Póñase-se connosco

noticia

Mes do orgullo do terror: actor, escritor e artista Nicholas Vince

publicado

on

Nicolás Vince

Unha das mellores partes do meu traballo é coñecer ás persoas cuxo traballo admirei ao longo dos anos. Ese pracer duplícase cando resulta que a persoa é un señor incrible como Nicholas Vince.

Pode que non recoñeza o seu rostro, pero o actor, escritor e artista tivo unha carreira incrible nas últimas décadas traballando Clive barker on Hellraiser onde apareceu como o Cenobita Chatterer e despois como Kinski en Raza nocturna.

Non obstante, o amor de Vince polo terror remóntase moito máis lonxe. De feito, como descubrín cando nos sentamos a unha chamada de Skype para falar do mes do orgullo do terror, todo comezou coa súa primeira tarxeta de biblioteca.

"Cando recibín a miña tarxeta de lectura da biblioteca junior cando tiña uns sete ou oito anos, comecei a ler contos de mitos e lendas gregas", dixo. "Despois diso, conseguín unha tarxeta de lectura para adultos aos 16 anos, comecei a ler coleccións de historias de pantasmas. Despois entrei nos filmes Universal Monsters e Hammer Horror. Non podías ir ver unha película de terror ao cine ata os 21 anos cando medraba, polo que foi principalmente por esas cousas clásicas que me metín de terror ".

Quen sabía que ler esas historias de medo hai tanto tempo levaría a traballar cunha lenda de xénero?

Vince estaba só un par de anos fóra da escola de interpretación cando coñeceu a Clive Barker nunha festa. Dicir que ese encontro cambioulle a vida sería vender aos dous homes curtos. A Barker preguntoulle se lle importaría facer algúns modelos e Vince acabou adornando as portadas da edición orixinal do Reino Unido e algunhas das edicións americanas de Os libros do sangue.

Un par de anos despois, Barker volveu contactar con Vince, esta vez preguntándolle se lle gustaría estar nunha longametraxe chamada Hellraiser. Dixéronlle que habería "algunha maquillaxe implicada", que quizais sexa a maior subestimación de todos os tempos cando se ten en conta como se transformou o actor para converterse no Chatterer.

"Foi a miña primeira oferta para unha longametraxe", dixo entre risas. “Non ía dicir que non! A imaxinación de Clive fascíname. Faime pensar. Desafíame, pero tamén é moi divertido estar por aquí. É só un home moi divertido. Traballamos longas horas nesas películas porque sempre tiña novas ideas. Sempre recibín horas extras neses disparos porque el só seguiría a súa imaxinación ".

Nicholas Vince xogou tanto ao Chatterer Cenobite como a Kinski

Vince engade que tamén foi interesante ver a evolución de Barker a medida que avanzaban as películas. O primeiro Hellraiser foi rodado nun pequeno estudio co que fora transformado nunha discoteca e logo de volta a un estudo, pero cando traballaron Raza nocturna xuntos, a escala converteuse en enorme.

Midian en si era un conxunto de tres pisos coa cámara de Baphomet e o propio Midian.

Polo momento, Raza nocturna Rematou de rodar, Vince tomara a decisión de centrarse máis na escritura. Quería ver se tiña éxito creando historias propias. Escoitara de Neil Gaiman que a Hellraiser o cómic atopábase nas primeiras fases do desenvolvemento en Marvel e por iso colleu os seus beneficios do Raza nocturna filmou e voou aos Estados Unidos por primeira vez onde colleu coraxe e entrou nas oficinas de Marvel para solicitar o traballo.

Pronto se atopou non só escribindo Hellraiser  Raza nocturna cómics para a compañía, pero tamén tiña os seus propios títulos Cabezas.

Esta forma de escribir axudou a Vince a perfeccionar o seu oficio que segue empregando ata o día de hoxe escribindo coleccións de relatos curtos e obras de teatro, incluído o seu espectáculo único. Eu son monstros que narra a súa experiencia vital dende o descubrimento dos monstros da súa infancia a través dunha cirurxía que ameaza a vida e o acoso escolar ata converterse no creativo gay que é hoxe.

Ao falar da súa viaxe de autodescubrimento, Vince dixo isto:

“Sempre me identificaba máis co monstro. Identifiqueime coa criatura de Frankenstein, Drácula, e o Lobo, un home maldito que é un home lobo e só pode ser asasinado por alguén que o ama. Non é só a bala de prata da imaxe Universal. Ten que ser alguén que o ama o que o mate. Como se relaciona iso? Creo que é iso de ser oprimido, ser outro, ser diferente, estar fóra de paso con todos os que te rodean. A ameaza para os mozos homosexuais cando era adolescente era que estarías só. Vas estar só. Non ías morrer. Pasei toda a crise da sida. Tiven moita sorte. Creo que si, é moi diferente. Sempre existe unha ameaza para a nosa comunidade. Pregúntome ás veces cal será a ameaza para esta nova xeración ".

Cando facían películas nos anos 80, o seu axente aínda lle dicía a Vince que debía permanecer armario se quería seguir traballando e, como sinala, aínda que só había unha historia en Os libros do sangue con personaxes explícitamente gais, Barker tivo que loitar pola inclusión da historia.

Esas experiencias só subliñaron parte da homofobia interiorizada que o actor xa tratara na súa vida e di que nunca é fácil romper esa cuncha protectora que creamos ao noso redor para sobrevivir. Expoñernos ás nocións preconcebidas doutros é terrorífico.

"Creo que avanzamos enormemente desde entón", apuntou, "pero aínda hai prexuízos que afrontar. Creo que as figuras públicas que saen e están abertas son moi importantes. Quedan enormes pelexas por facer. Como o facemos? Aínda que a compaixón, a través da comprensión. A valentía, a sabedoría e a compaixón son as únicas formas reais de superalo xuntos ".

Nicholas Vince segue escribindo e actuando de cando en vez. Calquera que vise Libro dos Monstros de hai un par de anos recoñecerano como o pai da película. Ten unha nova colección de relatos curtos nos que está a traballar neste momento e di que, cando as restricións pasan de Covid-19, está desexando volver representar o seu espectáculo nos Estados Unidos.

Cando a nosa entrevista remataba, non puiden evitar reflexionar sobre a sorte que teño de ter estas conversas con creativos do xénero de cada xeración, e a de Vince non foi a excepción.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

películas

Melissa Barrera di que "Scary Movie VI" sería "divertido de facer"

publicado

on

Melissa Barrera podería, literalmente, conseguir a última risa en Spyglass grazas a un posible Pelicula de medo secuela. Supremo Miramax están vendo a oportunidade adecuada para traer a franquía satírica de novo ao redil e anunciaron a semana pasada que podería estar en produción como a principios deste outono.

O último capítulo do Pelicula de medo A franquía foi hai case unha década e, dado que a serie lambea as películas de terror temáticas e as tendencias da cultura pop, parece que teñen moito contido do que sacar ideas, incluído o recente reinicio da serie slasher. Berrar.

Barerra, que interpretou a última rapaza Samantha nesas películas, foi despedida bruscamente do último capítulo. Berro VII, por expresar o que Spyglass interpretou como "antisemitismo", despois de que a actriz saíse a favor de Palestina nas redes sociais.

Aínda que o drama non era un asunto de risa, Barrera podería ter a oportunidade de parodiar a Sam Película de medo VI. Iso é se xorde a oportunidade. Nunha entrevista con Inverse, preguntouse sobre a actriz de 33 anos Película de medo VI, e a súa resposta foi intrigante.

"Sempre me encantaron esas películas", dixo a actriz Inversa. "Cando o vin anunciado, dixen:" Oh, sería divertido. Sería moi divertido facelo'”.

Esa parte "divertida de facer" podería interpretarse como un lanzamento pasivo para Paramount, pero iso está aberto á interpretación.

Do mesmo xeito que na súa franquía, Scary Movie tamén ten un elenco legado incluído anna faris Salón Regina. Aínda non se sabe se algún deses actores aparecerá no reinicio. Con ou sen eles, Barrera segue sendo un afeccionado ás comedias. "Teñen o elenco emblemático que o fixo, así que veremos que pasa con iso. Estou emocionada de ver un novo", dixo á publicación.

Barrera está a celebrar o éxito de taquilla da súa última película de terror Abigail.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading