allen (The Boys) E Hannah Emily Anderson (Serra de lanzadeira). Se planeas ir de campamento durante o mes do orgullo, regala O que te mantén vivo primeiro un reloxo.
O Retiro

As películas de vinganza sempre tiveron un lugar especial no meu corazón. De clásicos como A última casa da esquerda a películas máis modernas como Mandy, este subxénero pode proporcionar infinitas vías de entretemento.
O Retiro non é unha excepción a isto, proporciona unha gran cantidade de rabia e tristeza para que os seus espectadores poidan dixerir. Isto pode ir demasiado lonxe para algúns espectadores. Entón, voulle avisar pola linguaxe utilizada e polo odio que se representa durante a súa execución.
Dito isto, pareceume unha película agradable, se non un pouco explotadora. Se estás buscando algo para que o sangue corra este mes do orgullo, dá O Retiro un intento.
Lyle

Son un fanático das películas indie que intentan levar os clásicos a unha nova dirección. Lyle é esencialmente unha narración moderna Bebé de Rosemary con algúns pasos adicionais engadidos para unha boa medida. Consegue manter o corazón da película orixinal mentres forxa o seu propio camiño ao longo do camiño.
As películas nas que o público se pregunta se os acontecementos mostrados son reais ou só unha ilusión provocada por un trauma, son algúns dos meus favoritos. Lyle consegue trasladar a dor e a paranoia dunha nai aflixida á mente do público de forma espectacular.
Como ocorre coa maioría das películas independentes, é a actuación sutil o que realmente fai que a película destaque. Gaby Hoffman (Transparente) E Ingrid Jungermann (Queer as Folk) retratan unha parella fracturada que intenta seguir adiante despois dunha perda. Se estás buscando algunhas dinámicas familiares no teu horror temático do orgullo, vai a ver Lyle.