Nunha carreira que se estendeu durante catro décadas, Dee Wallace protagonizou algunhas das películas máis queridas do terror, incluíndo Cujo, Bichos, Os outeiros teñen ollos  O Aullido, para non dicir nada da súa actuación como nai ET o Extra-Terrestre.

Se o tema é a interpretación, a escritura ou o benestar emocional, Dee Wallace trata de paixón. Máis alá do alcance da súa formidable filmografía, Wallace acolle o Programa de radio de creación consciente cada domingo para promover a "diversión, a verdade e o cambio instantáneo cara ao empoderamento" que anima ás persoas a ser as creadoras da súa propia felicidade e tamén participa en proxectos que se centran na implementación da autoestima para os nenos durante os anos críticos do desenvolvemento cerebral.

A principios desta semana, Wallace falou por teléfono con iHorror para discutir o porqué Casa da Morte foi un dos mellores guións que xa leu, as súas impresións sobre Rob Zombie como cineasta, por que os intérpretes de terror non se merecen e unha pequena creación fascinante chamada BuppaLaPaloo que calquera persoa con fillos da súa vida debería ter coñecemento.

iHorror presenta con orgullo a súa conversa con Dee Wallace.

Falei co escritor / director Harrison Smith pouco despois de Acción de Grazas e mencionou que vostede lle dixera iso Casa da Morte foi "un dos mellores guións (que leria)". Despois de contalo Forbes que non pensas que xa temos verdadeiras películas de terror, que carecen de carácter e desenvolvemento, estou seguro de que foi máis alá de que Casa da Morte posuía eses atributos. Podes detallar o que fixo tan forte o seu guión?

É unha película de terror moi diferente. Agora teño que deixar constancia e dicir que aquí non vin o corte final. Creo que o acaban de bloquear, así que non sei (risas) o que pasou do guión á pantalla. Pero no guión pareceume moi interesante que Harrison abordase moitos asuntos sociais no ámbito dunha película moi aterradora e realmente fixera pensar no ben e no mal e quizais estivésemos mirando o ben e o mal do mal. perspectiva ou perspectiva limitada a maior parte das nosas vidas. Entón, realmente atraeu aos dous lados de quen é Dee Wallace. Encántame facer películas de terror e tamén son un curandeiro que fala e ensina a autoresponsabilidade e o equilibrio das cousas e como crear a túa propia vida, polo que xuntou todo o que Dee estaba interesado.

Vostede interpreta á doutora Eileen Fletcher en Casa da Morte como homenaxe a Louise Fletcher, que interpretou maxistralmente a Nurse Ratched in Un voou sobre o niño do cuco. Agora, todos sabemos que ese nome seguramente será un indicativo do seu papel, pero ¿pode arroxarlle algo máis de luz ao doutor Fletcher?

É literalmente unha muller de Hitler (ri). Séntese coma se estivese facendo o correcto facendo o último mal (risas), algo frecuente nos nosos rostros neste mundo. Foi un dos traballos de interpretación máis desafiantes que tiven nunca porque sempre fago partes onde interpreto a personaxes co corazón aberto. Aínda que fuxan de monstros, están conectados co medo e a perda de amor, están conectados. Este personaxe tiña que estar totalmente desconectado de todo e era difícil para min e pensei que ía ser moi divertido pero non a atopei moi divertida. Pareceume un desafío, pero quen era non era agradable e, cando se meteu en min, non me sentía tan ben (risas). Foi unha experiencia interesante para min.

Tras o discurso de Meryl Streep nos Globos de Ouro unhas semanas atrás, Donald Trump (xunto con moitos dos seus seguidores) dirixiuse a Twitter para dicir que os famosos de Hollywood deberían manterse fóra da política. Que pensas cando escoitas afirmacións como que Hollywood está fóra de contacto cos americanos todos os días e que as túas opinións e percepcións non deben compartirse?

Os meus pensamentos son que os famosos de Hollywood son cidadáns estadounidenses e o noso país funciona coa liberdade de expresión. E cando podes e tes dereito a levantarte e dicir o que queiras, o que fai (Trump) nos seus tweets todos os días, entón todos os estadounidenses teñen dereito a dicir a súa verdade.

Súa Casa da Morte co-estrela, Barbara Crampton escribiu recentemente unha peza para Películas de nacemento Morte onde expuxo que o termo raíña de berros era "un título anticuado e excitante que fai pouco para facer lúcidos os moitos matices que atravesa un actor nas películas de terror modernas". Como alguén cuxo nome foi engadido a ese apelido de cando en vez, que opinas sobre esa descrición?

Encántame ser unha raíña de berros (ri). Encántame, estou orgulloso diso. Son consciente de que che dá unha definición, pero non son consciente de que te poña en ningún tipo de cubo que non escollín nin quero estar. Fago de todo e grito raíña é un deles. Non fun buscar películas de terror, pero encántame berrar e encanto chorar e encántame todo o traballo emocional. Encántame. Encántame xogar á arte e, se tivese unha carreira xogando pequenas comedias lixeiras, creo que cortaría a garganta do aburrimento. Para min, só me convén, encaixan en min, encaixan no que son, encaixan no que me gusta facer. Entón supoño que teño un xeito diferente, pero Barbara e eu pasámolo xenial no plató por certo, estas dúas iconas loiras aquí xuntáronse e gustoume moito traballar con Barbara. Ten un gran sentido do humor e un gran equilibrio.

Máis alá dos pensamentos e posturas de Crampton sobre as "raíñas de berros", quería escoller o seu cerebro na idea de que os artistas que fixeron unha boa cantidade de terror estivesen até un punto. O xénero que todos coñecemos e amamos non sempre é tomado en serio na industria e, certamente, non pola Academia, senón por un actor como Bill Moseley in Os rexeitamentos do demo e a túa actuación en Cujo son retratos premiados, pero non se toman en serio nin reciben o recoñecemento que merecen.

Absolutamente. Estou totalmente de acordo con iso. Creo que é dos vellos tempos do Universal onde só xogaban os xogadores B. Sentímolo, Vincent (prezo). As películas de terror elimináronas e entón as verdadeiras películas foron Gone with the Wind, e daquela creo que probablemente había un bo punto respecto diso. Pero creo que hoxe tes unhas actuacións bastante fenomenais e cada vez ves máis as actuacións de terror recoñecidas na TV. Horror, sobrenatural, suspense nas actuacións dos actores, pero, en conclusión, busco unha parte que me estenda e me permita xogar ao máximo o máis honesto posible. Acabo de entrar a facer a audición dun piloto que creo que son algunhas das mellores cousas que lin nos meus corenta anos de carreira. Parte incrible, encantaríame facer esta parte, pero non creo que me vaian deixar saír da miña serie para Amazon para ir facelo.

Creo que no cine e na televisión sempre tes as túas grandes películas de gran éxito. Antes era ciencia ficción e agora mesmo son os personaxes enmascarados, Superman, Batman e calquera outro tipo de home que poidan atopar nos cómics de Marvel. Sempre tiveches esas películas e logo sempre tiveches películas de críticos, non? Onde a crítica lles encanta e ti saes e vas "Si, foi bo pero non diría que tes que ver esta película (ri)". E despois tes as películas como ET que se unen aos que lles gusta á crítica e ao público e que é unha película que cambia a vida, e despois tes a merda onde acaba de ir o sábado á noite para dar un bo paseo. Sempre tivemos eses, iso definiu a nosa industria para sempre.

Acabando de aludir Os rexeitamentos do demo, Rob Zombie, un director co que traballaches no halloween reimaxinando e Os señores de Salem, recibe moita folga dos fanáticos do terror, non só cos seus halloween películas pero en Lords e máis recentemente con 31. Traballando con directores como Steven Spielberg, Wes Craven Joe Dante - que sentes sobre a visión de Zombie como cineasta?

Creo que cada cineasta ten dereito a ter a súa propia visión, por iso te convertiches en cineasta, por iso Rob toca o tipo de música que fai, iso é unha expresión de quen é. De xeito que, de volta á discusión do señor Trump e Meryl Streep, todos temos o dereito de ser quen somos e de falar a nosa voz de forma creativa ou pública ou na nosa escrita ou na nosa vida, como queiramos. Rob ten unhas perspectivas do mundo bastante estrañas. Encántame traballar con Rob como actor porque me sinto moi respectado e el só nos insta, dános permiso para incorporar a nosa creatividade e aportar as nosas ideas e colaborar.

E home, directores de televisión e sobre todo de películas máis pequenas agora, realmente necesitan aprender esa arte de novo. Todos os grandes directores cos que traballei - Spielberg, Blake Edwards e Peter Jackson e Dante e Lewis Teague - contrataron á persoa axeitada para a parte e logo deixáronte entrar, déronche a dirección e entón tamén che deixan traer a túa maxia. E entón expandiron esa maxia. Agora, especialmente na TV, por algunha razón os escritores / produtores consideran que non é así como debería ser. Así o escribimos, así o queremos e non queremos a túa opinión. Non o digo en todas partes, pero digo moitos lugares e creo que iso é BS. Creo que se perde a maxia cando o editor non ten o xogo creativo para editar algo dun xeito novo, o actor non pode atopar un momento que nin o escritor sabía que estaba alí e o director non ve iso e amplialo.

Sucedeu todas as grandes películas que fixen. Algo me pasou como personaxe e o director viuno e expandiuse e despois expandimos noutra cousa, o que fixo dalgún xeito unha pequena pero moi distinta declaración nesa película. Aí está a maxia de facer funcionar o cine. Unha vez que fixas unha obra, é unha especie de decorado, pero no cine tes o dereito, porque tes o lecer de facelo de novo e gardalo se a túa idea ou o teu instinto non funcionaron, é o único medio e Creo que corremos o risco de ter un pouco de cine nazi aquí ás veces.

Dun tema serio a un algo máis lúdico ...

Vale, espera, entón teño que xogar. (Voz aguda) Está ben! (risas)

Sexa nunha convención, un encontro casual na rúa ou incluso correo de fans, cal é a solicitude máis estraña que recibiches dun fan de terror?

¿Podería enviarlles un par de roupa interior que xa levo posto? (Pausa) Seino. É como realmente? E que pasa na túa vida? (Risas)

Tiñas a persoa bloqueada e cargada para que causase unha boa impresión ou xa ocorreu máis dunha vez.

En realidade pasou dúas veces e é como, caras? É un acosador? Entón gardo as cartas por se volvín escoitar delas pero nunca o fago.

Nesa nota, pasemos un pouco á túa escrita. Ademais do seu próximo papel en Casa da Morte e outras producións, tamén estivo ocupado coa súa escrita. Cóntanos un pouco Na semente de dente de león, un libro infantil que escribiu xunto con Keith Malinsky sobre o verdadeiro significado da felicidade.

Fago moito traballo de curación na canle e teño unha audiencia moi clara, polo que Keith comezou a traballar comigo como un dos meus clientes e tamén está moi implicado no traballo con nenos e eu ao mesmo tempo acababa de crear BuppaLaPaloo que é ensinar aos nenos a amarse a si mesmos. Entón Keith escribiume e é un bo tipo que está a buscar calquera lugar onde poida axudar aos nenos deste mundo. Entón dixo que ía escribir o alcance deste libro, ¿dirixirásme? Quero estar seguro de que os principios da creación son correctos, así que comezamos a traballar nisto xuntos.

Entón foi principalmente a idea de Keith e logo fomos adiante e adiante e adiante e adiante, e dei as miñas ideas e el quería crear a avoa en forma de caricatura ao meu redor. E ela parécese moito a min (risas), é moi bonita, pero basicamente a mensaxe do libro é mira onde estás e mira o que tes e mira como podes ser feliz alí. Temos todos estes fabulosos e marabillosos animaliños que pasean e tentan ser máis e queren máis e intentan ser alguén máis, e descubren que cando chegan alí lles gustou moito onde estaban, gustoulles algo quen eran.

Creo que axudar a tantos adultos a intentar recuperar a súa felicidade e o seu propósito, amarse a si mesmo e aceptarse a si mesmo o máis cedo posible fai a diferenza na súa vida. Por iso, fun a bordo de escribir isto con Keith e pensei que coincidía co que facía con BuppaLaPaloo. E agora teño o primeiro libro para BuppaLaPaloo e unha canción, polo que é un foco completamente diferente na miña vida, pero só voume a seguir se me encanta, vou facelo e se me inspira divino Vou ir con el. Se pega, xenial, se non, terei outro (ri). Quere dicir, inspiración, non hai un mercado nel, iso é certo.

Podes falar BuppaLaPaloo un pouco máis. Iso foi algo que me resultou moi intrigante con mensaxes pre-gravadas e personalizables para nenos, parece que se trata de Teddy Ruxpin sobre esteroides de autoestima.

Creo que é unha boa forma de dicilo. Empecei a estudar moito o cerebro e son unha nai educada, pero non tiña nin idea de que o cerebro dun neno sobre como se senten consigo mesmos e o seu valor no mundo e como pensan que son vistos desde o mundo é bonito. moi pechado no lugar por catro ou cinco anos. É por iso que en California ves tantos anuncios de Primeiros 5 California - fale co seu fillo, cante ao seu fillo, lea ao seu fillo. Os primeiros cinco anos son tan importantes para o cerebro do neno. Ben, antes de que First 5 xurdise con iso, estaba a traballar en BuppaLaPaloo, é un oso pequeniño querido e é un regalo perfecto por certo para Día de San Valentín ou en calquera momento, pero ten mensaxes potenciadoras que o seu fillo pode xogar e devolverlle ao oso.

Un deles é "amo o meu corpo". Acabo de recibir un correo electrónico dunha nai que me dixo: "Dee, o meu rapaz acudiu a min, ten dous anos e dixo a mamá, encántame o corpo". E pensei, grazas Buppa, ¿sabes? Porque xoga con BuppaLaPaloo todo o tempo. Encántame o meu corpo, vou ser xenial, son moi querida. Nas idades moi temperás, antes de falar, escoitan estas palabras e logo crecen repetíndoas ao oso, que literalmente desenvolve sinapses no seu cerebro para o amor propio e a autoestima.

A outra pata pequena que o pai pode poñer na súa propia gravación ou o neno. Tiven un rapaz pequeno, o seu pai escribiume, ten autismo e tiña o desafío de facer amigos, polo que gravou que "fago moitos amigos na escola". O seu pai dixo que xoga iso unha e outra vez todas as noites e agora comezou a estar aberto a unha cita de teatro e a falar un pouco máis cos seus amigos, así que creo totalmente neste pequeno oso. É un concepto moi sinxelo, pero non é o concepto de que cando chegamos a ser adultos e vemos que as nosas vidas non funcionan facemos afirmacións. non? Facemos placas de visión, facemos todo isto para reciclar o noso cerebro en vez de se tivésemos isto ás tres, catro e cinco cando tivésemos desafíos na nosa vida, teriamos un núcleo para volver a iso.