Este foi un ano quente para Jon Spaihts, pasaxeiros finalmente fíxose e chegou xusto a tempo para pechar o 2016. Jon tamén coescribiu o moi popular doutor estraño co director Scott Derrickson e C. Robert Cargill. Recentemente tivemos a oportunidade de sentarnos con Jon durante o recente pasaxeiros "Junket" e fálalle da película xunto cos seus próximos proxectos para 2017. A continuación podes ler a nosa entrevista con Jon Spaihts.

 

iHorror: Ola Jon. Vaia, este é realmente un deleite. Recentemente descubrín que estás traballando van Helsing & A momia.

Jon Spaihts: Si, é unha tempada divertida. Eric Heisserer, que é un bo amigo meu, escribiu Chegada, e el e eu co-escribimos a Van Helsing, co que estou moi contento, é un guión estupendo.

iH: Entón, ¿será ese Universal o que o vai facer? [van Helsing]

JS: Si, estaban interesados ​​en construír un universo cinematográfico en torno ás súas propiedades clásicas de monstros con películas interconectadas, o modelo Marvel e non é unha mala idea. Si, así con ambos A Múmia van Helsing estamos lanzando ese universo.

iH: Isto é incrible. A momia, xa está rematado?

JS: Agora mesmo está no post, creo que podería ser unha película de verán.

iH: Estou desexándoo. Onte pola noite un grupo de nós asistiu pasaxeirose pedíronnos que enviamos as nosas reaccións á película. A miña primeira reacción e pensamento foron "Contar historias no seu mellor momento". Ese guión era perfecto; todo se movía xunto con el. A cinematografía, os decorados, a actuación, todo fluíu sen problemas ao longo de toda a película.

JS: Si, os xefes de departamento desta película son tan bos coma eles. Foi un pracer ver a todos facer o que fan. Rodrigo Prieto o noso DP e o seu gaffer só fixeron cousas de moda coa luz. Só a fotografía é incesantemente impresionante. Son un tirador de fotografía fixa, así que presto atención aos aspectos técnicos e, por boa miña, a calidade da fotografía case me distraía no set. Estás a ver unha escena e case te sacas dela, só con este cadro de Vermeer que aparecía na pantalla.

iH: É moi fascinante e acabo de descubrir que a película realmente se amosará en 3D cando se estrea. Definitivamente vou volver e comprobalo. Cando escribiu o guión foi o Avalon [A nave] a súa visión? Ou houbo unha chea de cambios no físico?

JS: O deseño do barco foi o gran cambio da miña visión guionizada á película Guy Dyas, o deseñador de produción inventou a nave helicoidal xiratoria, que é só unha delicia para ver voar, visualmente é un barco rechamante. Imaxinaba un barco de cruceiros con espazo moito máis convencional. A miña inspiración foi un cruceiro moi futurista que foi prototipado polo arquitecto Norman Bel Geddes, que facía moitas cousas fantásticas sobre coches futuristas na época, nos anos 60. Deseñou un cruceiro e na miña cabeza ese cruceiro Norman Bel Geddes era o Excelsior nese momento, e tivemos que cambialo polo Avalon porque resulta que hai unha nave Excelsior no Star Trek Universo.

iH: Unha parte sobre o Avalon realmente me fascinou foi o escudo de forza que o rodeaba, nunca antes vira nada así.

JS: Ben, é bo dar conta diso, especialmente cando realmente estás falando de voo relativista polo espazo. As velocidades que se achegan á velocidade da luz, o contacto con moléculas individuais de gas espacial transfiren cantidades perigosas de enerxía a un barco. Entón, se algunha vez imos voar a esas velocidades, teremos que dar conta do po do espazo. As rochas espaciais son moi raras, hai probabilidades moi baixas de bater algo grande e torpe no espazo, pero as partículas e o gas están en todas partes. Si, entón o barco necesitaría unha contramedida.

iH: Nunca se me ocorreu ata que vin a película e foi cando me decatei: "Si, é bastante preciso". [Os dous rían]

JS: Si, bastante importante. Especialmente para un longo percorrido.

iH: Si, sobre todo hai máis de cen anos.

JS: Si, cento vinte anos.

 

iH: Como participaron os científicos ou alguén nese campo cando escribía o seu guión?

JS: Cando escribía o guión; Fago moito traballo cunha roupa chamada The Scientific Exchange, que fai coincidir científicos da fundación científica nacional e artistas. Está deseñado para dar aos artistas mellores ideas sobre historias e axudalos a realizar as súas visións, pero tamén para mellorar a calidade da ciencia nas películas e a posición dos científicos. Como consecuencia dese traballo, teño moitos amigos que están en JPL ou científicos ou físicos serios do espazo. Entón houbo un par de consultas. Había un tipo chamado Kevin Peter Hand que deseña misións espaciais non tripuladas e distribúe paquetes para sondas espaciais e está moi interesado en atopar a vida baixo o xeo en Europa. Ponderou algunhas das físicas e preocupacións do voo relativista.

iH: Vaia, hai moitas partes móbiles nisto.

JS: Si, hai un grupo de investigación moi interesante dentro da NASA que realiza investigacións sobre o ceo azul que miran cara ao futuro, e están entre outras cousas nas primeiras fases da hibernación do espazo porque o espazo é máis grande do que todo o mundo pensa, é contraintuitivamente grande e uniforme o lúpulo curto, como os voos a Marte e aos planetas do noso sistema, ten unha duración de meses e anos e teremos que descubrir como vivir iso.

iH: Cando realmente comezas a pensar no espazo en si, é realmente alucinante. Nin sequera podo procesar o interminable

JS: A inmensidade.

iH: Si, exactamente, e o feito de que agora as nosas películas teñan algunha achega científica é incrible. Hai anos, moitos creadores só pensaban nunha idea para unha película de ciencia ficción e a creaban. Agora hai unha base de investigación detrás.

JS: Si, ves que se abre un abismo na produción cinematográfica de ciencia ficción. Na última película de Star Wars vimos barcos, moi pequenos barcos saltando de planeta en planeta, realmente de estrela en estrela coma se estiveses collendo un taxi pola cidade. Con tempos transcorridos implicados de non máis dunha hora e ese é un universo moi fantástico, un universo moi máxico. Pero tamén hai outra colleita de películas que están plantando os seus pés na realidade e contando historias espaciais, esta preciosa escalada na que tivemos Gravidade en órbita e despois o Marshan en Marte, e logo Interestelar nos planetas exteriores e agora pasaxeiros facendo os primeiros voos interestelares e todo iso na liña de 2001. Ciencia ficción cinematográfica moi fundamentada.

iH: Creo que é bo porque co paso dos anos parece que a exploración espacial entre a xeración máis nova desapareceu. Cando era neno todos querían ser astronauta e ir á lúa. Xa sabes que xa non oio falar diso. Espero que este tipo de películas e esta innovadora tecnoloxía inflúan na nosa xeración máis nova.

JS: Eu tamén o creo. O ciclo de retroalimentación entre o feito e a ficción no que se vas a JPL e falas coa xente sobre por que se converteron nun científico, moitos deles comezarán a falarche do capitán Kirk e do señor Spock. Aínda que houbo moita boa ciencia nese programa [Star Trek] o espírito da ciencia infundiuse no espírito da exploración e iso cambiou a moitos, moitos mozos e axudou a formar os seus obxectivos de vida. Xa sabes que o programa espacial comezou na década dos 60 saltando á lúa nunha carreira competitiva ligada á ameaza da guerra nuclear e ao desenvolvemento á súa vez da tecnoloxía de mísiles balísticos continentais. Pero dende entón volvemos caer na órbita terrestre inferior onde practicamente pasou todo, desde entón é onde se producen os beneficios económicos porque é aí onde os satélites de comunicacións e os telescopios orientados á Terra e outras cámaras e cousas. É aí onde hai beneficios económicos reais, as retransmisións de comunicacións na observación da Terra, pero comezamos a expandirnos con misións non tripuladas. As misións planetarias realizáronse de xeito robotizado durante as últimas décadas. Cada vez son máis extraordinarias. Os robots son cada vez máis baratos, son máis pequenos, fan máis e duran máis, e agora fálase de novo sobre o envío de xente a outro planeta e ese soño vai electrizar as mentes dunha nova xeración.

iH: Si, quero pensar que a miña filla pode ter a oportunidade de viaxar a Marte, é tan tola pensar.

JS: Tendo xente estacionada na Lúa e tivemos xente estacionada na órbita da Terra, para ter xente que visite Marte e para que haxa persoas que vivan alí por un tempo; iso é cousa extraordinaria.

iH: Isto é só un paso para ir máis alá de Marte; iso é incrible. Comezaches a traballar neste [Pasaxeiros] no 2014?

JS: Moito antes.

iH: Moito antes, pero tiña previsto un lanzamento de 14? Parecía que había outros ligados a el.

JS: Houbo algunhas versións da película que case se fixeron. Houbo unha versión que case se xuntou en 2014, que se desmoronou e levou a este novo clavel da película.

iH: Ben, alégrome de que o fixera porque é unha película marabillosa.

JS: Si, foi unha bendición extraordinaria vela feita cun estilo tan alto. Tiñamos dúas das estrelas máis grandes do mundo e moi ben adaptadas para os papeis. Tivemos un incrible equipo de artistas, un orzamento suficiente para visualizar esta viaxe.

iH: A súa química xunta [Pratt & Lawrence] só será esa historia de amor da nova xeración.

JS: Espero que si. É divertido porque aínda que toda a historia está ambientada nunha nave estelar, hai moita ciencia ficción no marco. A película afundirase ou nadará. Caer ou voar, baseado en como esa historia de amor aterra para as persoas e cando a vexo, a historia de amor é unha especie de terra tan fermosa, creo que a miran. As escenas fundamentais da súa relación son de lonxe as máis poderosas da película. Na escena onde a súa relación xira sen esperanza, creo que é a obra mestra da película.

iH: Definitivamente estou de acordo. Para min as historias de amor están na parte inferior da miña lista, isto cambiou a miña perspectiva. Había comedia, amor, pena, todo o que se podía pedir nunha película acabada de envolver a súa relación. ¿Escribiuno así orixinalmente?

JS: Absolutamente, sempre foi iso. A premisa, xa sabes que a xente esperta antes do seu tempo, un rapaz que esperta noventa anos demasiado pronto, parece conducir inevitablemente aos acontecementos da película e, na miña mente, só había un xeito de desenvolverse e o único que convértense nos inevitables cruceiros do drama. Así, a historia naceu hai case dez anos nunha conversa por teléfono e a columna vertebral da mesma non cambiou desde entón. Fíxose máis elaborado; evolucionou no desenvolvemento, pero os seus ósos nunca cambiaron.

iH: É bastante impresionante que toda a película só estivese construída sobre uns poucos personaxes, unha película de dúas horas.

JS: E non creo que a película se sinta pequena.

iH: Non o fai.

JS: A pesar dese estreito alcance.

 

 

iH: E o bar era un activo tremendo xunto co barman.

JS: Martin Sheen fixo un traballo tan incrible. Acaba de facerse co papel dun xeito que facía imposible imaxinar a calquera outro actor interpretando o papel.

iH: [Arthur] tiña tanta vida para el. Había unha escena onde comezaba a autodestruírme, molesteime.

JS: Eu tamén.

iH: E non sei se estaría tan molesto de ter sido os outros dous [Pratt & Lawrence].

JS: Ben, sénteste profundamente por el. Unha das cousas máis emocionantes de Arthur é que ten unha pequena viaxe propia. Desde o punto de vista de Arthur, está deseñado para falar pequenas cun grupo numeroso de pasaxeiros ao longo duns meses e logo volver durmir durante un século ata a seguinte viaxe e despois xogar cun novo grupo de pasaxeiros. Nunca chegou a coñecer a ninguén do xeito que coñece a Jim e Aurora. Nunca falou con ninguén durante anos e o resultado é que Arthur comeza a crecer e a ser máis humano para explorar novos territorios no seu propio ser, e Michael conseguiuno e retratouno tan fermosamente que realmente ilumina toda a película. É un personaxe tan importante.

iH: Non o saberías ata que o ves correr polo chan sen pernas, evolucionou tanto.

JS: Exactamente.

iH: Estabas a traballar no Dr. Strange o mesmo tempo que estabas traballando nesta película?

JS: Si, superpuxéronse. Mentres estaba en preparación estaba a traballar Dr estraño, e logo Scott Derrickson fíxose cargo da redacción de Dr estraño Estiven no set para Pasaxeiros fou preparación e no set durante catro meses e cando estaban rematando Dr estraño pedíronme que volvese, e volvín e fixen outras seis semanas traballando na película para acabala e logo volvín para publicar pasaxeiros. Foi un momento moi ocupado de solapamento entre esas dúas imaxes.

iH: Moi ocupado. Dous tipos de películas completamente diferentes, é como acender e apagar esa luz, ir e vir.

JS: Si, foi moi delicioso porque foi moi refrescante pasar dun proxecto a outro porque son moi diferentes.

iH: Dr Strange, eu vin a esa, e foi xenial.

JS: Estou moi feliz polo resultado.

iH: Estou realmente atropelado con películas así. Este chamoume moito a atención e gustoume moito, fluíu.

JS: Nun extremo da gama de películas de superheroes, especialmente con enormes elencos de personaxes, pode converterse nun paseo de entroido onde son divertidos pero non necesariamente profundos. Cambias a capacidade de atraer a algúns personaxes porque o circo é tan grande. O foco, a quietude e a profundidade Dr estraño realmente che deixo coñecer a un personaxe e o seu dilema dun xeito que creo que ratifica profundamente, falo como observador moi parcial, pero creo que é a miña película favorita de Marvel.

iH: Ás veces esas películas son un pouco. Están sobrecargados, pero isto parecía o suficientemente sutil ata onde mantivo o foco e non só estaba dominado, tiña bos efectos especiais, pero non se fixo demasiado onde non sabía o que demo pasaba. Cando estabas no set pasaxeiros cambiou algún diálogo sobre a marcha ou foi fiel ao seu concepto orixinal?

JS: É moi fiel ao guión. Sen dúbida fixemos escenas por brevidade e os actores tiñan nocións ás veces, para Chris ou para Jen axustabamos as liñas de xeito moi pequeno, a maioría o guión de rodaxe represéntase textualmente na pantalla. O que pasaría con máis frecuencia foi que inventaríamos novas escenas. Entón, houbo poucas escenas que se escribiron durante a produción que se trataba de completar un arco emocional ou atopar momentos de residencia. Polo tanto, hai escenas da película que non tiñamos no guión de rodaxe entrando en produción. Entón, ese era máis dos deberes de redacción no plató aquel día en que se trataba, engadindo material e investindo novas formas nas partes da súa viaxe emocional.

iH: E o final, foi o mesmo?

JS: Non, o final é o que máis evolucionou. A escena final, o epílogo sempre estivo presente na película. Levamos algunhas carreiras diferentes, formas de abordalo. Pero algo así sempre existiu. O peche de acción da película e o tipo de consumación tanto da historia de amor como da viaxe, é unha área onde acertamos algún material novo durante a produción. Algúns dos momentos máis satisfactorios de peche ao final da película escribíronse mentres rodabamos.

iH: E realmente foi un final satisfactorio, e esa foi unha das miñas preocupacións. Cres que vas facer algunha outra película no Pasaxeiro reino?

JS: É moi tentador. Rodei algúns tiros virales para a película mentres estaba en produción, e fíxome pensar sobre o que máis podería pasar neste universo nesta época colonial. Porque hai 88 anos perdidos dende que os vemos e a súa chegada, hai moito máis espazo para Jim e Aurora, pero creo que o obxectivo máis evidente sería atopar outras historias no universo de persoas que saltan do planeta a planeta.

iH: Jon, moitas grazas por falar comigo hoxe. Foi realmente un pracer; a película foi perfecta. Sorte e esperamos que teñamos a oportunidade de falar de novo no futuro.

Se che gustou a entrevista, consulta as nosas entrevistas con pasaxeiros Deseñador de produción Guy Hendrix Dyas e Editor Maryann Brandon, Prema aquí!

 

 

 

-SOBRE O AUTOR-

Ryan T. Cusick é escritor de ihorror.com e gústalle moito conversar e escribir sobre calquera cousa dentro do xénero de terror. O terror espertou o seu interese primeiro despois de ver o orixinal, Horror en Amityville cando tiña a tenra idade de tres anos. Ryan vive en California coa súa esposa e a súa filla de once anos, que tamén manifesta interese polo xénero de terror. Ryan recibiu recentemente o seu máster en Psicoloxía e ten aspiracións de escribir unha novela. Ryan pode seguirse en Twitter @ Nytmare112

 

Páxinas: 1 2