Póñase-se connosco

noticia

Mes do orgullo do terror: escritor / director Chris Moore

publicado

on

Chris Moore

Cando era neno, Chris Moore tiña os pés firmes a ambos os dous lados da liña de terror. Por unha banda, era un gato asustado que se autodescribía e que certos traxes de Halloween podían asustar facilmente. Por outro, quedou absolutamente fascinado polas imaxes que vería na sección de terror da súa tenda de vídeo local.

"A sección de terror da videoclub era un moi bo lugar para ter pesadelos", dixo rindo mentres nos sentabamos a unha entrevista para Mes do Orgullo do Terror, “E por algunha razón sempre me fixaría nas caixas. Collíaos e miraba cara atrás e vía todas as imaxes e creaba unha historia na miña cabeza sobre o que estaba a suceder en cada unha desas imaxes. E, por suposto, foi sempre completamente diferente unha vez que vin as películas. Eu inventaría todas estas historias e daríame pesadelos todo o tempo ".

O seu primeiro recordo de ver parte dunha película de terror real chegou cando entrou no cuarto da súa nai onde estaba a ver Carrie. Foi a escena onde Carrie está a ser arrastrada ao armario e encerrada dentro coa estatua máis espeluznante de San Sebastián e o pobre fuxiu da habitación berrando.

Con cinco anos, con todo, o horror enraizouse como unha forma de entretemento en lugar de algo que só temer.

«Meu pai sentoume un domingo a ver Casa de Cera con Vincent Price e esa película cambioume a vida ", explicou Moore. “Eu conseguino todo. Estiven un pouco aquí e alí pero divertinme moito. E despois diso comecei a devoralo. A parte estraña foi que todos os meus pesadelos comezaron lentamente a desaparecer unha vez que comecei a ver as películas ".

Casa de Cera con Vincent Price foi un punto de inflexión para Chris Moore.

Seguiron outras películas máis clásicas Casa de Cera incluíndo Psico e un pouco máis tarde Noite dos mortos vivos, aínda que admite que non estaba moi preparado para ese último cando chegou o momento.

"Os meus pais dicían:" Estará ben ". Paseino case todo ata que o neno saíu coa ferramenta de xardín e empecei a picar á súa nai e logo estiven fóra. Estaba aterrorizado. Saín correndo berrando coma un banshee! ”

Poucos anos despois, estaba nun campamento de verán e algúns dos rapaces alí descubriron que era un chisco peludo cando se trataba de películas e historias de medo e fixeron, por desgraza, o que fan os rapaces. Acurralárono e comezaron a burlalo.

Dixéronlle que non se achegase demasiado ao lago porque Jason podería levalo. Dixéronlle que aínda que sobrevivise a Jason, Freddy aínda podería durmilo. Eles dixéronlle que se saía con trucos, debía asegurarse de que está en casa cedo porque Michael o conseguiría.

Despois contáronlle a historia de cada unha desas franquicias ata as súas iteracións actuais.

¿Asustouno? Absolutamente. Tamén lle deu ganas de ver o cine? Por suposto!

"Fíxenme un obxectivo revisar todas estas películas", dixo. “Se estivesen na tele, buscaríaos e velos. recordo Berrar saíndo ese mesmo ano e metinme a ver os últimos cinco minutos da película e obsesionábaa. Conectei a miña nai para alugar Berrar 1 e 2 para min. Agardei a que os dous estivesen fóra para alugar. Conecteina dicíndolle que todos os meus amigos o viran e díxenlle que se non os vise pensarían que era un nerd. Sentíase moi mal por iso. Así que teño que velas ".

A medida que medraba o seu amor polo terror, tamén medrou o florecente contacontos e cineasta nel. Lembra con cariño inventar pequenas obras de teatro ou escenografías que representaría coas súas figuras de acción no seu dormitorio, a maioría das cales implicaba polo menos unha figura caída nunha cunca de auga, tamén unha cuba de ácido.

Á volta dos 10 ou 11 anos, comezou a usar a videocámara da súa familia facendo as súas propias películas, incorporando aos seus amigos ás "producións" mentres a súa nai estaba á marxe coa cámara e un boombox para gravar e proporcionar a banda sonora da película. . Non había guións; todo foi improvisado. Foron, recoñece, terribles, pero estaba a pasar o tempo da súa vida.

Nesta época da vida de Moore tamén sucedeu outra cousa importante. De feito, aconteceu o 12 de marzo de 1999. A súa nai levouno a ver The Rage: Carrie 2, e desde o momento en que Jason London apareceu na pantalla, foi absolutamente ferido.

"Eu namoreime de Jason London ese día e pensei:" Oh, isto é raro ", dixo Moore. “Despois fun a casa e acendín o televisor e Atordado e confuso estaba activado e alí estaba Jason London. Tiven esa epifanía e non sabía que pensar respecto diso. Tiña uns 10 anos e só me levou un lazo ".

Jason London en The Rage: Carrie 2 foi o primeiro gran amor de Hollywood de Moore.

Finalmente, Moore decatouse de que necesitaba escribir guións reais se quería que as súas películas tivesen éxito. Necesitaba poñer ese traballo na organización dos seus pensamentos para contar unha historia cohesionada e o seu desexo de facelo fíxose máis real.

"Empecei a escribir guións e a primeira película que reclamaría, supoño, fixémola no último ano de bacharelato. Perversión," el dixo. “Ese foi o meu primeiro guión completamente desenvolvido que tiven. Esa foi a primeira das miñas películas que realmente tiña algún tipo de sentido e a partir de aí medrei. Fun á escola de cine en Carolina do Norte e aprendín que se podían corrixir moitos dos malos hábitos que tiña e que foi xenial e creo que a partir de aí supoño. "

Dende que comezou a facer películas, Moore nunca se afastou de crear o tipo de representación LGBTQ que desexa ver como un fan do terror crecendo. Tamén se abriu sobre o tipo de estereotipos e tropos que está realmente canso de ver no cine e na televisión.

Hollywood é famosa polos seus personaxes baseados en estereotipos de comunidades marxinadas. Hai o gay extravagante extravagante, o gay xabón, o gay sen sexo, o gay hiper-sexualizado e, por suposto, o gay de festa sen control.

Todos estes foron usados ​​para dar unha certa luz despectiva á comunidade LGBTQ. Cando a xente non coñece a alguén dun grupo marxinado, persoalmente, sacan as súas ideas das representacións que ven nos medios de comunicación, o que é problemático cando os medios só utilizan estas caricaturas bidimensionais.

"Son [personaxes gais] a miúdo só lles preocupa poñerse alto, emborracharse ou engordarse e xa o vimos", apuntou. "E, por suposto, hai moitos homes gais que son así, pero gustaríame ou prefiro un personaxe gay cada certo tempo que sexa gay. Podemos velos coa súa parella, pero non creo que teña que tratarse dun único rasgo. Vexo películas sempre sobre xente heterosexual e nunca ves aos seus noivos ou amigas. As súas relacións non son tan grandes e só se tratan como Joes todos os días e eu creo que sería un tipo de representación interesante para ver ".

Na súa nova película, Un estraño entre os vivos, interpreta persoalmente a un personaxe gay que escribiu no guión, un personaxe franco e orgulloso e franco que lle emociona que a xente o vexa.

Na película participa un profesor que ten unha visión dunha rodaxe escolar e consegue evitalo cando realmente sucede, pero pronto está perseguido por figuras demolidas que o intentan levar ao outro lado.

"É moi diferente ao que fixen no pasado", dixo Moore. “Creo que se viches a miña película Disparado e despois vin esta película, nin sequera pensarías que foi feita pola mesma persoa ".

Esperemos que vexamos máis de Chris Moore   as súas películas no futuro. Covid-19 conseguiu pechar tantos proxectos e festivais, pero segue traballando e está especialmente entusiasmado cun podcast que comezou durante o encerro co co-anfitrión Kevin Michael Jones. Homos en Haunted Hill onde cavan nalgunhas das súas películas de terror favoritas.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Fai clic para comentar

Debe iniciar sesión para publicar un comentario Iniciar sesión

Deixe unha resposta

Listas

Películas silenciosas de radio clasificadas

publicado

on

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett,   Chad Villella son todos cineastas baixo o selo colectivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett son os directores principais baixo ese alcume mentres Villella produce.

Eles gañaron popularidade nos últimos 13 anos e as súas películas coñécense por ter unha certa "sinatura" de Radio Silence. Son sanguentos, normalmente conteñen monstros e teñen secuencias de acción vertixinosas. A súa recente película Abigail exemplifica esa firma e quizais sexa a súa mellor película ata agora. Actualmente están a traballar nun reinicio de John Carpenter Fuxa de Nova York.

Pensamos repasar a lista de proxectos que dirixiron e clasificalos de maior a menor. Ningunha das películas e curtas desta lista é mala, todas teñen os seus méritos. Estes rankings de arriba a abaixo son só os que pensamos que mostraban mellor o seu talento.

Non incluímos as películas que produciron pero non as dirixiron.

Abigail

Unha actualización da segunda película desta lista, Abagail é a progresión natural de Radio Silencio amor polo horror de bloqueo. Segue practicamente os mesmos pasos de Listo ou non, pero consegue ir un mellor: faino sobre vampiros.

Abigail

Listo ou non

Esta película puxo Radio Silence no mapa. Aínda que non ten tanto éxito na taquilla como algunhas das súas outras películas, Listo ou non demostrou que o equipo podía saír do seu espazo limitado de antoloxía e crear unha película de aventuras divertida, emocionante e sanguenta.

Listo ou non

Gritar (2022)

Mentres Berrar Sempre será unha franquía polarizadora, esta precuela, secuela, reinicio; porén que queiras etiquetalo, mostrou o moito que Radio Silence coñecía o material fonte. Non foi preguiceiro nin agarrado de diñeiro, só un bo momento con personaxes lendarios que amamos e outros novos que creceron en nós.

Gritar (2022)

Sur (A saída)

Radio Silence lanza o seu modus operandi de imaxes atopadas para esta película de antoloxía. Responsables das historias de sujetalibros, crean un mundo aterrador no seu segmento titulado O camiño Fóra, que implica estraños seres flotantes e algún tipo de bucle temporal. É a primeira vez que vemos o seu traballo sen unha cámara inestable. Se clasificamos toda esta película, quedaría nesta posición da lista.

En dirección sur

V/H/S (10/31/98)

A película que comezou todo para Radio Silence. Ou deberíamos dicir o segmento que comezou todo. Aínda que non é unha longametraxe, o que conseguiron facer co tempo que tiñan foi moi bo. O seu capítulo titulábase 10/31/98, unha curtametraxe atopada que involucra a un grupo de amigos que chocan o que cren que é un exorcismo en escena só para aprender a non asumir as cousas na noite de Halloween.

V / H / S

Berro VI

Empregando a acción, trasladándose á gran cidade e deixando Cara de fantasma usar unha escopeta, Berro VI virou a franquía de cabeza. Como a súa primeira, esta película xogou co canon e conseguiu conquistar a moitos fans na súa dirección, pero alienou a outros por pintar demasiado fóra das liñas da querida serie de Wes Craven. Se algunha secuela mostraba como o tropo se ía rancio era Berro VI, pero conseguiu espremer un pouco de sangue fresco deste pilar de case tres décadas.

Berro VI

Devil's Due

Bastante infravalorado, esta, a primeira longametraxe de Radio Silence, é unha mostra das cousas que sacaron de V/H/S. Filmouse nun estilo de imaxe encontrada omnipresente, mostrando unha forma de posesión e conta con homes despistados. Xa que este foi o seu primeiro traballo de estudo importante de boa fe, é unha pedra de toque marabillosa ver ata onde chegaron coa súa narración.

Devil's Due

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

noticia

Quizais a serie máis terrorífica e perturbadora do ano

publicado

on

Quizais nunca escoitou falar Richard Gadd, pero iso probablemente cambiará despois deste mes. A súa miniserie Bebé Reno só golpear Netflix e é unha inmersión profunda aterradora no abuso, a adicción e as enfermidades mentais. O que é aínda máis asustado é que está baseado nas dificultades da vida real de Gadd.

O quid da historia trata sobre un home chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quere ser un comediante, pero non está funcionando tan ben grazas ao medo escénico derivado da súa inseguridade.

Un día, no seu traballo, coñece a unha muller chamada Martha, interpretada á perfección por Jessica Gunning, quen queda encantada ao instante pola bondade e a boa aparencia de Donny. Non pasa moito tempo antes de que ela o alcume "Bebé reno" e comece a perseguilo sen descanso. Pero ese é só o ápice dos problemas de Donny, ten os seus propios problemas incriblemente perturbadores.

Esta mini-serie debería vir con moitos disparadores, así que ten en conta que non é para débiles de corazón. Os horrores aquí non veñen de sangue e gore, senón de malos tratos físicos e mentais que van máis alá de calquera thriller fisiolóxico que poidas ter visto.

"É moi certo emocionalmente, obviamente: fun acosado e maltratado gravemente", dixo Gadd. Persoas, explicando por que cambiou algúns aspectos da historia. "Pero queriamos que existise na esfera da arte, así como protexera ás persoas nas que se basea".

A serie gañou impulso grazas ao boca a boca positivo, e Gadd estase afacendo á notoriedade.

"Claramente tocou unha corda", dixo The Guardian. "Realmente cría niso, pero despegou tan rápido que me sinto un pouco arrastrado polo vento".

Podes transmitir en directo Bebé Reno en Netflix agora mesmo.

Se vostede ou alguén que coñece foi agredido sexualmente, póñase en contacto coa Liña Nacional de Asalto Sexual ao 1-800-656-HOPE (4673) ou vai a rainn.org.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading

películas

A secuela orixinal de 'Beetlejuice' tiña unha localización interesante

publicado

on

Beetlejuice in Hawaii Película

A finais dos 80 e principios dos 90, as secuelas das películas de éxito non eran tan lineais como hoxe. Era máis como "refacemos a situación pero nun lugar diferente". Lembra Velocidade 2ou Vacacións europeas de National Lampoon? Mesmo Aliens, por ben que sexa, segue moitos dos puntos argumentais do orixinal; xente atrapada nun barco, un androide, unha nena en perigo en vez de un gato. Así que ten sentido que unha das comedias sobrenaturais máis populares de todos os tempos, Beetlejuice seguiría o mesmo patrón.

En 1991 Tim Burton estaba interesado en facer unha secuela do seu orixinal de 1988, chamábase Beetlejuice vai hawaiano:

"A familia Deetz trasládase a Hawai para desenvolver un resort. Comeza a construción e axiña descóbrese que o hotel estará situado enriba dun antigo cementerio. Beetlejuice entra para salvar o día".

A Burton gustoulle o guión pero quería reescrituras, polo que preguntou ao guionista daquela candente Daniel Augas que acababa de rematar de contribuír Breixos. Deixou a oportunidade de ser produtor David Geffen ofreceullo Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris sen resultado.

Finalmente, preguntou Warner Bros Kevin Smith golpear Beetlejuice vai hawaiano, mofábase da idea, proverbio, "Non dixemos todo o que necesitabamos dicir no primeiro Beetlejuice? Debemos ir tropical?

Nove anos despois a secuela foi asasinada. O estudo dixo que Winona Ryder xa era demasiado vella para o papel e que debía realizarse unha reedición completa. Pero Burton nunca se rendeu, había moitas direccións nas que quería levar aos seus personaxes, incluíndo un crossover de Disney.

"Falamos de moitas cousas diferentes", o director dixo en Entertainment Weekly. "Foi cedo cando iamos, Beetlejuice e a mansión encantadaBeetlejuice vai ao oeste, o que sexa. xurdiron moitas cousas".

Avance rápido a 2011 cando se lanzou outro guión para unha secuela. Esta vez o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e quería asegurarse de que a historia non fose un remake ou un reinicio que acaparan diñeiro. Catro anos despois, en 2015, aprobouse un guión con Ryder e Keaton dicindo que volverían aos seus respectivos papeis. En 2017 ese guión foi renovado e, finalmente, archivado 2019.

Durante o tempo que o guión da secuela estaba a ser xogado en Hollywood, en 2016 un artista chamado Alex Murillo publicou o que parecía unha soa folla para unha Beetlejuice secuela. Aínda que foron fabricados e non tiñan afiliación coa Warner Bros., a xente pensaba que eran reais.

Quizais a viralidade da obra de arte espertou o interese por a Beetlejuice secuela unha vez máis e, finalmente, confirmouse en 2022 zume de escaravello 2 tiña luz verde dun guión escrito por Mércores os escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela desa serie Jenna Ortega asinou a nova película coa rodaxe comezando en 2023. Tamén se confirmou que Danny elfman volvería facer o marcador.

Burton e Keaton coincidiron en que a nova película titulase Beetlejuice, Beetlejuice non dependería de CGI ou outras formas de tecnoloxía. Querían que a película se sentise "feita a man". A película rematou en novembro de 2023.

Xa pasaron máis de tres décadas para chegar a unha secuela Beetlejuice. Oxalá, xa que dixeron aloha to Beetlejuice vai hawaiano houbo tempo e creatividade suficientes para garantir Beetlejuice, Beetlejuice non só honrará aos personaxes, senón aos fanáticos do orixinal.

Beetlejuice, Beetlejuice estrearase en cines o 6 de setembro.

Crítica de 'Civil War': paga a pena ver?

Continúe Reading