Entrevista co premiado supervisor de efectos visuais de Weta Dan Lemmon

 

Ryan T. Cusick: Ola Dan! Como estás?

Dan Lemmon: Estou ben, como estás?

PSTN: Estou facendo moi ben, grazas por atender a miña chamada. Podes dicirme cales eran os teus antecedentes antes de dedicarte aos efectos dixitais?

D.L.: Antes era estudante, e crecín amando as películas, especialmente as de ciencia ficción e de acción. Películas de todo tipo. Cando era neno non tiña a oportunidade de ir moito ao cine, a miña familia non tiña moitos cartos. Durante o verán, tiñan un programa, e podes ir comprar un libro de entradas de cine, creo que basicamente era unha forma de manter ocupados os nenos. Eu xunto con algúns dos nenos do barrio baixabamos ao teatro, e había todo tipo de proxeccións diferentes, algunhas mellores que outras. De vez en cando conseguirías os Gooniesou ET, algunhas desas películas clásicas dos 80'. Indiana Jones foi outra, e esa película foi controvertida para min porque os meus pais non querían que a vise, pero colámonos e vímola igualmente [Ri].

PSTN: Iso é incrible! Encántame escoitar historias así. [Risas]

D.L.: Foi algo moi especial cando vimos unha película. Cando entrei no instituto, tiña un amigo que sentía o mesmo. As fins de semana pasábamos o tempo facendo as nosas pequenas películas coa nosa cámara de vídeo de 8 mm. O meu amigo tiña unha pequena mesa de mestura de son que usaríamos, e pasou a ser animador, era un artista moi talentoso. Foi animador e artista de guións gráficos en Os Simpson durante anos e anos, e estou aquí en Nova Zelanda facendo efectos visuais.

PSTN: Houbo algunha vez algunha película que che "falase" e ti dixestes a ti mesmo: "Isto é o que quero facer?"

D.L.: Estaba tolo Star Wars como todos os nenos da miña idade. Eu era bastante novo cando Imperio saíu. eu vira Imperio e o orixinal en VHS nas festas de pijamas. Podo lembrar cando Jedi saíu. Durante como un ano antes do lanzamento, todos os meus amigos e eu puidemos falar, Retorno do Jedi e estabamos moi emocionados cando saíu por primeira vez. Foi o máis chulo que nunca; non houbo ningunha decepción. Non me sentín decepcionado en absoluto, disfrutei cada minuto, que foi un gran. Cando fun un pouco maior e estaba no instituto, dúas películas tiveron un impacto significativo. Un foi Terminator 2; Xa era un gran fan de Stan Winston. Cando Terminator 2 saíu que estaba cambiando o xogo en canto á unión de efectos prácticos e estes novos efectos dixitais; foi simplemente alucinante as imaxes que se crearon. O ano seguinte foi Parque Xurásico, e esa foi a película para min que me fixo dicir "iso é o que quero facer". O único que quería facer era facer criaturas.

PSTN: Lémbrome de ver Jurassic Park por primeira vez, tiña como doce ou trece anos, e ver o primeiro dinosauro na pantalla foi incrible, e definitivamente un cambio de xogo.

D.L.: Si, [emocionante] e coa partitura de John Williams, a película ábrese e cae a esta zona de prados, e despois hai unha revelación xigante, e hai brontosaurios e só están alí, e non parece como stop motion. Miras cara atrás na película agora, e podes ver algunhas cousas que farías de forma diferente coa tecnoloxía avanzada, pero aínda creo que gran parte dela aguanta tan ben.

PSTN: Estou de acordo e o mesmo Terminator 2 é unha peza atemporal, e creo que aguanta igual de ben.

D.L.: Creo que hai algo de encanto nos bordos ásperos, encántame Os Caza-Pantasmas e a forma en que podes armar unha historia, utilizando as ferramentas que tiñan dispoñibles sempre que a execución nese marco sexa competente. Hai unha certa incredulidade de que tes que entrar nun teatro de todos os xeitos, sentado nun cuarto escuro cunha morea de persoas finxindo que é a vida real, aínda que sexa teatro, os decorados non son reais e o tempo está comprimido. hai moitas cousas que aceptas. Creo que con efectos o listón segue subindo cada vez máis, hai menos que o público ten que encher coa súa mente. Dalgunha maneira, un narrador moi bo usa a mente do público para cubrir o espazo en branco. Cantas veces viu unha película de monstros e quedou totalmente enganchado e despois, cando se revela o monstro, resulta ser absolutamente decepcionante? Sucede algo dentro da túa cabeza que nalgúns aspectos é moito máis rico e evocador que pintar explícitamente o cadro completo e creo que eses son os selos distintivos dun excelente contador de historias é deixar eses ocos e que o público faga boas preguntas e enche. os propios espazos en branco.

PSTN: Definitivamente. Tes razón; A narración xira en torno a deixar que a persoa que ve a película cree o monstro na súa mente, e si que me decepcionou antes [Ri]. Para Planeta dos Simios podes explicar o proceso de capturar a interpretación dun actor e despois substituílo por un mono?

 

 

D.L.: Si, a idea en moitos aspectos é semellante a unha criatura protésica tradicional. Estás usando un actor para conducir un personaxe e só estás cambiando a aparencia dun actor. Esta é unha das cousas que nos propuxemos ao facer Planet of the Apes; era unha tradición que realmente queriamos honrar co orixinal de 1968 Planet of the Apes. John Chambers, gañou un premio de maquillaxe antes de que houbese un premio da Academia de maquillaxe, inventaron unha categoría especial só polo seu traballo nesa película. Non foi ata uns trece anos despois que fixeron oficialmente unha categoría de maquillaxe, polo que é bastante notable. A idea de que te levas a un actor como Roddy McDowall pósteslle nunha cadeira e aplícasche prótesis e aparellos e unha maquillaxe extensa, e de súpeto cambiaríanse nesta criatura que non se parece en nada a Roddy McDowall. Ten a súa propia aparencia á que o público responderá de xeito diferente ao que faría se fose un actor humano. Canto máis semella un mono, máis resposta da audiencia. Definitivamente queremos honrar esa tradición. Un dos retos, cando nos puxemos a facer a primeira película Rise it, pretendía ser unha historia de orixe que pretendía contar a historia de onde proviñan estes simios super intelixentes. Ao comezo da película, tiñan que aparecer indistinguibles dos simios que verías nun documental ou nun zoolóxico. Desafortunadamente, con humanos nunha suite, mesmo coa mellor maquillaxe, é difícil conseguir que se vexan 100% reais. As proporcións do corpo dos chimpancés e dos humanos son tan diferentes. Os brazos dos chimpancés son moito máis longos e as súas pernas son moito máis curtas, e a forma en que a cabeza está unida ao torso e só a forza física e as proporcións do resto do corpo é tan diferente que pensamos que poderiamos facelos. moito máis realista ao crear os personaxes dixitalmente. Aínda queriamos que os actores conducisen eses personaxes, e foi algo co que tivemos moito éxito no pasado con Andy Serkis na creación de Gollum. Achegou moito a ese papel. Se só estivese facendo a voz nunha cabina, sería unha cousa completamente diferente. Ter un actor presente na escena, traballar cos outros actores para refinar a escena, traballar co director para refinar as actuacións, todo o mundo fai un mellor traballo cando podes conseguir que todos na sala actúen uns cos outros ao mesmo tempo.

mediante Señor dos Aneis, King Kong, e especialmente avatar usamos esta tecnoloxía chamada captura de movemento e despois estendiámola ata onde chamamos captura de performance, que é gravar todo o que un actor fai co seu corpo e fai co seu rostro mentres o fai e despois toma esa gravación e aplícala. a un personaxe dixital. Normalmente ocorre cun lugar dedicado, basicamente como un escenario sonoro, tes moitos equipos, bancos de ordenadores, tes sesenta cámaras máis ou menos: cámaras especiais de captura de movemento que só ven luz infravermella invisible. Preparas aos actores de xeito que teñan pequenos puntos, son puntos reflectores e eses pequenos reflectores reflicten as luces infravermellas das cámaras ás cámaras. As cámaras ven pequenos puntos brancos movéndose sobre o fondo negro e todas as cámaras comparan o que sabe sobre todos os puntos brancos sobre o fondo negro e o ordenador reconstrúe os puntos que se moven no espazo 3D.

A través dun proceso, collemos un monicreque que construímos que coincida coas porcións do actor e encaixamos ese monicreque a eses puntos, polo que agora temos un monicreque dixital do actor movéndose da mesma forma que se moven eses puntos. Tamén hai un proceso chamado retargeting no que tomamos ese movemento dos actores no seu monicreque e aplicámolo a un monicreque que coincida co personaxe que están interpretando. No caso do movemento de Caesar Andy Serkis sobre o monicreque e ímolo aplicando ao monicreque Caesar que ten os brazos máis longos e as pernas máis curtas, e diso se trata o proceso de retargeting.

 

 

Hai un certo movemento que non captamos e que forma parte do proceso de captura de rendemento, como a animación dos dedos dos dedos e dos pés, que temos que engadir manualmente, fotogramas clave. Hai moitas edicións que os animadores adoitan facer para refinar os datos e facelos parecer 100% correctos. A animación facial é algo enorme, temos algunhas ferramentas que axudan a analizar. Pintamos estes pequenos puntos divertidos na cara do actor xunto cunha pequena cámara que se fixa no seu casco e grava como se moven eses puntos. O ordenador só pode darnos moita información sobre o que significan eses puntos en termos de expresión facial e esixe que eses ollos e mans adestrados dos animadores faciais entren e marquen esas expresións faciais particulares e fagan que se vexan como Andy Serkis. a súa actuación nese día. Esa é unha habilidade real e iso é algo no que esas nenas e mozos van mellorando a medida que fan máis e máis ese tipo de traballo.

On O planeta dos simios películas que queriamos saír do escenario de son dedicado e levar esa tecnoloxía ao lugar a un plató de películas en funcionamento e iso era todo outro proceso de enxeñería e procedemento para descubrir o proceso no que tiñamos que descubrir como levar un sistema que normalmente se adaptase. nunha sala xigante con moitos ordenadores que poden tardar varias semanas en configurarse e tivemos que descubrir como facelo portátil e configuralo nun set de película que funcione nun período de 15-20 minutos.

PSTN: Iso é incrible. Cantas persoas estaban no teu equipo?

D.L.: Nun gran día de captura probablemente teñamos uns 30 tripulantes no set. Eu diría que media ducia destes son os nosos efectos visuais comúns. Temos data wranglers, fotógrafos de referencia, eu como supervisor de efectos visuais, produtores, algúns destes papeis tradicionais.

PSTN: Moitas grazas por falar comigo hoxe foi un verdadeiro pracer, e espero que poidamos facelo de novo no futuro.

D.L.: O pracer era todo meu.

 

Páxinas: 1 2 3