Póñase-se connosco

noticia

Mes do orgullo do terror: Kevin Williamson e o renacemento do terror de finais dos anos noventa

publicado

on

Kevin Williamson

Aquel comezo dos anos noventa foi un momento raro para o terror. Despois do "Século de Ouro" dos anos 1990, con toda a súa bondade salpicante, o comezo dunha nova década parecía algo perdido e sen timón. Estabamos esperando por algo, alguén, para entrar na escena cunha nova perspectiva nova e Kevin Williamson estaba preparado para cubrir esa necesidade.

Agora, non digo que a principios dos 90 non producise entretemento de calidade. Tiñamos MiseriaDrácula de Bram StokerCandymanNa Boca da TolemiaA xente debaixo das escaleiras, pero as películas sentíronse como restos da década anterior en lugar de algo novo que marcou un novo milenio de entretemento. Williamson estaba preparado para encaixar moi ben nese proxecto.

Kevin Williamson naceu en Carolina do Norte e pasou os seus anos de formación en Port Aransas, Texas. Foi un contador de historias desde pequeno, pero decidiu que o que realmente quería facer inicialmente era actuar. Obtivo un BFA en Artes do Teatro pola East Carolina University e mudouse a Nova York para comezar unha carreira.

Entre a Gran Mazá e Os Ánxeles, Williams tivo unha serie de pequenos papeis e aparicións en videos musicais, pero non era a carreira que el quería. En 1992, escribiu e vendeu un guión titulado Matando á señora Tingle, baseado no de Lois Duncan Matando ao señor Griffin, que por desgraza estivo no andel durante varios anos.

Despois, en 1994, Williamson escribiu inspirado nun verdadeiro caso de asasinato en serie Pelicula de medo que acabaría converténdose Berrar, estreada nos cines o 20 de decembro de 1996. Atrás quedaron os tempos de tropezar na escuridade por personaxes que ao parecer nunca viran unha película de terror nas súas vidas. Estes personaxes coñecían o xénero por dentro e por fóra e os que non o souberon non conseguiron sobrevivir.

Era precisamente o sopro de aire fresco que precisaba o xénero. Non só xerou unha franquía recentemente envolta na súa quinta entrega, senón que Williamson converteuse nun dos escritores / creadores máis demandados de Hollywood aparentemente dun día para outro.

En 1997, deunos Grito 2, pero tamén escribiu o guión para Sei o que fixeches o verán pasado. Este último, baseado noutra novela de Lois Duncan, introduciu un novo grupo de adolescentes que se ocupan das consecuencias de encubrir o que pasou unha noite nunha estrada solitaria despois da súa graduación. Isto tamén xeraría unha franquía, aínda que non conseguiu manter a maxia da primeira película, quizais porque Williamson non estivo involucrado despois da entrega inicial.

O ano seguinte, Williamson formou equipo co director Robert Rodriguez (Desde o atardecer ata o amencer) traer A Facultade aos teatros. A película independente tivo lugar nun instituto onde estudantes e profesores están sendo lentamente tomados por un parasito alieníxena.

A Facultade contou cunha seria lista de novos e máis vellos talentos, incluíndo Jon Stewart, Piper Laurie, Famke Jannsen, Robert Patrick, Salma Hayek, Clea Duvall, Jordana Brewster, Elijah Wood, Shawn Hatosy, Usher e Josh Hartnett, que apareceu en Halloween: H20 o mesmo ano que o fillo de Laurie Strode. Aínda que nunca gañou o estatus doutros traballos de Williamson, é sen dúbida un dos seus mellores nesa formación inicial. O equilibrio entre os adolescentes que falan de velocidade e o terror alcanzou un punto agradable e produciu unha película realmente aterradora.

En 1999, Williamson entrou na cadeira do director cando finalmente tivo a oportunidade de facelo Matando á señora Tingle–A pesar de que o título cambiaríase por Ensinando á señora Tingle cando se estreou a película, debido en gran parte á rodaxe no Columbine High School que aconteceu o mesmo ano.

A película estivo protagonizada por Helen Mirren como a señora Tingle, unha odiada profesora de historia que é a única que se interpón no camiño de Leigh Ann Watson (Katie Holmes) de ocupar o primeiro posto como valedictoriana da súa clase e acadar a súa beca en Harvard. Cando un intento de matar o favor do profesor se torce terriblemente, Leigh Ann e os seus dous besties, interpretados por Barry Watson e Marisa Coughlan, acaban pisando way sobre a liña.

Por desgraza, Ensinando á señora Tingle non estivo á altura dos outros proxectos de Williamson, pero pouco fixo para frear a demanda do seu traballo como escritor, aínda que a principios dos anos 2000 foron o epítome dun parche duro. Grito 3 debutou no 2000. Foi a primeira película da franquía que non escribiu directamente Williamson e a película sufriu por mor dela. Despois, no 2005, Maldito publicouse e ... ben ... ese é todo un artigo por si só. Digamos que non saíu ben.

Afortunadamente, Williamson seguía traballando como produtor Dawson's Creek–Un programa que creou– e 2011 volveu á súa estrela de xeito grande.

Grito 4 colleu ao público por asalto. Pasara máis dunha década dende que vimos unha das películas. O elenco orixinal volveu reunirse para o proxecto escrito por Williams e dirixido por Wes Craven unha vez máis. A película sorprendeunos a todos cando se sentiu tan fresca coma aquela primeira saída e reafirmou o talento de Williamson como escritor para calquera que pensase que estaba fóra do xogo.

Ao pouco tempo, dirixira a serie de thriller baseada no culto O seguinte e encargouse de desenvolver The Vampire Diaries para o CW.

Máis recentemente, creou Williamson Cóntame unha historia, unha serie que tece contos de fadas nunha narrativa de suspense de terror moderna e traballou como produtor no máis recente Berrar película que está prevista para o próximo ano.

Por suposto, algúns de vostedes gozan da viaxe pola memoria, pero quizais se pregunten por que escribo isto como parte da nosa serie Pride aquí en iHorror. A razón é sinxela. Kevin Williamson é gay. De feito, foi un home gay o que deu ao horror dos anos 90 un aspecto e un ambiente distintos.

Por que isto é importante?

Dous motivos:

En primeiro lugar, forma parte da nosa historia e moita xente traballou moi duro para asegurarse de que a comunidade LGBTQ + non teña historial. Un pobo sen historia non importa e non ten poder. Entón, recoñecendo a Kevin Williamson, recoñecemos unha parte do noso poder.

En segundo lugar, hai unha chea de afeccionados ao terror homófobo que lles gusta finxir que a estrañeza e o horror se exclúen mutuamente cando de feito foron compañeiros de cama constantes desde o principio. Hai unha parte pequena de min innegablemente que adora recordarlles iso de cando en vez.

Independentemente diso, Kevin Williamson e o seu traballo entrelazaranse co xénero de terror para as próximas xeracións, e aquí en iHorror saudámolo polo mes do orgullo do terror.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Emocións e escalofríos: clasificación de películas de 'Radio Silence' desde Bloody Brilliant ata Just Bloody

publicado

on

Cine silencioso radiofónico

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

#1. Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

#2. Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

#3. Berro (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

#4 Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

#5. V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

#7. Debido do diaño

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading