Póñase-se connosco

noticia

Entrevista a Harrison Smith, director de 'Death House'

publicado

on

O director Harrison Smith non é alleo ao xénero de terror. Aínda que é relativamente novo na cátedra de director, sabe como ofrecer películas de xénero de alta calidade cun orzamento sorprendentemente modesto. Os títulos de Smith inclúen; 2011 Os Campos como escritor, 2012 de Seis graos do inferno como escritor, 2014 de Campamento Dread como escritor e director, e 2015's ZK: De elefante Cemiterio (Aka Zombie Killers: Elephant's Graveyard) como escritor e director. De feito, foi ás zombie Asasinos onde se achegou a Harrison Smith para facer a película morte Casa.

Na proxección de ZK, Os produtores de Entertainment Factory Rick Finklestein e Steven Chase presentaron a Harrison a idea orixinalmente concibida do falecido e xenial Gunnar Hansen, protagonista da película de 1974. A matanza da motoserra de Texas. Aínda que outro escritor inicialmente intentara concretar a idea nun guión cinematográfico viable, Entertainment Factory quería que Harrison Smith reescribise o proxecto e o dirixise. Despois de escoitar a súa idea, Smith asumiu o proxecto, descartou a reescritura e utilizou os ósos desnudos de Hansen para traballar.

Dous anos despois, por fin temos un tráiler dunha película que parece que será un bo momento!

Tiven a honra de entrevistar a Harrison Smith, así que le a continuación e aprende todo sobre a creación de morte Casa!

iHorror: Segundo as túas propias palabras, o que é morte Casa sobre?

Harrison Smith: A película trata sobre o ben e o mal e o seu lugar no mundo e no universo. Vivimos tempos perigosos, e a liña entre o que é bo e malo está difuminada e non se pode recoñecer. Temos grupos en todos os lados do espectro que nos ditan o que é bo, o puro, o malo, o que é malo e o que é politicamente correcto e incorrecto. A zona gris entre o ben e o mal quizais sexa a máis mortífera.

Toma esta resposta e aplícaa a unha instalación que produce a morte como o seu produto, empaquetada como boa, e tes un verdadeiro horror. Por que? Porque agora está a suceder ao noso redor.

iH: Orixinalmente morte Casa é unha creación de Gunnar Hansen. Como e cando te sumaches ao proxecto?

HS: A miña serie Cynema atopada aquí: https://horrorfuel.com/author/harrison/

Isto ten varias pezas "Road to Death House" que responden a isto en detalle. É unha pregunta que recibo todo o tempo, pero isto debería darche moito que responder.

https://horrorfuel.com/horror/creature-feature/road-death-house-part-1/

https://horrorfuel.com/horror/movies/zombie-movies/road-death-house-part-2/

https://horrorfuel.com/crypt-tv/road-death-house-pt-3/

Nota de iHorror: esta historia é imprescindible ler se queres saber como se involucrou Harrison coa película. Lin e tentei condensalo, pero farásche un mal servizo se non o lees enteiro.

iH: Por que levou tanto tempo traer? morte Casa aos fans?

HS: Hai unha serie de cuestións e creo que o verás neses artigos que enumerei. Non obstante, o importante foi atopar a historia correcta. Gunnar non estaba contento co seu guión orixinal, que temía que fose demasiado arte. Deixou que alguén pasase un segundo e converteuse en pornografía de tortura. Non estaba contento con iso, e entón veu a min. Ademais, engade a dispoñibilidade dos actores, atopa o diñeiro e xunta todo isto, e verás por que tardou máis de cinco anos en facelo.

iH: Como foi reunir este conxunto de actores?

HS: Isto tamén se pode atopar neses artigos. Sen embargo, era un soño feito realidade estar rodeado de tantas destas persoas. Son actores, non só iconas do terror, e o seu traballo é tan variado e diverso. Desde o escenario ata a película ata a televisión e no medio tes escritores, músicos... son persoas tan divertidas e eclécticas.

iH: O tráiler mostra un fermoso efecto práctico en particular, podemos esperar máis gore?

HS: Hai moito sangue e sangue. O recente festival de cine CENFLO tivo ao público xemendo, agochando os ollos, aplaudindo, rindo do sangue e do gore. Ninguén vai acusar morte Casa de non ter sangue suficiente. Roy Knyrim e SOTA FX superáronse neste departamento.

iH: Os fanáticos do terror poden esperar algún pequeno guión ás películas que fixeron famosos a estes homes e mulleres, xa sexa no guión ou na escenografía?

HS: Esta película está CARGA de ovos de Pascua e referencias a outro terror. Porén, nunca tropeza consigo mesmo nese sentido. Unha vez déronme un guión no que todos os personaxes levaban o nome dos principais personaxes de terror e é tan idiota e tonto que che saca da película antes de que comece. Nomear aos personaxes "Regan" ou ter apelidos como "Strode" ou "Voorhees" son signos de mala escritura. Non obstante, se coñeces o teu horror, verás e escoitarás moitas cousas sutís, e se te quedas para os créditos finais, temos o mellor e REALMENTE ovo de Pascua da película para os espectadores.

iH: Houbo competicións de mear no plató para quen é o vilán de terror máis grande e malo?

HS: Absolutamente non. Só se os contas andando e burlándose. Foi unha sesión agradable e divertida e cada un sabía que estaban alí para Gunnar. Os únicos problemas proviñan duns poucos actores que non estaban na película que pensaron que podía ser todo sobre eles.

iH: Kane Hodder é un notorio bromista no set. Asistiches a algunha broma deste tipo entre o elenco no set?

HS: Si. Poucas non podo dicir porque pode cabrear a algunhas persoas que foron vítimas delas. Non obstante, citaba regularmente En chamas Sillas, sempre tivo unha visión divertida, e cando o conseguiches, Moseley e Berryman xuntos foi unha convención de pallasos de clase.

iH: Cal foi a túa escena favorita para dirixir?

HS: Vaia. Iso non lle preguntaron antes. Supoño que tería que dicir, sen ofender a todos os demais, que me gustou moito a escena con Dee, Cody e Cortney facendo o seu camiño polo corredor escuro que foi esta divertida xira do terror na casa. Nunca lles deixei saber as cousas que ían ver. Eles sabían que ían ver ALGO, pero nunca lles dixen exactamente o que. Así as súas reaccións serían reais. E conseguimos iso. É xenial.

iH: Cal era a túa combinación favorita de veteranos do terror na pantalla?

HS: Todos eles. Houbo tantas escenas, unha non destaca. Cada un era individual á súa maneira.

iH: Cando e onde podemos ver morte Casa?

HS: A película está a ter un gran estreo nos cines a partir de xaneiro de 2017. Cidades e mercados por anunciar pero abertos en 44 estados.

iH: Que esperas que lle quiten os fans morte Casa?

HS: Unha mente aberta, moitas preguntas e a necesidade de velo de novo para captar todo o que perderon. Tamén espero que lles quiten un novo aprecio aos actores e ao traballo que nos deron e ao xénero. Non todo se trata de superheroes, Marvel e Star Wars e franquías.

iH: Se Gunnar Hansen puidese ver a película rematada, que cres que diría?

HS: Dado que leu o guión da rodaxe e dixo persoalmente que o aprobou e que tivo a súa bendición, creo que estaría feliz coa película rematada. Peguei á súa esperanza de manter a arte na película e non só facer unha película de salpicaduras. Quería algo intelixente ademais de entretido e, francamente, por que algo non pode ser as dúas cousas? O horror pode ser intelixente. Espera máis do teu entretemento e verás que aparecen mellores produtos.

iHorror quere agradecer a Harrison Smith por dedicarlle o tempo á súa apretada axenda para esta entrevista.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading